Сделав круг мы приходим к финалу - застывшие динамические явления, длящиеся на полотне вечно. Откровение всепрощающего пламени, тепло и свет, сливающиеся в акте уничтожения прошлого. Смотря на это пламя, я вдруг вспомнил еще одного художника, схожего в технике и мотивах:
"Горящий рододендрон" шириной более двух метров - одна из самых крупных работ Мэри Пратт. Такой масштаб стал возможен только благодаря изменению методов работы: переходу от масла на панно или холсте к смешанным техникам - акварели и мелу или масляной пастели на бумаге. Это было сделано через год после того, как она показала серию этих рисунков с огнем в галерее Миры Годар в Торонто на выставке под названием "Пламя".
Свет всегда был главной темой Мэри Пратт, запечатленный в том виде, в каком он играет на поверхности предметов, превращая обыденное в чувственное и эротичное. Мы видим это в эфемерной игре света на "Кровати" (1968 год) или на чешуе рыбы в "Лососе на саране" (1974 год). Однако ее серия фейерверков посвящена не столько тому, как свет преображает объекты, сколько самому свету как прекрасному разрушителю. Как пишет Том Смарт, "в рисунках с кострами она смогла изобразить сам свет в момент его зарождения, когда он поглощает материю". Эта работа, основанная на фотографии, на которой запечатлено сжигание засохшего куста рододендрона в ее саду за домом, отсылает к библейской истории о Боге, явившемся Моисею в виде горящего куста и прямо указывает на то, что свет является откровением. Детское увлечение светом никогда не покидало Мэри Пратт, начиная с витражей в местной церкви и заканчивая кувшинами с подкрашенной водой, которые она оставляла на подоконнике.
В интервью журналу Смарт Мэри Пратт сказала: "Огонь должен был быть живым". Рассказывая о более ранней работе из этой серии, она сказала: "Небрежное смешивание краски на водной основе с восковой позволило мне создать этот костер". Пратт стремилась не к продуманности и реализму большинства своих картин маслом, а к более непосредственному эффекту присутствия. Она писала: "Это образ такой же зыбкий и эфемерный, каким на самом деле является костер".
Мэри Пратт работала над этими изображениями, задействуя все свое тело, обычно стоя, и этот процесс позволял ей отвлечься от своей обычной стесненной работы - сидеть и пригибаться к мольберту, постоянно поворачиваясь, чтобы видеть слайд. "Она могла стоять за мольбертом," - пишет Том Смарт, - "передвигаться, использовать все свое тело, чтобы делать пометки на бумаге". Она работала в этой манере в течение нескольких лет, но в конце концов продолжающиеся проблемы со здоровьем, в частности артрит, помешали ей работать в таком масштабе.