Сегодня каждому предстоит самый главный ужин в этом году. Может он будет не так богат как на примерах в нашей статье, а может и гораздо богаче - гастрономический ассортимент и стоимость не так важны, как ощущение волшебства и добра переполняющего всех от мала до велика. Обратите внимание на всю эту красоту, которая вас окружает в эту волшебную ночь, ведь красота - величайшее чудо. Желаем вам сохранить это ощущение чуда окружающего вас весь следующий год!
В 1969 году Мэри Пратт испытала потрясение, которое позже она назовет одним из своих "прозрений". Эта коллекция приправ, недоеденных хот-догов, чайных чашек, стаканов с молоком и апельсиновых корок может показаться неподходящей темой для картины, но Пратт что-то в ней разглядела. Мимолетный момент света вдохновил ее и подсказал направление, о котором она не задумывалась. Она бросилась за материалами для рисования, чтобы запечатлеть игру света на этих остатках семейного ужина.
Как рассказывает Сандра Гвин: "Кристофер сказал ей, что она сумасшедшая. Свет погаснет еще до того, как она достанет краски. Она проявила настойчивость и начала рисовать. Кристофер посмотрел на нее, ничего не сказал, вышел из комнаты и вернулся с фотоаппаратом. Он сделал несколько быстрых снимков уже угасающего света, падающего на остатки ужина на столе. Примерно через месяц он принес ей слайды".
Для Мэри эти слайды стали откровением, равным более раннему осознанию того, что она хотела передать "эротический заряд", который она иногда ощущала от света, падающего на знакомые предметы домашнего обихода: "Я смогла увидеть так много вещей, которых раньше не замечала, всевозможные блики и тени, а также то, что у бутылки кетчупа есть не только внешняя сторона, но и внутренняя". Теперь Пратт рисовала по фотографиям, несмотря на первоначальные опасения, что таким образом она "жульничает".
"Накрытый к ужину стол" расписан более четко, чем "Кровать" (1968), но ему не хватает точности более поздних работ Пратт. Композиция также отличается. Благодаря слайду, с которым можно было работать, а не наброскам и воспоминаниям о чувствах, Пратт обнаружила, что воссоздает не только впечатление, но и реальное фотографическое изображение. Например, крышка от бутылки с кетчупом находится на одном конце стола, а сама бутылка - на другом. Смятые апельсиновые корки воспроизведены в точности так, как они изображены на фотографии, а не отредактированы или упрощены в процессе рисования.
В "Кровати" Пратт нашла то, что стало темой ее жизни на всю жизнь: моменты, когда тихие, обыденные атрибуты жизни наполняются смыслом. Теперь, с помощью фотографии, в частности, с помощью слайдов, она нашла инструмент, который послужил основой для ее техники и позволил ей запечатлеть эти моменты.
В "Накрытом к ужину столе" мы видим, как стиль Мэри Пратт становится фотореалистичным - типом живописи, который имитирует точность и композицию изображений, полученных с помощью объектива, и часто непосредственно основывается на них. Том Смарт называет "Накрытый к ужину стол" тем моментом, когда Пратт "решительно" осваивает этот жанр, а "непосредственное окружение ее дома в Сальмонье" - предметом ее творчества. Это также часть давней традиции искусства - исторических натюрмортов, в частности, напоминающих Шардена и Вермеера, - предметом которых являются простые домашние будни. Пратт будет возвращаться к этой теме на протяжении всей своей карьеры.
Застывшая вечность в картине Вермеера:
Главная тема следующих трёх дней "кушать и спать":