Если сказать, что "Броненосец Потёмкин" 1925 года - это один из самых значимых фильмов России, это будет ошибкой. Этот фильм не "один из". Он бесспорно и однозначно самый значимый.
Именно "Броненосец Потёмкин" оказал огромное влияние на кинематограф и по большому счету сформировал язык кино таким, каким мы его знаем. Он оказал влияние на кинематографистов во всем мире. И он на самом деле известен абсолютно всем, кто занимается кино.
О "Броненосец Потёмкин" написано абсолютно во всех книгах по истории кино. И этот фильм по праву входит в списки величайших кинематографических произведений мира.
Чем же так славится данный фильм?
Его снял Сергей Эйзенштейн по государственному заказу в качестве празднования 20-летнего юбилея Первой русской революции 1905 года. Это стопроцентная пропагандистская лента, прославляющая народное восстание против максимально жестокой и несправедливой царской власти, с демонстрацией массовых убийств невинных людей.
Сюжет тут простой и основан на знаковых для революции исторических событиях. В 1095 г. экипаж броненосца начал стихийный бунт из-за некачественной еды и убийства матросами своих офицеров. В итоге это вылилось в первый вооружённый мятеж целой воинской части, в общественные волнения портовой Одессы и выходу боевого корабля из под подчинения Российской империи.
А вот то, каким образом этот сюжет воплотился на кинопленке оказалось инновационным. Сергей Эйзенштейн стал первым в мире, кто использовал обильный монтаж и необычные операторские ракурсы для того, чтобы создать эффект напряженности и эмоциональности происходящего.
Современный зритель, не знакомый с историей кино, не увидит в "Броненосец Потёмкин" ничего необычного. Но в год своего выхода там необычным было все - чередование крупных кадров с общими, смешение происходящего в разных местах, сосредоточение на деталях, выхватывание эмоций отдельных героев в толпе... Этот фильм о революции сам стал революцией. Кинематографисты всего мира посмотрели "Броненосец Потёмкин" и осознали, что смелые операторские ракурсы и активный монтаж отснятого материала - это и есть инновационный язык кинематографа, способный порождать у зрителей эмоции, приводить их к умозаключениям об оставшемся за кадром, вызывать предположения и сильнейшим образом влиять на их восприятие истории. Кино навсегда перестало быть набором из "живых картинок", превратившись в эстетическое полотно из зрительных образов.
Наиболее известной и мощной в "Броненосец Потёмкин" является сцена расстрела на лестнице. Если сам фильм смотрели не все исследователи кино, то этот эпизод стопроцентно знаком абсолютно всем. Более того, он неоднократно повторялся в произведениях других кинематографистов, хоть в качестве легко считываемой пародии, хоть в качестве оммажа. Например, вы могли видеть лестницу с коляской в комедии "Голый пистолет 33⅓: Последний выпад" или в "Неприкасаемые" Брайана Де Пальма.
Так что россиянам, особенно увлекающимся кинематографом, грех не уделить 70 минут своего внимания на легендарный "Броненосец Потёмкин". К тому же это величайший пример того, что даже максимально идеологизированное кино может быть шедевром, если за его созданием стоит не группа халтурщиков, а талантливый творец.
Еще по теме:
Поддержать автора текста можно донатом тут. Спасибо.