Сегодня я в очередной раз хочу доказать всем, что современное искусство это вовсе не деградировало, как считают многие. Наоборот, сегодня оно предлагает широчайшие возможности для самореализации. Если, конечно, есть что реализовывать
Конечно, некоторые произведения современного искусства могут вызывать яркие положительные эмоции, в то время как другие наоборот - вызывать смуту или даже раздражение. И тут всегда важно помнить, что искусство вещь субъективная (и так всегда было и будет), и каждый человек может иметь свое собственное восприятие и толкование произведений.
Отрадно сознавать, что мне посчастливилось увидеть работы художников, которые заставляют оптимистично смотреть на современное изобразительное искусство, которое не смотря на расхожее мнение совсем не находится в упадке.
Именно с такими настоящими художниками, которых очень много, я время от времени и знакомлю ценителей интересного изобразительного контента на своем блоге (предыдущие подобные публикации можно найти по ссылкам под этой статьей).
Таки что несмотря на недостатки и проблемы, которые явно присутствуют в современном искусстве, все-таки, оно продолжает развиваться и радовать своих поклонников. А нам важно сохранять открытый ум и готовность исследовать новые идеи и формы выражения, чтобы насладиться всей его красотой и разнообразием.
О чем я и расскажу сегодня, показав работы художников, некоторых из которых я уже представлял у себя в блоге, а некоторых представлю сегодня впервые.
Художник Сергей Анатольевич Ковалев.
Я уже как-то рассказывал о нем. Но поскольку работ у него много и не все я смог представить раньше, то я продолжу рассказ о нем и его необычной технике.
Пара слов о нем самом.
Несколько слов о самом художнике. Сергей Анатольевич Ковалев – современный белорусский художник, создавший свою авторскую технику «Koval Style».
Родился он в городе Могилеве в 1963 году. С самого раннего детства увлекался живописью, но в художественной школе не учился. Некоторое время занимался бизнесом, но без особенного успеха.
В возрасте 37 лет Сергей Ковалев решил заняться тем, что ему нравилось с детства – живописью. Удачно продал свою первую картину и этот успех его окрылил. Потом были долгие годы работы в поисках своего индивидуального стиля. Сейчас у художника своя мастерская в Могилёве. Он много работает и получает огромное удовольствие от творческого процесса.
Особенно интересно то, что в созданных им картинах вроде бы мы видим знакомые предметы и пространства, но благодаря таланту мастера все они существуют в некой иной, иллюзорной реальности.
Работы художника, по существу, это целый спектакль. Как в хорошем театре автор приглашает зрителя принять участие в тонком и интересном действе, где зритель становится главным его участником.
А еще почти на всех работах Сергея Ковалева присутствует волшебный Питер. А как известно совершенство петербургского стиля никого равнодушным не оставляет.
Есть два отношения к городу на Неве – отрицательное и бесконечно восторженное (к приверженцам последнего я отношу себя). Причём у таких восторженных граждан (и у меня, в частности) после даже короткого пребывания в Питере резко активизируется творческая потенция, и они начинают славить Великий город всеми возможными способами. Что и делает Сергей Ковалев. И делает мастерски и очень необычными выразительными средствами. А это дорогого стоит.
Картины Сергея Ковалева создают впечатление чеканки по металлу либо ковки. Однако это живопись в уникальном авторском стиле «Koval Style». Название стиля – это удачная игра слов с фамилией художника и визуальным исполнением картин. В некоторых славянских языках слово «Коваль» обозначает кузнец или, что-либо связанное с ковкой. Однако его картины не металлические, а именно живописные. А объемный, выпуклый эффект достигается, по-видимому, так называемыми текстурными пастами, которые в настоящее время все больше используются художниками (включая автора этих строк – как-нибудь позже покажу свои работы в этой технике).
В общем, интересный художник. Кстати, на просторах интернета и на реальных выставках можно увидеть множество подражаний ему, что говорит о том, что он попал в точку, заинтересовал своим творчеством не только зрителей, но и коллег по цеху. А это о многом говорит – не каждому художнику это дано.
Художник Яцек Йерка.
Яцек Йерка - Jacek Yerka - псевдоним польского художника Яцека Ковальского, который родился в 1952 году в Северной Польше. Будущий художник рос в окружении средневековой архитектуры, чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны. Окрестности дома и кухня бабушки, где юный Яцек проводил много времени, оказали огромное влияние на творчество художника.
Некоторые относят его стиль к сюрреализму, впрочем, это и не удивительно – почему-то всех, кто выходит за рамки обычного относят именно к этому направлению.
Как по мне, так я считаю, что творчество Йерки кардинально отличается от классического сюрреализма. Его работы дышат теплом, их приятно рассматривать. Сюжеты заигрывают со зрителем и чаруют своей добротой и подкупают детским взглядом на предметы, а также вниманием к деталям в каждой из работ.
«Мои учителя почему-то всегда хотели, чтобы я вернулся в реальность и рисовал, как положено: традиционно, без лишних фантазий, - так рассказывал о себе художник. - Мне кажется, 50-ые были этаким Золотым Веком. Это счастливые годы моего детства, наполненные волшебством окружающего мира. В моих работах это отражается в зданиях, мебели и различных довоенных безделушках. Если бы мне было нужно нарисовать компьютер, я бы непременно приложил довоенную эстетику и к нему» - вспоминает Яцек.
Свою первую картину, по словам художника, он написал еще до поступления в художественное учебное заведение (Яцек Йерка изучал графику на Факультете Изобразительного Искусства в Университете Николая Коперника в городе Торунь). Его преподаватели некоторое время пытались научить его рисовать в более современной абстрактной, менее детализированной манере, но художник видел в этом желании преподавателей попытку удушить его собственный стиль. Со временем учителя Йерки оставили эти попытки, видя необычный талант ученика.
В общем, творчество Йерки возвращает нас к нашим детскими мечтами и фантазиями и за счёт этого его работы не могут не понравиться. По крайней мере, мне они очень по душе.
Художник Стив Хэнк.
Я тоже уже рассказывал о нем. Но хочу этот рассказ продолжить, так как акварель, в технике которой этот художник работал, есть уникальный способ показать свое истинное мастерство. Материал очень капризный, не прощающий ошибок, но вместе с тем удивительно богатый по своим возможностям.
Думаю, что мало в нашем современном мире найдется художников, способных создать в акварели нечто сравнимое с тем, что получилось у Стива Хэнкса. Был на паре его выставок и просто влюбился в его работы. И даже приобрел его альбом (не дешевый, надо сказать). И рад этому, поскольку качество изображений в нем выше всяких похвал.
Надо сказать, что сначала он рисовал карандашом и писал маслом. Его картины на первых порах были в импрессионистской манере, в то время как его рисунки были более реалистичными. В конце концов, аллергическая реакция на масло заставило его оставить масляную живопись и начать экспериментировать с акварелью, добившись на этом поприще действительно выдающихся результатов.
Мастерство этого художника не прошло мимо внимания специалистов: творчество Стива Хэнкса было отмечено в 1991 году наградой Национального общества акварелистов и золотой медалью Национальной академии западного искусства. А полученные национальные премии просто сложно перечислить.
Мягко потертое узорчатое одеяло, игра света на тонкой пелене прибоя на песке или нежное выражение лица ребенка — Стив Хэнкс улавливает эти узоры жизни лучше, чем кто-либо.
Хэнкс называл свой стиль «эмоциональный реализм». Он часто оставлял лица своих героинь неясными или отвернувшимися, чтобы не только оставить лицо на волю воображения зрителя, но и перенести эти внутренние эмоции на весь рисунок.
В одном из своих интервью этот известнейший мастер акварели как-то сказал: «Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции – это то, что я хочу изобразить. Реализм - просто мой способ это делать».
Основные темы его работ – люди. И особенно хорошо ему удаются дети. Каждый художник знает – насколько это трудно – изображать детей в силу их подвижности. Но Хэнксу это очень хорошо удается. Что и говорит о высоком мастерстве этого художника.
Его работы меня поразили своей техникой с первого взгляда. Они как бы выхватывают картинки из самой обыденной, будничной и негероической жизни и позволяют посмотреть на эту жизнь под иным углом: ценить настоящий момент, обнять близких, радоваться жизни и благодарить Бога за то маленькое, но ежедневное счастье, которое мы имеем, но зачастую не ценим – вот что хочется сделать, глядя на акварели художника.
А еще меня тронули его работы, на которых вместе с детьми изображены отцы, что, почему-то, не часто встречается в изобразительном искусстве. Тем акварели Хэнкса помимо всего прочего тоже обращают на себя внимание.
Ну и, конечно же, женские образы. Куда же без этого украшения нашего мира… Вот несколько изображений из моего альбома картин Стива Хэнкса.
К сожалению, Стив уже покинул наш мир. Но нам остались его акварели. Какое это счастье для художника – сделать нечто такое, что переживет тебя, будет радовать зрителей и после твоего ухода и что не даст тебя забыть.
Ну, вот и всё, что я хотел рассказать о замечательном мастере акварели Стиве Хэнксе. Спасибо ему за то, что он успел сделать. Спасибо ему за то, что он был и оставил для нас такое светлое солнечное чудо!
Вот такие художники встретились мне в моих путешествиях по бескрайнему миру современного искусства. Встретились и, признаться, понравились. Надеюсь, что вам эти художники понравились тоже. Так что никакого упадка в современном изобразительном искусстве нет, что я пытаюсь время от времени доказать своими публикациями.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Приглашаю вас на свой канал, где есть много всего полезного для души, сердца и ума. Уверен – там вы найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
На этом смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я приложу все усилия, чтобы на моем канале было интересно.
Ссылки на предыдущие публикации о незаурядных современных художниках:
Самый необычный, преуспевающий и известный в мире современный отечественный художник Владимир Куш