Современное искусство очень разнообразно и не исчерпывается той безумно дорогой мазней, которую можно увидеть на самых престижных аукционах Сотбис и Кристис.
Среди современных художников очень много настоящих ищущих и находящих свой путь мастеров, за работы которых не стыдно и смотреть на которые большое удовольствие.
В общем, современное искусство продолжает развиваться и процветать благодаря творческому потенциалу художников, которые не боятся выражать свои идеи и эмоции через разнообразные формы. Их индивидуальность и самобытность позволяют им создавать уникальные произведения и вносить свой вклад в мир искусства. Хотя многие из них не очень известны широкой публике, а за их работы не платят миллионы долларов.
Конечно, всегда будут те, кто стремится продать свои произведения, не обладая настоящим талантом или искренними намерениями. И как не странно на них всегда существует спрос. Однако, это не должно отвлекать нас от ценности искусства в целом. И важно находить тех художников, которые действительно вдохновляют нас и приносят радость своими творениями.
Вот о таких художниках я и рассказываю в цикле таких публикаций (те, кто интересуется современным нормальным искусством, могут посмотреть ссылки на предыдущие публикации под этой статьей).
Итак, художники с большой буквы, работы которых стоят того, чтобы их увидеть.
Майкл Паркес.
Именно его работа помещена на превью (заставке) сегодняшней публикации. И это не случайно – он один из самых любимых мной художников нашего времени.
Вот графика на эту тему. Называется "Кентавр".
А это уже более проработанная работа.
Об этом художнике я уже рассказывал. Напомню, что Майкл Паркес родился в 1944 году в США. После изучения графики и живописи в университете в возрасте 24 лет он понял, что ему нужно увидеть мир, чтобы стать полноценным художником.
Когда он встретил свою жену Марию, они уехали из Соединенных Штатов. После путешествия по Европе они отправились в Индию, Непал и Пакистан, но именно опыт, полученный им в Индии, где он изучал философию и эзотерические доктрины Востока и Запада, оказал большое влияние на его творчество. Его образы взяты из ряда мудростей, но воплощены в формах из его собственного воображения.
Работа называется "Дело ангела".
В 1975 году Майкл Паркс окончательно обосновался в Испании, где занимался развитием своего искусства и где живет до сих пор.
Благодаря приобретенным знаниям и навыкам, благодаря многолетним поискам и экспериментам Майкл Паркес создал свой неповторимый и хорошо узнаваемый стиль. И это отличает его от других художников, возможно не менее искусных, но работы которых трудно отличить от других их коллег по живописному цеху. А вот Паркес смог создать нечто свое, только ему присущее. И этим он особенно интересен, позволяя зрителю увидеть красоту магии, запечатленную в его работах.
Техника у него отменная. И в некотором смысле подчинена его образности. Его главный фокус - женская форма. Иногда уязвимая и подчиненная, чаще властная и требовательная, но всегда красивая и загадочная. Сначала вы видите ее красоту, а затем тайну ее окружения. Что заставляет задуматься, в каком мире она живет, почему она там и что с ней происходит. И вы понимаете, что не можете сразу ответить на эти вопросы, но вы действительно хотите понять. Вы могли бы подумать, что узнаете больше, прочитав название работы, которую пытаетесь расшифровать, но, похоже, оно вас еще больше озадачивает. Вы снова смотрите на картину и понимаете, что попали в фантастический мир Майкла Паркеса, в котором действуют его собственные законы, где возникает бесконечный круг жизни, смерти, рождения и возрождения.
Работа под названием "Медитация"
А есть и скульптура с таким же названием.
Как видите - в мире художника явно имеются элементы изысканного и тонкого эротизма, символизма, сюрреализма, поэзии, философии, которые объединены идеей автора: они завораживают зрителя и заставляют искать смысл этой идеи.
И в самом деле – любое совершенное и законченное произведение Майкла Паркеса оставляет зрителю возможность собственной интерпретации. И это очень интересно. И красиво, разумеется, тоже.
Жиль Брювель.
Родился в 1959 году в Австралии в семье французов. Потом переехал с родителями на юг Франции. Мастерская его отца по изготовлению мебели стала его классом по обучению скульптуре. Жиль рано узнал о точности и трехмерном дизайне, вырезая и создавая фигуры из дерева.
Будучи подростком, он был принят в уважаемую мастерскую по реставрации произведений искусства, где получил интенсивное практическое образование в области художественных техник и истории.
Сегодня я представил часть его работ - скульптуры из окрашенных деревянных брусков. И это действительно что-то оригинальное и запоминающееся.
Антонио Гусман Капель.
Художник родился в 1960 году в испанском городе Тетуане. Живописью увлёкся с самого детства, но в художественной школе не учился. Когда Антонио было 11 лет, родители будущего художника сумели организовать первую выставку работ своего сына. Успех был просто грандиозный. И это не удивительно – достаточно посмотреть на его работы.
И при этом Антонио никогда не учился художественному искусству! Вот это меня всегда поражало в гениальных самоучках. Как это не знать даже основы рисунка, композиции, перспективы и живописи – и создавать ТАКИЕ совершенные работы… вот это и есть чудо!
С момента первой успешной выставки Антонио Капель выставлялся уже постоянно по всему миру. Его выставки проходят почти каждый год и всегда пользуются огромным успехом, принеся художнику поистине мировую известность.
Удивительный художник! С абсолютно собственной манерой письма, что редко встречается. И как это с такого юного возраста писать работы такой сложности, которая недоступна даже многим зрелым мастерам! Вот ведь талант так талант!
Джавад Солейманпур.
Иранский художник. Да, да, в Иране немало хороших художников. У меня в архиве таких больше тридцати, но начну я сегодня именно с этого художника. Увидел я его работы в Стамбуле и просто поразился его владением пастелью. Да, это именно пастель. И этот художник как мало кто смог показать – какие есть у этого материала просто невероятные возможности.
Родился Джавад Солейманпур в 1965 году в Тебризе (Иран). Его первая выставка состоялась в 1978 году, когда он работал над репродукциями знаменитых картин во дворце-музее Саадабат. С 1998 года галерея Seven Art Gallery организует его персональные выставки в Стамбуле, где Солейманпур продолжает заниматься живописью и преподавать одновременно.
Джавад Солейманпур ворвался на пастельную сцену в апреле 2009 года, когда занял первое место в категории «Пейзаж и интерьер» на всемирном конкурсе пастели, где вошел в сотню лучших художников в этой технике. И совершенно заслуженно.
Кстати, он тоже самоучка, как и Антонио Гусман Капель, о котором я рассказал перед этим. И это поражает больше всего, потому что пастель как и всякий материал имеет свои бесчисленные тонкости и очень сложна в работе.
Среди его многочисленных работ мне больше всего нравятся его портреты. Они необыкновенные.
Сначала детские портреты Джавада Солейманпура. Замечу, что детей писать труднее всего, поскольку они, как известно, ужасные непоседы и не любят подолгу сидеть в одной позе. Поэтому рука художника должна быть очень быстрой.
А это портреты взрослых людей. По-моему, тоже великолепные. И очень глубокие.
Вот что сказал художник о своем творчестве: «Лица людей со всеми их морщинами, шрамами и тенями могут многое рассказать… время замирает, когда я рисую. И что скрывается за этими лицами, зритель решает сам. Я чувствую только то, что происходит у меня глубоко внутри, в моем сердце. И это чувство никогда не исчезает. Живопись стала обыденным делом для меня, например, как дыхание». И это вправду чувствуется, едва видишь его удивительные работы.
Вот такой рассказ о современных художниках у меня сегодня получился.
А что Вы думаете по этому поводу? Напишите пару слов в комментариях. Будет интересно почитать Ваше мнение.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Приглашаю вас на свой канал, где есть много всего полезного для души, сердца и ума. Уверен – там вы найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
На этом смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылки на предыдущие публикации о незаурядных современных художниках: