Творческие люди из разных уголков не только России, но и Беларуси, Казахстана, других стран принимают участие в конкурсах Международной АРТели художников. Сегодня о своём творческом «закулисье» рассказывают призёры конкурса «Цветы и фрукты»:
Екатерина Оржиховская (Москва) – поклонница творчества Альфонса Мухи и Анри де Тулуз-Лотрека, педагог, живописец, член Евразийского Союза художников;
Елена Блажко (Анапа) – открыла собственную галерею «Точка схода», член СРХ и Союза акварелистов России;
Валентина Баяндина (Тверская область, г. Удомля) – основной принцип жизни: «Делай, что можешь, с тем, что имеешь, там, где ты есть»;
Татьяна Логинова (Мордовия, г. Саранск) – «витает в облаках» и создает фактурные картины, не боится критики и плагиата. Член СРХ.
– Как бы вы кратко раскрыли фразу: «Я в творчестве»?
Екатерина Оржиховская
– Мы живем в 21 веке, поэтому я стараюсь реализоваться в разных сферах. Регулярно участвую в различных выставках и конкурсах, веду профили в социальных сетях, как в профильных, так и в обычных. Я стараюсь не углубляться отдельно в цифровое пространство или в очные проекты – во всем важна гармония.
Елена Блажко
– Мой путь художника начался в 2022 году: я обучилась онлайн в школе Ботанической акварели, и меня затянуло серьезно.
За 2 года провела две персональные выставки, регулярно участвую в сборных выставках, биеннале в крупных городах России и за рубежом (Китай).
А в феврале этого года я открыла собственную галерею в Анапе.
Валентина Баяндина
– Занимаюсь живописью уже около двадцати пяти лет. Начала поздно, на пятом десятке, когда дети повзрослели, появилось больше свободного времени. Начала со студии живописи для взрослых при Доме ремесел.
Потом были мастер-классы в интернете. Познакомилась с разными материалами и техниками, но картина, выполненная на мастер-классе, не твоя картина. Постепенно пришла к самостоятельному творчеству. Но все равно время от времени учусь, чтоб не отрываться от художественной жизни мира, езжу на пленэры на Академическую дачу. Мне очень интересно.
Татьяна Логинова
– Рисую я, сколько себя помню. В 12 лет сидя на берегу реки, мы с подругой изрисовали ствол огромного тополя, без коры. Это были и корабли, и портреты, животные – все, что приходило на ум. На этом не остановились: изрисовали белые стены спальной мазанки, были и альбомные зарисовки. Я пробовала себя в разных направлениях, но особенно мне нравилось рисовать шариковой ручкой, свои работы я дарила.
Сейчас пришла к фактурным картинам.
– В каком стиле работаете? Чем он интересен для Вас?
Екатерина Оржиховская
– Мой стиль – это декоративная живопись с элементами орнамента и приемами послойной акриловой живописи. Работы Альфонса Мухи и Анри де Тулуз-Лотрека оказали огромное влияние на формирование моего художественного стиля. Совмещение цвета и графики, декоративного и реального. Максимальная выразительность в каждой линии.
В этом направлении я предпочитаю работу акрилом, он быстро высыхает, что позволяет очень эффективно вести работу над орнаментами.
Валентина Баяндина
– Пишу натюрморты, виды из окна. Летом делаю этюды на даче. Приношу домой цветы, пишу их. Интересное, волнующее сочетание цветовых пятен есть в любой натуре.
Я хочу найти свой стиль, свой язык – хочу меняться, не стоять на месте в своем творчестве.
Татьяна Логинова
– Объемной технике я обучилась недавно и буквально влюбилась в это направление. Фактурные работы я пишу не спеша, продумывая каждый этап. Собираю из множества мелких деталек. Такие мои работы напоминают барельеф в цвете. Отличие в том, что уже цветную пасту я наношу толстыми мазками и сразу придаю форму. Краски обычно акриловые. Иногда добавляю смолу для блеска или камни, песок, стекло, мох. Современные материалы дают большое поле деятельности для фантазии.
– Для кого и для чего Вы создаете свои работы?
Валентина Баяндина
– Занятие живописью обогащает жизнь, помогает бороться со стрессом, приносит радость.
Не так много людей, которые в твоих работах видят не просто красивую картинку, а работу души, умение рук и глаз, темперамент художника... Я их очень ценю и готова создавать для них работы.
Елена Блажко
– Свои работы я пишу, чтобы показывать людям и внести в мир и искусство частичку красоты.
Татьяна Логинова
– То, что я делаю всегда находило своего почитателя, даже приносило денежную прибыль. И мне повезло, что вокруг меня всегда были люди: мама, муж, сестра, подруги, – которые понимали и поддерживали меня. Особенно в тяжелые 90-е.
Хочу, чтоб человек посмотрел на мою яркую картину темным зимним утром, и у него поднялось настроение, или он вспомнил что-то приятное, забавное.
Например, у меня есть картина «Дверь чудес» На ней кусочек двери с воткнутыми за вертушку цветочками. А одна девушка сказала, что видит в ней, как парень пришел девушку звать гулять, а ее нет, и он оставил ей букетик.
Правда, мило, хоть и повседневно! Но счастье в мелочах. Вот так же и я хочу, чтобы вырисовывались приятные моменты в голове у зрителя.
Каждый достоин кусочка счастья!
– Поделитесь своими планами: что хотелось бы написать, создать? Куда поехать за вдохновением?
Екатерина Оржиховская
– В последнее время я чаще пишу натюрморты и портреты. Хотелось бы попробовать написать городской пейзаж. Я безумно влюблена в модерн, особенно северный. Хотелось бы создать работу с архитектурой этой эпохи – ехать за этим никуда не надо, таких построек достаточно и в Москве. Например, прекрасные произведения Шехтеля.
Татьяна Логинова
– Хочется поехать на Камчатку – смотрю видео и восторгаюсь. Хочется раздолья, пейзажей, неба, гор. И просто побывать в тишине природы. Планирую поехать в Санкт-Петербург. Думаю, мне понравится писать дома и улочки.
Пленэр – это еще и знакомства. Как ни странно, даже если ты 3 дня в поле провел с мольбертом, тебя кто-то увидит и подойдет. А за беседой представятся новые возможности и новые идеи.
Я обнаружила, что пленэр дает такой заряд энергии, что все вокруг просто искрится.
Еще планируется моя выставка в августе 2025 г. Выставляется будут только объёмные и фактурные работы.
Приходите если будете в г. Саранске!
– Что можете пожелать тем, кто сомневается в себе и боится участвовать в конкурсах и выставках, стесняется представлять свое творчество в соцсетях, СМИ?
Екатерина Оржиховская
– Не выбрасывайте свои работы, оставляйте их, чтобы
поностальгировать и увидеть свой прогресс. А он есть всегда, если вы работаете.
Нам, творческим людям, легко поддаться унынию и разочарованию в себе. Ведь, создавая что-то новое, мы отдаём часть себя миру, а это – очень энергозатратное действие. Найдите то, что будет вас заряжать, и не бойтесь показывать миру, что вы делаете. Ведь главное – найти своего зрителя.
Если не демонстрировать свое творчество, то как вас найдут?
Татьяна Логинова
– Чтобы понять, что ты хочешь, что нравится окружающим, нужно участвовать в конкурсах, представлять себя в соц. сетях. Это тоже своеобразный поиск.
Чего тут бояться? Критики? Пусть критикуют –это закаляет и выравнивает взгляд на вещи. Плагиат? Копируют – значит нравится. А что до мастерства – пусть еще попробуют повторить!
Где выставляться и кому показывать работы? Мне кажется, тут вообще не возникает проблем – сейчас очень много выставочных залов, просто нужно присмотреться. Если вам кажется, что вы делаете что-то не то, надо искать другое.
Надо выставляться! И чуть-чуть подсуетиться, что бы вас заметили.
Елена Блажко
– Всем хочу пожелать много творчества, больших побед и ничего не бояться, в любом возрасте.
Благодарю Артель художников за предоставление возможности показать свои работы.
Спасибо всем, кто работает в этом проекте.
Текст подготовил Илья Полторанский
Еще статьи о победителях конкурсов:
«Мир искусства захватил полностью»: блиц-интервью с юными призёрами конкурса «Цветы и фрукты»
Самира Хусаинова: «перемены случаются неожиданно и всегда вовремя!»
Олеся Онипко: «законченная работа должна жить своей жизнью»
Мария Волжина: «Мои картины – гимн любви к природе и ода женственности»
Мария Стрельникова: «Достать рукой до звёзд»
Не упусти шанс! Юные победители конкурса художников «Космическая мечта» о своем творчестве и планах