Добрый день, уважаемые читатели!
Постепенно возникающий в Риме и во Флоренции в XVI веке, маньеризм развивается затем по всей Италии и в Европе. Искусство удаляется от классического равновесия, типичного для Возрождения, и порождает стремление к необычности, которое обращено к образованным любителям и рафинированным дворам.
Дать художественное определение всему столетию одним словом, это значит приблизиться к неизбежному упрощению: даже само название маньеризм было присвоено задним числом.
Придворное искусство, искусство смут и кризисов XVI века, объединяет желание использовать искусство для прославления князей и осознать, что гуманизм утратил равновесие. Маньеризм - это намерение ускользнуть от раболепной имитации реальности; попытка предоставить искусству самостоятельность и независимость.
Политическое влияние маньеристских моделей
Проникновение маньеризма на Пиренейский полуостров - заслуга Филиппа ІІ. Основав свой двор в Мадриде, он приглашает живописцев из Италии и Нидерландов, отказываясь от национальной логики провинциального и устаревшего искусства. Схемы композиций Понтормо или Себастьяно дель Пьомбо свидетельствуют о живучести местной традиции и своеобразии,
так же как и произведения Эль Греко («Похороны графа Оргаса», 1586), Педро де Кампаньи и Алонсо Берругете.
В Англии появление итальянских и фламандских художников побуждает местных живописцев обратиться к жанру портрета или миниатюры. Во Франции Фонтенбло благодаря решению Франциска І станет «универсальным строительным объектом».
Здесь выковывают единство искусств, подчеркивая специфический характер интерпретации итальянского маньеризма благодаря присутствию Россо Фьорентино, Приматиччо или Никколо дель Аббате.
Северный маньеризм
Распространение маньеризма во Фландрии и Нидерландах продвигается по более сложному пути, в силу старой и сильной художественной традиции этих стран. Необходимое обновление искусства проходит через ассимиляцию «итальянизма», который становится способом углубить национальную традицию. Практика итальянских путешествии становится нормой. Брейгель использует свое трансальпийское путешествие, чтобы возобновить опыт фламандского происхождения и переформулировать изобретения Босха. Мартен ван Хемскерк привносит многочисленные рисунки, снабженные комментариями, дающими пояснениями к самым известным античным памятникам.
Питер Кок ван Альст приступает к переводу на нидерландский язык книг об архитектуре Витрувия (І век до н. э.) и Себастьяно Серлио (1539). Фламандский маньеризм проявляет себя наиболее выпукло в 50-е годы XVI века среди художников, объединившихся вокруг Яна Госсарта и Франса Флориса.
Хендрик Голциус, мастер искусства рисунка, производит многочисленные эстампы, виртуозная обработка штриховки которых является адаптацией итальянских формул и предвосхищением светотени Рембрандта. Эти разнообразные маньеристские подходы в Европе XVI века отвечают точностью искусства уловок на политические и социальные перемены.
Известные произведения
СТРАШНЫЙ СУД
Лука Лейденский, 1526-1527
Рано созревший художник, широко имитируемый гравер, Лука Лейденский создает один из шедевров религиозной живописи. Этот «Страшный Суд» - центральная часть триптиха (две другие - «Ад» и «Рай»). Вспоминая уроки маньеризма своего учителя Корнелиса Энгельбрехтса, художник не ищет резких контрастов, демонстрируя тонкое обращение и с пустотами, и с заполненностями, со светлыми тонами персонажей и с темным пространством земли, предвосхищая большие композиции Корнелиса ван Харлема.
ЕВА ПРИМА ПАНДОРА
Жан Кузен Старший, 1550
Одна из первых обнаженных моделей французской живописи. Это произведение Жана Кузена свидетельствует о влиянии Россо, о серьезном отношении к эротизму как стилю, появившемуся из обнаженных натур Микеланджело и соединяющего мифологическую тематику (Пандора, женщина, распространяющая все зло на Земле) с религиозной (Ева, поддавшаяся искушению змея). Автор трактата о перспективе (1560), Кузен вписывает женское тело - воплощение грации (venusta) - в воздушный пейзаж, углубляя пространство при помощи растительной архитектуры.
СВЯТОЙ ХРИСТОФОР
Алонсо Берругете
Скульптор, художник и архитектор, Берругете был последователем Микеланджело. Работал скульптором в Испании, при дворе Карла V. Монументальность его святого Христофора, склонность Берругете к изображению суставов и мускулов, а также к изогнутым позам напоминают о скульптуре Микеланджело. Тем не менее богатая полихромия, с блеском использующая золото или охровую патину дерева, вписывает поиск формы Берругете в традицию испанских деревянных скульптур и отметит своей печатью живопись Понтормо и Россо.
Поддержать канал автору на мечту:
dzen.ru/vita_brevis_ars_longa?donate=true
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: