Исследование для тех, кто думает, что гендерное равенство в искусстве — изобретение XXI века
Если бы в XVIII веке существовал Instagram, Анжелика Кауфман собрала бы миллионы лайков за портрет в стиле #nomakeup, держа в руках кисть вместо селфи-палки. Эта швейцарско-австрийская художница не просто пробила стеклянный потолок эпохи париков и кринолинов — она превратила его в холст для своих фресок. Представьте: в мире, где женщинам в лучшем случае разрешали вышивать подушки, Кауфман основала Королевскую академию искусств в Лондоне, дружила с Джошуа Рейнольдсом (да-да, тем самым, с портретов которого смотрят важные дядьки в учебниках) и заставила Европу говорить о себе громче, чем о последней моде на мушки.
"Папина дочка" или как превратить детство в мастер-класс по успеху
Родившись в 1741 году, Анжелика уже к 12 годам нарисовала первый автопортрет — не каляки-маляки, а полноценный образ певицы с нотами. Папа-художник Йозеф Кауфман, видимо, решил: «Зачем дочери куклы? Пусть учит анатомию!» — и взял её с собой в гранд-тур по Италии. Пока сверстницы краснели на балах, Анжелика штудировала Рафаэля и Рембрандта, попутно завоевывая покровительство герцогов и кардиналов. Её секрет? «Отец разрешил ей всё, кроме одного — быть посредственной», — шутили современники.
Британский период: от фейкового мужа до фейковой славы
Переехав в Лондон, Кауфман устроила настоящий арт-хайп. Её студия стала местом паломничества аристократов — правда, работать с мужчинами в одном помещении ей запрещали «из приличия». Зато как она обошла конкурентов! Когда британцы зевали над исторической живописью, Анжелика создала «Вортигерна и Ровену» — этакий блокбастер про любовь саксонской принцессы и британского короля. А ещё она вышла замуж за «графа» Фредерика де Хорна, который оказался самозванцем. Брак аннулировали быстрее, чем подписчики TikTok успели бы написать: «Девушка, беги!»
Не просто "девушка с кистью": как Кауфман стала брендом
Её секрет успеха? Умение монетизировать искусство до эпохи мерча. Гравюры с её картин украшали всё — от фарфоровых чашек до табакерок. «Это как если бы Джефф Кунс начал штамповать сувениры для Лувра в 1760-х», — смеются искусствоведы. Её «Пенелопа, снимающая лук Одиссея» разошлась на цитаты, а потолочные росписи в Сомерсет-хаусе стали вирусным трендом среди меценатов.
Русский след: от Державина до Эрмитажа
Кауфман обожали в России. Державин посвятил ей оду, Фальконе коллекционировал её работы, а императрица Мария Фёдоровна копировала её гравюры на стекле. Даже Шубин, создавая медальоны для Мраморного дворца, вдохновлялся её образами. «Она была для Екатерины II тем же, чем Серов — для наших миллиардеров», — иронизируют историки.
Почему её забыли? Или "роковая жертва салонного гламура"
Сегодня Кауфман часто упрекают в излишней «салонности», но кто виноват, что её стиль стал жертвой моды? Её неоклассицизм с нотками сентиментализма был хитом XVIII века — этакий «Голливудский гламур» эпохи Просвещения. А ещё она слишком хорошо играла по мужским правилам, чтобы войти в пантеон «бунтарей». Но её кратер на Венере и музей в Австрии напоминают: Кауфман не просто рисовала — она переписывала историю искусства, оставляя мужчинам роль статистов.
Эпилог: #спаситеАнжелику
В 2019-м на выставке в Шварценберге публика ахнула: «Как мы могли забыть эту женщину?». Ответ прост: искусство любит драмы, а Кауфман была слишком успешна, чтобы быть «трагичной героиней». Но, может, пора вернуть её в топ-чарты? Ведь её жизнь — готовый сценарий для сериала: интриги, путешествия, фейковые браки и триумф вопреки всему. Осталось только добавить саундтрек от Билли Айлиш и хештег #женщины_тоже_могут.