Представьте себе, что вам нужно создать небольшую коллекцию одежды.
При этом вы совершенно свободны в выборе силуэтов, конструкций, ткани, фурнитуры и прочего.
Вы хотите создать что-то выразительное, особенное, уникальное.
Вы возьмете чистый лист бумаги и начнете рисовать эскизы.
Но откуда придут ваши идеи?
Считается, что вдохновением для модельера или дизайнера одежды может служить, в принципе, все что окружает нас каждый день.
Стилистам, как и дизайнерам одежды, со всех сторон твердят, что важно развивать насмотренность.
Однако, кроме всестороннего изучения “модных луков”, важно также развивать творческую независимость, а для этого придется выходить за рамки привычного.
Самым большим вдохновением в моде можно считать искусство.
Обычно под понятием “искусство” подразумевают живопись, скульптуру, кино, музыку, театр и балет. Накопленный человечеством архив произведений искусства необъятен и, в настоящее время, доступен практически всем, у кого есть доступ в интернет.
Разные виды искусства, в современном мире, не находятся в изоляции друг от друга.
Как итог, дизайнеру, чтобы быть “на модной волне”, необходимо быть в курсе как музыкальных тенденций и новинках кино, так и художественных течений и социальных изменений связанных с ними. Дизайнеры живут и работают в едином “информационном поле”.
И неудивительно, что, зачастую, в показах разных модных домов прослеживаются общие черты.
Но не нужно забывать, что мода всё-таки является индустрией, и основная цель любого дизайна - найти своего потребителя. Определить и удовлетворить эту потребность, создав новое изделие, реализовав новую идею.
А хорошие идеи не приходят сами и, как правило, являются результатом труда больше, чем исключительно вдохновения.
Как же дизайнеры работают над поиском новых идей (над вдохновением)?
Как и в искусстве, в дизайне одежды, новые идеи не приходят “из ниоткуда”, а базируются, так или иначе, на ранее существовавших. Например, в других видах искусства.
В моде можно выделить 3 принципа “использования” искусства:
- Цитирование (использование точной копия);
- Заимствование (использования точной копии, но только в деталях);
- Интерпретация (переработка идеи).
Также к ним можно добавить дополнительные приемы:
- ассоциация (аналогия, отождествление и т.п.);
- ирония (утрирование, насмешка и т.п.);
- коллаборация (сотрудничество художника с дизайнером).
Давайте посмотрим примеры того, как же известные дизайнеры вдохновляются искусством и какой получается результат на разных примерах.
Для коллекции весна-лето 2022 г. креативный директор Loewe Джонатан Андерсон выбрал цветовую палитру с картины “Сведение с креста” Якоба Понторомо, а также использовал легкий шелк, который был задрапирован на манер одеяний героев с полотна. Это хороший пример использования интерпретации образа в модной коллекции.
А при подготовке показа осень-зима 2022 г. Джонатан Андерсон сотрудничал с британским скульптором Энет Хэмилтон. Скульптуры гигантских тыкв, располагались прямо на подиуме.
Это сотрудничество не первое для скульптора и дизайнера, так ранее в музее Tate Энет представила перфоманс со скульптурами тыкв и персонажами в костюмах, разработанных дизайнером.
Это хороший пример того как художники сотрудничают с модельерами, а мода в свою очередь популяризирует искусство.
Другой пример работы бренда с художниками, это коллаборация со студией Гибли.
В январе 2022 года в продажу поступила капсула из предметов гардероба и аксессуаров с изображением героев аниме “Унесенные призраками”. При создании этой коллекции были использованы инструменты цитирования и заимствования.
Мне импонирует подход Джонатана Андерсона к созданию коллекций. В одном из интервью он охарактеризовал стиль Loewe, который он транслирует тремя словами “Культура, юмор и сюрприз”.
Стелла МакКартни еще один пример британского модельера, которая часто обращается к изобразительному искусству в своих коллекциях.
Например в коллекции осень-зима 2022 дизайнер обратилась за вдохновением к работам американского художника, мастеру абстракции Фрэнку Стелла.
Принт на этом костюме повторяет фрагменты работы Фрэнка Стеллы 1995 г. “Spectralia”.
В 2021 году Стелла МакКартни запустила проект Stella Shared 3, смысл, которого заключается в коллаборации с тремя разными молодыми художниками в Лондоне, Нью-йорке и Антверпене, которые в рамках капсулы разработали уникальные принты. Получилось очень современно и молодежно.
https://www.stellamccartney.com/cy/en/stellas-world/stella-shared-3.html
Одним из моих кумиров среди модельеров навсегда останется Карл Лагерфельд. Его вклад в моду и модный дом Chanel настолько велик, что в новых коллекциях, созданием которых руководит креативный директор Вирджини Виар, каждый раз есть отсылки к вкладу Карла в стиль Chanel..
К примеру в коллекции весна-лето Haute Couture прослеживаются вдохновленные конструктивизмом интерпретации в принтах и вышивке.
Из новинок также можно отметить вдохновленные работами Пабло Пикассо принты в коллекции RESORT 2023 бренда Rochas.
А также вышитые орнаменты древа жизни на платьях и пальто в новой коллекции осень-зима Haute Couture 2022 Christian Dior. Мария Грация-Кьюри в данной коллекции сделала ставку на традиционные ручные техники вышивки, работы с кожей. Вдохновением для показа служили работы украинской художницы Олеси Трофименко и народный костюм.
А если взглянуть не на живопись, а на скульптуру.
Ким Джонс для своей третьей коллекции Haute Couture для дома Fendi нашел вдохновение в римских скульптурах, образы которых были нарисованы вручную на бархатных платьях.
Французский модельер Симон Порт Жакмю признался, что своим дизайнерам по аксессуарами для вдохновения поручил обратиться к работам швейцарского скульптора Альберто Джакометти, чтобы добиться похожих тонких, вытянутых форм.
До 30.09.2022 в Доме культуры “ГЭС-2” можно увидеть одну из работ скульптора - “Стоящая женщина”.
Получившаяся интерпретация идеи в отличии от приведенных ранее примеров явно не прослеживается, но это показывает насколько разнообразным может использование вдохновения. Это может быть цвет и цветовая палитра, форма, рисунок в целом и его фрагменты, общее впечатление, стиль и настроение.
Источник вдохновения задает отправную точку и может в процессе творчества привести к любым результатам через призму восприятия автора.
Теперь предлагаю Вам провести такой эксперимент.
Отправляйтесь в ближайший музей с блокнотом, карандашом и осмотрите экспозиции.
Выберить тему/область и одно или несколько произведений искусства.
Сделайте прямо на месте несколько зарисовок понравившихся вам деталей и/или сделайте фото.
Придя домой подумайте о цветовой палитре, о принтах и силуэте, вдохновленных экспонатами.
Сделайте набросок будущей модели.
Вот мои наработки, вдохновленные выставкой “Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения” прошедшей в Русском музее.
