Речь пойдет о том, кто написал и сыграл самые запоминающиеся басовые партии, внес за последние более чем полвека наиценнейший вклад в эпохальные записи и оказал наибольшее влияние на развитие "создания", если воспользоваться термином легендарной басистки Кэрол Кей, "самой основы популярной музыки".
В 2007-м году авторитетный американский журнал "Hit Parader" опубликовал "Топ-100 лучших басистов и барабанщиков всех времен". Через десяток лет другое американское специализированное издание "Bass Player", побочный продукт журнала "Guitar Player", огласило свой вариант "100 Величайших басистов". Самым поздним по времени был журнал "Rolling Stone" в 2020 году, когда они составили свой список "50 величайших басистов всех времен".
Что удивительно – все эти списки во многом схожи, что говорит если не об их объективности, – её не может быть по определению – то о подобности подхода к оценке мастеров четырёхструнных – а порой и более – инструментов, создающих звуки в низком регистре. Критерии для оценки были следующие: Какова степень долгосрочного влияния на музыкальные тенденции каждого кандидата? Каково его влияние на роль баса в музыке? Знает ли среднестатистический меломан какие-нибудь из его басовых партий? Насколько инновационными были техника, звук и аппаратура музыканта? И, в контексте их эпохи, насколько впечатляющим было его техническое мастерство?
Единственно, что разнится во всех списках – номерная градация, на которую я никогда не обращал внимания, к чему и вас призываю, поскольку в музыке в отличие от спорта нет чётко заданных количественных критериев. Поэтому всё это списочное ранжирование всегда будет спорным и условным.
В конце концов, насколько важны все эти рейтинги? Однажды бас-гитарист, основатель и соавтор большинства композиций рок-групп Joy Division и New Order Питер Хук на вопрос, как он относится к тому, что его считают влиятельнейшим басистом, ответил:
"Как я должен относиться к чему-то подобному? Ты "инновационный басист, который повлиял на сотни басистов", но когда у тебя спустило колесо на машине или ты пытаешься остановить плач своего ребенка, от этого нет никакого толку, не так ли? В основном это заставляет меня смущаться".
Как сказал однажды Стэнли Кларк:
"Создать отличную басовую партию гораздо сложнее, чем солировать. Настоящие гениальные басисты – это не те, кто играет миллион нот, а те, чьи басовые партии любимы во всем мире и запоминаются на протяжении всей истории".
Окончание. Начало здесь:
Здесь мы отдадим дань уважения 10 музыкантам, которые в процессе самосовершенствования изменили мир басовых регистров. Это самая топовая часть списка журнала "Роллинг стоун", в обратном порядке представляю величайших басистов всех времен:
10. Рон Картер (1937 – ...)
Рон Картер родился в Ферндейле, штат Мичиган. Он начал играть на виолончели в возрасте 10 лет, а в старшей школе переключился на бас. Он получил степень бакалавра музыки в Истманской музыкальной школе (1959 г.) и степень магистра музыки в Манхэттенской музыкальной школе (1961 г.). Картер имеет три премии "Грэмми". Его участие на 2221 сессии звукозаписи сделали его самым записываемым джазовым басистом в истории.
Помимо цифр диапазон резюме Картера поражает: от создания в 60-е квинтета Майлза Дэвиса, который изменил джаз на молекулярном уровне, до придания непоколебимого драйва классическим сайдам Роберты Флэк и Ареты Франклин, создания роскошной ритмической основы для пионера босса-новы Антониу Карлоса Жобима и поиска свинга в Бахе.
Рон Картер является якорем джазовой сцены уже с конца 50-х годов. В 1961 году под влияниями ранних мастеров, включая Оскара Петтифорда и Пола Чемберса, он сделал свою первую запись с легендой авангарда Эриком Долфи. Но наиболее известен Картер своей работой с квинтетом Майлза Дэвиса, к которому он присоединился в 1963 году. Квинтет записал много знаковых альбомов, в том числе "Seven Steps to Heaven", "Miles Smiles" и "Live at the Plugged Nickel".
Будь то сдержанный дуэт или энергичный биг-бэнд, Картер всегда привносит нотку чистого класса. Как сказал в 2016 году его соавтор и пожизненный поклонник Пэт Метени:
"Я думаю, что мистер Картер – один из непревзойденных слушающих музыкантов всех времен, он играл буквально в тысячах уникальных мест и всегда способен найти что-то, что выявляет лучшее в его партнерах, всегда оставаясь верным своему собственному очень сильному чувству идентичности".
9. Пол Маккартни (1942 – ...)
Трудно ожидать, что Пол Маккартни недооценен в какой-либо категории. Но несмотря на всю похвалу, которую он заслужил как певец, автор песен и исполнитель, вполне возможно, что ему не хватило своего сдержанного низкочастотного воодушевления. Впервые он взялся за бас-гитару в 1961 году по необходимости, после того как Стю Сатклифф ушел из "Битлз" в Гамбурге.
"Есть теория, что я злонамеренно выгнал Стью из группы, чтобы получить призовое кресло бас-гитары. Забудьте это! Никто не хочет играть на басу, по крайней мере, в те дни никто этого не хотел".
Но он сделал этот инструмент своим, особенно после того, как во второй половине 60-х начались студийные приключения The Beatles, и он сменил свой "Hofner" на "Rickenbacker". В 1967 году в на альбоме "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" Маккартни создавал уникальные, захватывающие слух заявления – от размашистых свинг-ударов "With a Little Help From My Friends" до зацикленных, скользящих "облизываний" припевов "Lovely Rita".
Бас Маккартни мог стать классной, устойчивой поддержкой, как в "Lucy in the Sky With Diamonds" и "Dear Prudence", или выйти на авансцену главным героем, как в "Paperback Writer", "Rain" и "A Day in the Life", – песнях, где его партии передают стремление к более свободной или более захватывающей жизни за повседневными текстами.
Тот факт, что в "Hey Bulldog" играет фортепиано, означает, что Маккартни не удерживает низкие ноты самостоятельно. И благодаря тому, что пианино фиксирует устойчивый ритм так, как вы это традиционно ожидаете от баса, Маккартни способен занять свою собственную нишу, как в ритмическом, так и в мелодическом плане. Его бас гремит так, как не может пианино, действуя почти как гитара во время куплетов песни и прыгая повсюду. А во время гитарного соло он вертится вокруг да около, действуя почти как партнер гитары, а не как ее дублер. Это отличный пример способности Маккартни превратить бас в мелодичный инструмент.
Его игривый, мелодичный стиль в ту эпоху во многом обязан Джеймсу Джеймерсону из "Motown Records", которого он часто считает самым большим влиянием на свой инструмент. Все знакомые по Ливерпулю бас-гитаристы просто тыкали в сильные тактовые доли (шагающий бас), ведя примитивный ритм, Маккартни же слушал пластинки лейбла "Motown Records" и выделил для себя гениального басиста Джеймса Джеймерсона, создававшего ритмически сложные партии, добавляя при этом различные заполнения как в нижнем, так и верхнем регистре. Именно его манера помогла Полу по его словам разобраться в басовых премудростях.
После 1970 года Маккартни шел в ногу со временем, царственно погрузившись в эпоху диско с песнями "Silly Love Songs" и "Goodnight Tonight". И хотя его интерес к четырехструнному инструменту с годами то ослабевал, то усиливался, он никогда не переставал вдохновлять целые поколения юношей на то, чтобы увидеть выразительный потенциал великолепной басовой партии.
8. Джако Пасториус (1951 – 1987)
Джако Пасториус известен прежде всего своей работой в составе Weather Report с 1975 до 1981, а также участием в ансамбле с Джони Митчелл и собственными сольными проектами. Отрезвляет осознание того, насколько радикально Джако изменил наш мир за то короткое время, что он был здесь. За семь лет, с 1975 по 1982 год, ошеломляющий вклад Джако в диски Пэта Метени, Джони Митчелл и Weather Report радикально перевернул наши ожидания от электрического баса, и он еще больше укрепил свою легенду на записях Херби Хэнкока, Альберта Мангельсдорфа, Мишеля Коломбье, Эла Ди Меолы и других. Разработав оригинальный стиль и технику игры на инструменте, он стал одним из наиболее авторитетных басистов второй половины XX века.
"Меня зовут Джон Фрэнсис Пасториус III, и я величайший басист в мире", – такой была вступительная реплика Джако Пасториуса Джо Завинулу, когда он встретил клавишника Weather Report за кулисами на шоу в Майами в 1974 году. Завинул тогда посмеивался, но несколько лет спустя ему стало не до смеха, когда Пасториус присоединился к группе и помог превратить их в настоящих суперзвезд фьюжн-музыки. Одноименный дебют Джако в 1976 году, где он с легкостью играл скоростной бибоп и блистал звенящими гармониками, установил новый стандарт виртуозности электро-бас-гитары.
Присоединившись к Weather Report в том же году, он поразил аудиторию своим фирменным безладовым звуком и дерзким стилем и навсегда изгнал представление о том, что бас-гитара была фоновым инструментом. В своем творчестве харизматичный уроженец Филадельфии объединил, казалось бы, разрозненные элементы – биг-бэнды, "Motown", карибско-латиноамериканские вкусы своего воспитания в Южной Флориде, влияние таких героев джаза, как Чарльз Мингус и Пол Чемберс, фанк басистов Джеймса Брауна, западную классику, инновации современников, таких как Джерри Джеммотт, и мелодизм Пола Маккартни – в модный, душевный, фирменный коктейль с более чем рок-н-ролльным настроем.
Каким бы ярким басистом он ни был, он также был звёздным соавтором: с середины 70-х по 80-е – до его трагической смерти в возрасте 35 лет – революционный подход Пасториуса к игре на четырех струнах идеально подходил всем, от Пэта Метени до Джимми Клиффа, и особенно все более авантюрному написанию песен Джони Митчелл на таких альбомах, как "Hejira".
"Это было так, как будто он мне приснился, потому что мне не нужно было давать ему никаких инструкций", – однажды сказала Митчелл о Джако, – "я могла бы просто отпустить его, отойти в сторону и отпраздновать его выбор".
7. Ларри Грэм (1946 – ...)
Как говорит Виктор Вутен: "Он для фанк-баса то же, что Библия для религии". История гласит, что, будучи подростком, выступавшим со своей матерью, Ларри Грэм играл на органных педалях и гитаре вместе с барабанщиком. Когда орган сломался, он переключился на бас-гитару, пока орган не починили, а затем барабанщик покинул группу.
"Именно тогда я начал стучать большим пальцем", – вспоминал Ларри много лет спустя, – "это был единственный способ, которым я мог получить этот ритмичный звук". Этот ритмичный звук изменил мир, вдохновив миллионы новых потенциальных (и подражающих) басовых героев.
Будучи участником Sly and the Family Stone, Ларри Грэм помог популяризировать технику слэп-баса с такими хитами, как "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" и "Dance to the Music". Он разработал неповторимый перкуссионный подход – Грэм называет его "стучать и щипать" – ещё во время выступлений в трио со своей матерью в Сан-Франциско. Как вспоминал Грэм:
"Когда барабанщик ушел, я бил по струнам большим пальцем, чтобы компенсировать басовый барабан, и перебирал струны пальцами, чтобы компенсировать бэкбит малого барабана".
Эти техники вспыхнули в песнях Sly и the Family Stone, перевернув традиционную роль инструментов в популярной музыке и произведя неизгладимое впечатление на будущих икон музыки, таких как Принс, который был другом и частым компаньоном Грэма, и который однажды назвал его своим учителем.
"Если вы послушаете записи 50-х годов, вы обнаружите, что вся мелодическая часть смешана очень громко, а вот ритмическая миксуется довольно тихо", – объяснял Брайан Ино в 1983 году, – "со времен нового альбома Sly и the Family Stone произошел переворот, когда ритм-инструменты, особенно бас-барабан и бас-гитара, внезапно стали важными инструментами в миксе".
У Грэма было простое объяснение всему этому:
"Игра на басу с такой силой гарантирует, что танцоры просто не будут прятаться по углам".
6. Джек Брюс (1943 – 2014)
Мультиинструменталист, автор песен, певец, Джек Брюс был одним из наиболее влиятельных бас-гитаристов в мире. Когда его попросили сыграть на электрическом басу на сессии 1964 года, Джек сразу же распознал потенциал этого инструмента. Классически обученный в Шотландской Королевской академии музыки, он играл в джаз-клубах Лондона, но также слушал Джеймса Джеймерсона и "стремился играть мелодии, сохраняя при этом функцию баса в качестве основы".
Эрик Клэптон и Джинджер Бейкер привлекали к себе много внимания в Cream, но именно Джек Брюс дал группе необходимый толчок для того, чтобы сделать из них настоящее мощное паур-трио. Когда Клэптон играл свои парящие блюзовые партии, а Бейкер исследовал новые джазовые пласты за своей ударной установкой, Брюс, ещё и ведущий вокалист группы, поддерживал группу своими тяжелыми басовыми партиями, которые, казалось, всегда были в движении. Однажды басист Black Sabbath Гизер Батлер высказался так:
"Джек Брюс определенно открыл мне глаза на то, что басист может делать вживую. Я пошел на Cream в основном из-за Клэптона... и я был очарован игрой Джека Брюса. Я не знал, что басист может делать такие вещи, заполняя место, где обычно должна быть ритм-гитара".
Брюс играл нервные, кувыркающиеся партии под групповой вокал трио в "I Feel Free", изящные гармонии в "Sunshine of Your Love" и в основном свой собственный рифф под Клэптона в "Strange Brew". Экс-гитарист Mountain Лесли Уэст, который позже играл с Брюсом, так о нём вспоминал:
"Он был маленьким парнем, но его игра была монстрообразной. Он заставлял свой бас лаять, но все, что он делал, было таким мелодичным".
5. Кэрол Кэй (1935 – ...)
Кэрол Кэй начала играть на гитаре в раннем подростковом возрасте и после некоторого времени в качестве преподавателя гитары стала регулярно выступать с Лос-анджелесским джаз-энд-биг-бэндом. Она начала сессионную работу в 1957 году и благодаря связям в "Gold Star Studios" стала записываться у продюсеров Фила Спектора и Брайана Уилсона, прославившись в качестве студийного гитариста у таких хитмейкеров, как Сэм Кук.
После того, как однажды в 1963 году басист не смог прийти на сессию, она переключилась на этот инструмент, быстро сделав себе имя как одной из самых востребованных сессионных басисток (и басистов) 60-х годов, сыграв на многочисленных хитах, хотя ко всему продолжала играть и на гитаре.
Кэй стала самой записываемой басисткой всех времен – на её счету более 10 000 треков. От солнечного свингового трека "Help Me, Rhonda" группы The Beach Boys 1965 года до ставшей уже классической версии "La Bamba" Ричи Валенса 1958 года и романтического исполнения "Somethin' Stupid" Фрэнка и Нэнси Синатры 1967 года – все это отпечатки таланта Кэй в истории современной эстрады. И это даже не считая ее бесчисленных музыкальных тем к фильмам и телешоу – она дала уникальную басовую заводную основу заглавным темам многих блокбастеров – от "Бэтмена" до "Миссия невыполнима".
"Я была гитаристкой и подумала: "Боже, какая же простая басовая партия". Я подумала, что бас может двигаться больше, и музыка будет звучать лучше".
Её звездные коллеги, очевидно, согласились. "В миксах он поднимал звук моего баса, – сказала она о Брайане Уилсоне в 2011 году. – "В такой песне, как "California Girls", порой почти ничего не слышно. Ему просто нравился мой тон и то, как я двигалась по грифу".
Несмотря на то, что Кэй считалась одной из величайших студийных звёзд, она никогда не ожидала, что ее хорошо запомнят. Во время сессий большинство музыкантов думали, что поп-музыка не продержится дольше десяти лет, и она удивлена, что люди все еще слушают треки, на которых она играла...
4. Бутси Коллинз (1951 – ...)
Бутси Коллинз – или "Бутзилла", "Дружелюбный призрак Каспер" или "Единственная в мире кукла-рок-звезда со стразами", – в зависимости от песни переопределил соул и фанк-бас, играя его в 70-х, и, косвенно, рэп и поп в 80-х и 90-х годах. Коллинз присоединился к группе поддержки Джеймса Брауна, The J.B.’s, в 1970 году и сразу же ухватился за концепцию "Соул-Брата №1" – "The One", играя как можно сильнее первый удар музыкального такта и наполняя остальную его часть фанком.
Позже он расширил эту концепцию до триумфальной страны чудес, когда присоединился к клике Джорджа Клинтона, играя мягко "вау-вау" на басу в группах Parliament и Funkadelic, прежде чем стать сольной звездой и выступать со своей собственной Rubber Band, носить солнцезащитные очки в форме звезды, играть звезду с бас-гитарой и петь с энтузиазмом мультяшные песни о любви из комиксов.
Вы можете услышать его влияние практически в каждом басисте, появившемся с тех пор, от Фли из Red Hot Chili Peppers до записей, которые Dr. Dre активно использовал для создания звука G-Funk. "Пришел Бутси, и все, что он добавил...это акцент на одном", – сказал однажды Джордж Клинтон, – "можно добавить это к чему угодно, и через две секунды получится фанк. И с тех пор все, что мы делали, было по-настоящему фанковым, независимо от того, насколько попсовыми мы пытались быть".
3. Джон Энтвистл (1944 – 2002)
У Джона Энтвистла из The Who было много прозвищ, в том числе "Бык" из-за его внушительного телосложения и бесконечных аппетитов и "Тихий" из-за его стоического поведения. Но самым подходящим было "Перст Грома" – прозвище, данное ему потому, что каждый раз, когда он брал на басу ноту, это звучало, как свирепый шторм, надвигающийся на горизонт.
Это был стиль, который он разработал, чтобы быть услышанным, играя на одной сцене с яркими артистами Китом Муном и Питом Таунсендом, но он привнес в свою роль замечательную плавность и изящество, не похожее ни на что, что кто-либо когда-либо слышал раньше. Проще говоря, он относился к басу как к соло-инструменту и выделял его так же, как и любую гитару.
Энтвистл считал, что наибольшее влияние на него оказали школьные занятия игры на валторне, трубе и пианино, которые делали его пальцы твёрдыми и ловкими. Повлиявшими на него музыкантами были рок-н-рольные гитаристы Дуэйн Эдди и Джин Винсент, а также американские соул и ритм-энд-блюз басисты, такие как Джеймс Джеймерсон. В свою очередь, он оказал огромное влияние на технику игры и тон бас-гитаристов последующих поколений, таких как Гизер Батлер, Стив Харрис, Мэтт Фримэн, Йен Хилл, Гедди Ли, Билли Шихэн, Виктор Вутэн, Том Петерссон, и Крис Сквайр.
Его короткое соло в "My Generation" вдохновило бесчисленное количество подростков взять в руки бас, хотя подражать его игре было почти невыполнимой задачей. Гедди Ли из Rush так ценил роль Джона Энтвистла:
"Он осмелился взять на себя роль и звук бас-гитары и вытолкнуть его из мрачных глубин, демонстрируя свои потрясающие отсечки".
2. Чарльз Мингус (1922 – 1979)
Чарльз Мингус был намного большим, чем просто басист – композитор, концептуалист, виолончелист с классическим образованием, социальный критик. Иногда легко забыть, какую силу он вложил в свой инструмент. Во время обучения на басе у Рэда Каллендера в конце 30-х годов, последний даже отмечал, что виолончель всё ещё главный инструмент для Чарльза. Но в основе его сочных, калейдоскопических пьес лежал неумолимый ритмический драйв, который перетекал из его пальцев через струны прямо в оркестр, создавая впечатление, будто солисты прыгают на гигантском батуте.
Большая часть музыки Мингуса впитала в себя жар и душевность хард-бопа, взяла многое от негритянского госпела, иногда заимствуя элементы Третьей волны, фри-джаза и даже классической музыки. Послушайте, как он "пыхтит" на классических композициях, таких как "II BS" и "Better Get Hit in Your Soul", вместе с барабанщиком Дэнни Ричмондом, и вы почувствуете силу и изящество его игры, то, как он мог заставить ходячую линию звучать одновременно неуклюжей и проворной.
Карьера Мингуса охватила несколько эпох джаза, и его владение инструментом сделало стилистические различия неуместными: вот почему он одинаково хорошо звучит, свингуя с биг-бэндом Лайонела Хэмптона в конце 40-х (на его собственной композиции "Mingus Fingers"), джемуя с другими членами королевской семьи бибопа в 50-х (на знаменитом альбоме "Jazz at Massey Hall", в котором басовые партии были наложены в студии требовательным Мингусом), и ведет оживленную, перкуссионную беседу со своим музыкальным кумиром Дюком Эллингтоном в 60-х (в бессмертных "Money Jungle").
Как плодовитый композитор, Мингус выделялся такими мелодиями с бас-гитарой, как "Boogie Stop Shuffle", "Haitian Fight Song" и "Better Get It In Your Soul". Его стиль игры был смелым, захватывающим и всегда запоминающимся. Мингус обладал сверхъестественным талантом играть сложные гармонии, пронизанные блюзом. Его готовность исследовать все элементы игры на басу – от фри-джаза до бопа и непринужденного госпел-блюза – обеспечивает Мингусу место в истории баса.
Хотя он был известен в основном своим вкладом в джаз, он никогда не был связан им, о чем свидетельствует его сотрудничество с Джони Митчелл и его влияние на великих рокеров 60-х, таких как Джек Брюс и Чарли Уоттс. На протяжении всей своей жизни Мингус постоянно выступал против тех, кто пытался ограничить или недооценить его артистизм. Комментируя несправедливость опросов джазовых критиков, он однажды сказал:
"Я не хочу ни одного из этих проклятых опросов. Я знаю, какой я басист".
1. Джеймс Джеймерсон (1936 – 1983)
То, что он возглавляет список, добавляет иронии его смерти в относительной безвестности в 1983 году, в возрасте 47 лет, учитывая все почести, которые с тех пор пролили свет на его гениальность. Как сессионный музыкант он сыграл на двадцати трёх хитах №1 в списке "Billboard Hot 100", а также пятидесяти шести хитах №1 в стиле R&B.
Сойдя со сцены ночных клубов Детройта, Джеймс попал в "Кузницу грувов" лейбла "Motown Records", став сессионным музыкантом компании и записав басовые линии для сотен хитов 60-70-х годов, расширяя от хита к хиту взгляд на возможности басистов, оставаясь при этом в основном анонимным, потому что сессионные музыканты редко упоминались на записях "Motown Records" в 60-е годы. Пол Маккартни рассказывал о том как он начинал свою карьеру басиста:
"Джеймс Джеймерсон стал моим героем, хотя на самом деле я не знал его имени до недавнего времени".
Спросите любого опытного басиста о том, кто для него пример мастерства, и он с высокой долей вероятности среди прочих имён назовёт Джеймса Джеймерсона. Когда Джеймс начинал свою карьеру, бас-гитара в основном рассматривалась как утилитарный вспомогательный инструмент. Большинство басистов придерживались "застойных двухбитных, корневых квинтовых паттернов и клишированных басовых линий". Именно Джеймерсон помог произвести революцию в этой области, придав своим партиям дополнительную синкопу, дополнительные аккорды, которые добавляли мелодической глубины и сложности, и выбор тонов, которые вызывали гармонию госпела.
Джеймерсон адаптировал свой подход к стилю каждого артиста, с которым он работал, включая Стиви Уандера, Марвина Гэя, Дайану Росс & The Supremes, Смоки Робинсона, The Four Tops, The Temptations и The Jackson 5. Список его вкладов в культовые записи невозможно быстро подвести итогом, но его ключевые записи "Motown Records" включают песню The Temptations "My Girl", в которой, несомненно, есть одна из самых узнаваемых и мгновенно приятных басовых партий во всей поп-музыке, версию Глэдис Найт "I Heard It Through the Grapevine", где он играет учтивую, игристую мелодию в противовес нервному пианино, и "What's Going On" Марвина Гэя, в которой Джеймерсон предстает в своем лучшем гипер-мелодичном исполнении.
На этом миксе этой композиции представлены только вокал Гэя и басовая линия Джеймерсона, что позволяет оценить магию волшебника низкого регистра, выплетающего эффектные басовые орнаменты:
Боб Бэббитт, который также играл на басу в нескольких треках "What's Going On" объяснил:
"Джеймс вышел за рамки того, что обычно делают басисты. Сначала он рисковал и позволял себе расслабиться, а потом это просто стало для него естественным, и в процессе он изменил направление игры на басу".
Звучание Джеймерсона отличала небывалая теплота с большим количеством нижнечастотного панча и минимальным сустейном. Вместе с тем игру Джеймерсона отличали изобретательные хроматические линии, активное синкопирование и инверсии. Всё это басист применял на фоне сотен других музыкантов, не выходивших в соуле, фанке, блюзе и ритм-н-блюзе за грани основных нот аккордов и квинт с терциями в партиях баса.
Характерной чертой игры Джеймса были и ритмические движения "между нот" – приём, который известен большинству музыкантов по названию "ноты-призраки". Джеймерсон использовал ноты-призраки постоянно, расставляя акценты и придавая партии дополнительное движение.
Использовавшиеся музыкантом ходы и методики находят применение и в наши дни. И хотя что-то подобное встречалось в музыке и до Джеймерсона, именно он популяризовал и доработал все эти "фанковые" приёмы с отрывистой игрой. У Джеймса Джеймерсона учились лучшие басисты следующих поколений. Своим героем его называли Пол Маккартни, Джако Пасториус, Джек Брюс, Фли, Джон Энтвистл, Бутси Коллинз, Джейсон Ньюстед. Величайший из великих!
☑ Если понравилось, подписывайтесь и ставьте лайк!
➤Другие статьи схожей тематики: