Когда я опубликовал итоговый "Топ-25" списка "500 величайших песен всех времен", сформировавшийся после опроса экспертов журнала "Rolling Stone", последовала самая полярная реакция со стороны читателей. Удивление и неприятие – самая распространенная. Что, впрочем, вполне объяснимо, ведь какого-то "эталонного" списка нет по умолчанию, и у каждого из нас существует свой собственный набор таких песен. Правильнее всего рассматривать подобные вещи как социологический взгляд на современное общество.
Подкину-ка ещё немного уголька в топку ажиотации и приведу теперь "Топовые пятьдесят" списка "Бессмертные: 100 величайших исполнителей всех времён" по версии журнала "Rolling Stone". Список этот хоть и достаточно уже древний, тем не менее все еще весьма любопытный. Его в 2004 году подготовили к 50-летию эры рок-н-ролла, которая, по мнению редакции журнала, началась 5 июля 1954 года, когда Элвис Пресли записал песню "That's All Right".
Было проведено голосование в группе из 55 ведущих музыкантов, писателей, руководителей индустрии и авторитетов в области музыкальной критики, здесь отметились в том числе: Нил Даймонд, Dr. John, The Edge, Арт Гарфанкел, Дон Хенли, Крисси Хайнд, Moby, Кит Ричардс, Карлос Сантана, Брюс Спрингстин, Квентин Тарантино, Пит Таунсенд и другие известные персоны.
Примечательно, что представление каждого исполнителя в журнале комментировал кто-нибудь из звёзд музыкальной индустрии, и это весомая причина того, что я это публикую. Возможно, кого-то ждут открытия.
50. The Band
Люсинда Уильямс:
"Трудно классифицировать звучание The Band, но оно было таким органичным – немного кантри, немного корней, немного гор, немного рока – и их вокальные стили и гармонии полностью отличали их друг от друга. Каждый участник привнес что-то свое, потому что все они были непревзойденными музыкантами.
Их работа в туре Боба Дилана 1966 года – одна из лучших рок-н-ролльных работ, когда-либо созданных, а Робби Робертсон просто потрясающе играет на гитаре. The Band позволила Дилану расшириться в стилистическом плане. В своем творчестве Дилан уходил от этих тяжелых, метафорических песен на "Blonde on Blonde" и писал крутые маленькие мелодии.
Их песни невозможно раскрыть – кто может воспроизвести невероятный высокий голос Ричарда Мануэля? Это чувство такое душераздирающее. Этот парень говорит, что его возлюбленная только что бросила его, и он совершенно опустошен. Это одна из самых красивых мелодий, которые я когда-либо слышала.
В этой группе есть элемент грусти. "The Last Waltz" (документальный фильм Мартина Скорсезе о концерте и карьере группы The Band), несмотря на его чудесную музыку, было грустно смотреть, потому что они могли дать еще так много. Смерть Ричарда Мануэля была действительно трагичной. Я познакомилась с Гартом Хадсоном, когда он играл на демо, которое я записала еще в середине восьмидесятых. Я просто помню, что он был очень тихим, тихим и очень милым. И он играл как ангел".
49. Elton John
Билли Джоэл:
"Элтон Джон называет себя рок-звездой, и он действительно живёт этим. Больше похож на рок-звезду – римского аристократа. Элтон наподдает мне на пианино. Он фантастический – возврат к Джерри Ли Льюису, Фэтсу Домино и Литтлу Ричарду. Его спонтанная, импровизационная игра всегда бросает мне вызов. И этот его вклад в рок-н-ролл и поп-музыку – его музыкальность. До него рок был чем-то вроде Джеймса Тейлора, певца и автора песен на гитаре. Элтон вернул фантастический фортепианный рок.
Элтон знает, на что способен его инструмент. Пианино – это ударный инструмент, такой же, как барабан. Ты не играешь на пианино. Ты стучишь и бьешь по пианино. Ты выбиваешь все дерьмо из пианино. Элтон точно знает, как это сделать – у него всегда был тот ритмичный, очень африканский, синкопированный стиль, который приходит от того, что он хорошо разбирается в госпеле и старом добром R&B.
Элтон и Берни Топин написали несколько блестящих песен. Любой мелодичный автор песен в долгу перед Элтоном Джоном, величайшим мелодистом. Я ни хрена не смыслю в новых группах, но любой, кто играет на клавишных и любит мелодию, должен отдать должное Элтону. Подобно Коулу Портеру, Ричарду Роджерсу, Кэрол Кинг и The Beatles, он продолжает богатую традицию написания прекрасных мелодий".
48. Run-DMC
Chuck D (Public Enemy) :
"Run-DMC были "Битлами" хип-хопа, они были Ленноном и Маккартни, а "Raising Hell" был первым настоящим рэп-альбомом, полноценным произведением искусства, а не коллекцией синглов или новинкой. Это мой любимый альбом всех времен. Он включал в себя рок, но на условиях рэпа. Всех, кто сегодня играет в хип-хопе, нужно проследить за Run-DMC.
У них была совершенно новая энергия, которая произвела революцию в хип-хопе. Артисты постарше, такие как Grandmaster Flash, носили одежду в стиле диско, были родом из Бронкса и обладали другой привлекательностью. Run-DMC были из Холлиса, Квинс, примерно в 15 минутах езды от того места, где я жил. Холлис – в пригороде, а не в городе, но Run-DMC одевались скорее как "уличные коты" – и 25 лет спустя большинство рэперов все еще одеваются так же.
Они были образцом для Public Enemy в том смысле, что мы оба делали громкие, взрывные записи для арен, а не для клубов. Им приходилось кричать, потому что их биты и гитарные риффы нуждались в этом. Вы не могли бы читать рэп низким тоном под ревущую гитару на арене".
47. Patti Smith
Ширли Мэнсон (Garbage):
"Мне было около 19 лет, когда я впервые услышала пластинку Патти Смит. Это были "Horses". Я помню, как сидела там, очень захваченная звуком ее голоса, этой свирепой речью. Позже я была поражена тем, насколько грамотными были ее тексты, насколько интеллектуальными и политическими. Мне нравилось, как в своих песнях она говорила о чем угодно, кроме любви к мужчине в своем сердце. И мне понравился ее имидж: этот негламурный образ с обрезанными волосами, похожий на тощего мальчика. Она была полной противоположностью образам, которые мне внушали в детстве, того, к чему я должна была стремиться как женщина.
Она – народная артистка, как и Боб Дилан. Мне нравилось, что она была поэтессой, занимающейся изобразительным искусством. Для нее дело было не только в музыке. Это было все. И она знала, насколько силен ее имидж – она действительно сексуальна – и как использовать это в своем искусстве. То, что Мадонна делала позже, Патти делала с самого начала. За исключением того, что Мадонна увлекалась продажами, и точка. Я чувствовала, что целью Патти было использовать свое искусство, чтобы принести комфорт и благодать – лично мне. Начальные строки "Revenge" до сих пор вызывают у меня озноб: "Я расстроена / Давайте немного отпразднуем"."
46. Janis Joplin
Розанн Кэш:
"Дженис Джоплин была абсолютной занудой и абсолютным первопроходцем. Она была не просто великой женщиной в роке – в то время она была Женщиной в роке. Дженис действительно создала целый мир возможностей для женщин в музыке: без Дженис Джоплин не было бы Мелиссы Этеридж. Без Дженис не было бы ни Крисси Хайнд, ни Гвен Стефани. Там не было бы никого.
Сейчас трудно представить, до какой степени Дженис была настолько шокирующей в то время. Были блюзовые певцы, которые были дикими и необузданными, но даже они, как правило, были немного более сдержанными, чем Дженис. Она всегда казалась на грани того, чтобы полностью выйти из-под контроля. Несколько лет назад я впервые за много лет посмотрела фильм о фестивале поп-музыки в Монтерее и была совершенно ошеломлена Дженис. У нее была эта сосредоточенность, которая была безжалостной. Она была зрелищем, как какое-то ядерное существо, надвигающееся на толпу.
У нее была непоколебимая приверженность своей собственной правде, какой бы разрушительной, странной или плохой она ни была. Все остальное, казалось, не имело значения. Она была такой индивидуальностью в том, как одевалась, как пела, как жила. Она любила свой виски и не скрывала этого. Это была настоящая, единственная в своем роде женщина – не стилист, не публицист, не имиджмейкер. Это была всего лишь Дженис".
45. The Byrds
Том Петти:
"The Byrds бессмертны, потому что они взлетели так высоко. Для меня они все еще очень, очень высоко. Они оставили огромный след. Во-первых, они были первым заслуживающим доверия американским ответом на британское вторжение. Весь фолк-рок – за неимением лучшего термина – происходит непосредственно от музыки, созданной The Byrds.
Они, безусловно, были первыми, кто привнес какой-либо элемент кантри в рок-музыку. Как будто всего этого было недостаточно, The Byrds также способствовали росту популярности Боба Дилана. И не хочу быть слишком поверхностным, но они также были просто самой хорошо одетой группой в округе. У них была такая классная одежда и прически. Это уже тогда что-то значило.
Я никогда не забуду, как впервые услышал "Mr. Tambourine Man" по радио – ощущение двенадцатиструнной гитары "Rickenbacker" и эти невероятные гармонии. Роджер Макгинн сказал мне, что он взял этот гитарный звук из "A Hard Day's Night", но Макгинн был банджоистом, и он играл на "Rickenbacker" в таком раскатистом стиле, в котором никто по-настоящему не пробовал это раньше.
Джордж Харрисон признался, что "If I Needed Someone" – это его взгляд на песню The Byrds "The Bells of Rhymney". The Byrds были единственной американской группой, с которой The Beatles были дружны и поддерживали диалог. Они действительно изменили мир за то короткое время, что они были вместе".
44. Public Enemy
Адам Яух (Beastie Boys):
"Никто не смог приблизиться к политической волне, которую привнесли в хип-хоп Public Enemy. Я ставлю их на один уровень с Бобом Марли и несколькими другими музыкантами – редкими артистами, которые могут создавать отличную музыку, а также нести политическое и социальное послание. Но там, где музыка Марли сладко заманивает вас, а затем незаметно передает сообщение, Чак Ди хватает вас за воротник и заставляет слушать.
Я помню, как впервые услышал "Rebel Without a Pause": мы были в туре с Run-DMC, и однажды Чак Ди поставил кассету, которую они только что закончили. Это был первый раз, когда они использовали эти визжащие рожки вместе с этим невероятно тяжелым ритмом – это было просто непохоже ни на что, что я когда-либо слышал раньше. Это сдуло мой парик.
Public Enemy полностью изменили исполнительство в музыкальном плане. Никто просто не вкладывал в хип-хоп прямой шум и атональные синтезаторы, смешивая элементы Джеймса Брауна и Майлза Дэвиса; никто в хип-хопе никогда не был таким жестким, и, возможно, с тех пор не станет. Они заставили все остальное звучать чисто и радостно, а мощь музыки идеально соответствовала замыслу текста. Public Enemy создали хип-хоп, который был больше, чем развлечением. Они вдохновили многих людей, которые верили, что с помощью музыки можно добиться перемен, и они до сих пор вдохновляют меня".
43. Sly and the Family Stone
Дон Уоз из Was (Not Was), продюсер:
"Sly and Family Stone не нужно было говорить: "Почему мы все не можем просто поладить?" Глядя на участников группы и слушая их общий звук, я сделал это заключение. В ранних записях Sly and Family Stone просто не было признания расы; они действительно утопичны. Настоящий идеализм отчетливо проявляется в таких песнях, как "Everyday People" и "Hot Fun in the Summer Time", и людям нужны подобные послания.
В группе были чернокожие и белые, мужчины и женщины. В музыкальном плане они были потрясающей группой, но не было никаких сомнений, что Слай Стоун был лидером. Он – исключительный фанк-оркестратор: Дюк Эллингтон, вероятно, лучший ориентир. Никто не брал элементы фанка и не комбинировал их так, как это делал Слай. Слай оркестровал эти ранние записи очень продвинутыми способами – небольшая гитарная штучка, которая запускала следующую часть, которая запускала следующую часть. Затем, с течением времени, Слай начал использовать более диссонирующие цвета; он стал похож на Сезанна от фанка. Как будто он взял эти традиционные элементы грува Джеймса Брауна и начал добавлять в картину оранжевый цвет. Без Слая мир был бы совсем другим. На каждую R&B-вещь, которая появилась после него, повлиял этот парень".
42. Van Morrison
Питер Вольф (The Hallucinations; The J. Geils Band):
"Еще в 1968 году "Boston Tea Party" был главным клубом для рок-групп. Моя группа The Hallucinations, состоящая из выпускников художественных школ, сильно пропитанных R&B и чикагским блюзом, использовала клуб в качестве репетиционного зала, когда он был свободен. Однажды мы были в разгаре репетиции, когда что-то привлекло мое внимание, и я оглянулся, чтобы увидеть незнакомца, маячащего в дверном проеме. Я понятия не имел, кто он такой и что он там делает, поэтому я подошел, чтобы узнать, чего он хочет. С сильным акцентом он спросил о местах, где можно поиграть в Бостоне.
Как только я понял, кто это был, я был одновременно взволнован и озадачен. Я знал и восхищался творчеством Вана Моррисона с момента его дебюта в чартах со своей группой Them. Несмотря на недавний успех его песни "Brown Eyed Girl", вошедшей в "Топ-40", ему было трудно заявить о себе как о сольном исполнителе, но это не могло объяснить мрачность его настроения. По мере того, как мы разговаривали, стало ясно, что мы разделяем страсть к одному и тому же виду музыки. Ван постепенно расслабился, и мы строили планы снова собраться вместе.
Когда я вижу Вана сейчас, я все еще вижу ту же необузданную силу и страсть, которые он продемонстрировал более 40 лет назад в давно забытых "Катакомбах" (угол 31-й улицы и Висконсин авеню). Я восхищаюсь силой и таинственной способностью преодолевать отчаяние и хаос, которые могли бы так легко заманить его в ловушку и сокрушить. Он создал множество работ, которые без имитации отражают его".
41. The Doors
Мэрилин Мэнсон:
"Джим Моррисон сказал это лучше всех: "Все дети – сумасшедшие", и он имел в виду то же, что и я. Мы дети, возмущенные банальностью того, что люди считают нормальным. Вы не можете изменить мир, и если вы попытаетесь, вы просто разрушите его. Мы любим всё до смерти. Мы не знаем, что на самом деле происходило в голове Моррисона, но мне нравилось пытаться собрать все воедино. Бессмертие его слов, тайна его существования взывали к моему чувству фантазии.
Я думаю, что The Doors все еще "вписываются", потому что они никогда "не вписывались" в первую очередь. У них не было басиста. Музыка часто не имела ничего общего с тем, что пел Моррисон. Клавиатура удерживала все вместе. Большинство групп все еще могут сделать концерт, если клавишник сломает палец. Не The Doors. Робби Кригер играл очень странные гитарные партии, если сравнивать его с Джимми Пейджем или Китом Ричардсом. Тем не менее, все это объединилось в нечто уникальное, что привлекло внимание людей.
Я всегда считал The Doors первой панк-группой, даже больше, чем The Stooges или Ramones. Они звучали совсем не так, как панк-рок, но Моррисон затмил всех остальных, когда дело дошло до бунта и отказа играть по чужим правилам. Есть много групп, которые, похоже, хотят звучать как The Doors, отфильтрованные через гранж или неогранж – или что бы это ни было. Но все это – просто идеи, наклеенные на идеи, выцветшие копии копий. Если вы хотите быть похожим на Джима Моррисона, не пытайтесь. Ты не можешь быть ничем похожим на Джима Моррисона. Речь идет о том, чтобы найти свое собственное место в мире".
40. Simon and Garfunkel
Джеймс Тейлор:
"Я помню, как мой старший брат Алекс и мой младший брат Хью принесли домой альбомы Саймона и Гарфункеля. Музыка стояла сама по себе, совершенно отдельно от всего остального, что было в то время. Саймон и Гарфункель привнесли в музыку нечто новое: они принесли самих себя. Несмотря на все это – были ли они вместе или нет – они оставались силой в американской музыке и культуре. Их влияние было огромным. Используя избитую фразу, они выиграли одни из самых значимых лет в нашей жизни.
Пол Саймон просто всегда был одним из наших лучших авторов песен. Прорыв Пола произошел в то время, когда в воздухе витало так много всего, и многие из его песен были воспеты как гимны. Он создает необычайно богатый и насыщенный мир, и у него такая широкая палитра, от базовой и элементарной народной музыки, такой как "Scarborough Fair", до более поздних песен с гораздо большей изысканностью и более мирскими подходами к сольной работе. И Арт Гарфункель – один из тех великих, редких голосов.
Трогательно видеть, как они поют вместе сейчас, после всех этих лет. Такого рода партнерство похоже на брак, только более сложное и более публичное. У вас есть два очень сильных, очень волевых человека, разделяющих это ограниченное пространство".
39. David Bowie
Лу Рид:
"Вклад Дэвида Боуи в рок-н-ролл заключался в остроумии и утонченности. Он умен, он настоящий музыкант и действительно умеет петь. У него такой большой диапазон: мне нравится голос Зигги Стардаста, но у него много разных голосов. У него есть свой певучий голос, когда он этого хочет. И у него есть мелодическое чувство, которое намного превосходит любого другого в рок-н-ролле. Он действительно может взять высокую ноту. Это потрясающе.
Я не могу выбрать любимую пластинку Боуи. Это всегда зависит от моего настроения – любая из танцевальных пластинок; "Ziggy Stardust"; Мне всегда нравилась "The Bewlay Brothers", этот трек на "Hunky Dory". А альбомы, которые он записал с Брайаном Ино, такие как "Low" и "Heroes", просто феноменальны. Он постоянно меняется, так что вы никогда не устанете от того, что он делает".
38. John Lennon
Ленни Кравиц:
"Я любил музыку The Beatles в детстве, но я не знал о сольной музыке Джона Леннона, пока не записал свой первый альбом "Let Love Rule". Был один парень, который собирался управлять мной; когда он услышал сырые записи моих ранних песен, таких как "Be", он сказал: "Ты когда-нибудь слышал John Lennon's Plastic Ono Band? Потому что твои вещи звучат так же".
Поэтому я купил Plastic Ono Band и слушал его снова и снова в течение нескольких месяцев. Это монументальная гениальная работа. Я был поражен тем, насколько это было минимально и насколько выразительно. Многие люди идентифицируют себя по своему успеху, а не по тому, кто они есть как люди. Леннон показал нам, кем он был как личность. Он только что вышел из самой большой группы на планете; большинство людей в его положении сказали бы: "Как мне продолжать в том же духе? Я не хочу спускаться с этого пьедестала". Ему было все равно; он снялся с голым задом на обложке "Two Virgins".
Как гитарист, Леннон обладал отличным чувством – чем-то, что может затмить парня с миллионом отбивных. Он не виртуоз, он не Джими Хендрикс, но если вы послушаете те ранние записи The Beatles, то увидите, что между ним и Джорджем Харрисоном происходят серьезные гитарные хитросплетения. Один из моих любимых сольных треков Леннона – "How Do You Sleep?" – гитара невероятно фанковая. Мало кто помнит, что Леннон написал "Fame" в соавторстве с Дэвидом Боуи; у него была действительно классная фанковая сторона. Если бы он был здесь сегодня, я думаю, он бы заинтересовался хип-хопом. Он бы хотел смешать разные вещи, происходящие в нашей культуре.
Леннон был больше, чем просто музыкантом; он был больше похож на пророка. Он высказывал свою политическую точку зрения и выступал против войны, даже когда это означало, что правительство США преследовало его. "Imagine" – одна из величайших песен, когда-либо написанных. Это похоже на церковный гимн, и в нем совершенно ясно излагаются его убеждения. И больше всего на свете Леннон был иконой мира. В наши дни это трудно найти".
37. Roy Orbison
Кэтрин Дон Ланг:
"Я всегда сравнивала Роя Орбисона с деревом: пассивным и красивым, но в то же время чрезвычайно прочным. Он сохранял чувство смирения, чувствительности и мягкости, необычные для его эпохи. Он не был женоподобным, но чрезвычайно нежным. Он был тем, с кем вы чувствовали себя в полной безопасности, независимо от того, слушали ли вы его записи или были рядом с ним. Это было не похоже на Элвиса: это не было похоже на то, что твои чресла были в огне или что-то в этом роде. Это больше похоже на то, что Рой был уединенным местом – утешением или убежищем.
Он сломал стереотип крутого парня 50-х, и даже стиль его музыки был своего рода изящным искусством для кого-то из Винка, штат Техас. Это было космополитично в таинственно мягкой и романтической манере. Рой Орбисон был похож на певца народной оперы. Я думаю, что на него повлияла испанская опера как по структуре, так и по ощущениям.
Он также любил выражать свой голос в этом верхнем диапазоне, фальцетом. Он был уязвим и в то же время силен. Он был чрезвычайно серьезен в своем голосе и внешности, и все же на нем была эта завеса тайны. Я слышу этот голос прямо у себя в ухе. Его вибрато было довольно быстрым и в нем чувствовалась небольшая дрожь, и именно это придавало ему уязвимый звук".
36. Madonna
Бритни Спирс:
"Извините, но я бы предпочла встретиться с Мадонной, чем с президентом Соединенных Штатов. В Мадонне есть что-то такое, чего вы не можете объяснить, – то, что делает кого-то звездой. Когда она входит в комнату, вы просто должны обратить на это внимание. Ей так комфортно с самой собой, и она не боится жить полной жизнью и говорить все, что она чувствует, независимо от того, что кто-то думает. В этом есть что-то детское; это прекрасная, удивительная вещь.
Мадонна была первой женщиной-поп-звездой, которая взяла под контроль каждый аспект своей карьеры и взяла на себя ответственность за создание своего имиджа, независимо от того, сколько критики она могла получить. Она доказала, что может делать так много разных вещей – музыку и фильмы, а также быть родителем. Ее музыка стала культовой: такие песни, как "Holiday" или "Live to Tell", неподвластны времени, а не просто одноразовые хиты. Они чувствуют себя как дома. У нее бывают приступы капризности, жизнерадостности и одухотворенности, но к ее словам так легко относятся. Она – дива и делает то, что хочет, но она любящий человек".
35. Michael Jackson
Эл Эй Рид, музыкальный продюсер:
"Майкл Джексон был величайшим артистом в мире. Одним из самых взрывных выступлений, которые я когда-либо видел, было скольжение Джексона по сцене на шоу, посвященном 25-летию "Motown". Просто наблюдая за этим, мы все поняли: вот что такое величие, и все, что не соответствует этому, ниже величия. До него были "Битлз", Элвис и Фрэнк Синатра; Майкл Джексон занимает свое место рядом с этими великими.
Майкл оказал влияние на очень многих артистов, некоторые из которых оценили великолепие и зрелищность его живых выступлений. Вы можете увидеть его влияние в его сестре Джанет, в Джастине Тимберлейке, Ашер, Бритни Спирс, в Джастине Бибере и многих других. Вы можете увидеть его влияние в танцевальных движениях – синкопированной хореографии, – которые используют многие молодые артисты.
В конце его жизни было много, много людей, которые думали о Майкле как о зрелище, и это было печально. Мир без Майкла Джексона – это совсем, совсем другой мир. И я думаю, мы все должны чувствовать себя очень счастливыми, что в нашу жизнь вошел художник такого уровня, потому что он обогатил нашу жизнь".
34. Neil Young
Фли (Red Hot Chili Peppers; Atoms for Peace):
"В работах Нила Янга есть редкое противоречие. Он так усердно работает как автор песен, и он написал феноменальное количество идеальных песен. И в то же время ему на это наплевать. Это происходит от заботы о сути. Там могут быть вещи, не гармонирующие, дико звучащие и не записанные тщательно. И ему все равно.
Он записал целые альбомы, которые не очень хороши, и вместо того, чтобы возвращаться к формуле, которая, как он знает, работает, он предпочел бы представлять то, где он находится в данный момент. Вот что так потрясающе: наблюдать, как его карьера растет и идет на убыль в соответствии с правдой его характера на данный момент. Это никогда не бывает фальшивым. Это всегда реально. Истина не всегда совершенна".
33. The Everly Brothers
Пол Саймон:
"Корни The Everly Brothers очень, очень глубоко уходят в почву американской культуры. Прежде всего, вы должны знать, что Братья Эверли были детскими звездами. У них было радиошоу со своей семьей, а их отец, Айк, был влиятельным кантри-гитаристом, поэтому он привлек в мир Everlys других значительных музыкантов – среди них Мерла Трэвиса и Чета Аткинса, который сыграл важную роль в том, что Everlys попали на "Grand Ole Opry" (одна из старейших американских радиопередач в формате концерта в прямом эфире с участием звёзд кантри).
Возможно, даже более мощно, чем Элвис Пресли, The Everly Brothers объединили кантри с зарождающимся звучанием рок-н-ролла 50-х. Они познакомились с экстраординарной музыкой кантри-корней, и поэтому они принесли с собой в 50-е, где они смешались с другими пионерами раннего рока и вошли в историю, наследие великих братских групп, таких как Delmore Brothers и Blue Sky Boys,.
Влияние The Everly Brothers превосходит даже их славу. Они оказали большое влияние на Джона Леннона и Пола Маккартни, которые в начале называли себя братьями Фореверли, и, конечно же, на Саймона и Гарфункела. Когда мы были детьми, мы с Арти получили свои рок-н-ролльные "отбивные" от The Everlys".
32. Smokey Robinson and The Miracles
Боб Сигер (Silver Bullet Band):
"Раньше я ходил на ревю "Motown", и The Miracles всегда закрывали шоу. Они были настолько хороши, и все это знали. У The Supremes были более крупные хиты. У The Temptations были лучшие танцевальные движения, The Miracles сделали это с помощью чистой музыки.
Тогда по радио крутили более грубые вещи, вроде " Do You Love Me", кстати, только по ночам. Смоки Робинсон – они играли с ним весь день. Все любили его песни, и он превосходил всех других певцов своим слегка хрипловатым, очень высоким голосом. Смоки был Смоки. Он мог скрипеть фальцетом, что трудно делать, и идеально подходил для грустной баллады вроде "The Tears of a Clown" или "The Tracks of My Tears".
Смоки писал свои собственные вещи, так что у него была оригинальность или индивидуализм, которых, возможно, не было у других великих музыкантов "Motown". Он был человеком текстов, а также человеком мелодий, музыкантом музыкантов. Это похоже на Голливуд, где у вас есть звезда, а затем у вас есть актер актеров. Джин Хэкмен – когда в последний раз этот парень плохо выступал? Смоки был Джином Хэкменом из "Motown". У меня остались прекрасные воспоминания. Спасибо тебе, Смоки".
31. Johnny Cash
Крис Кристофферсон:
"Джонни Кэш был библейским персонажем. Он был похож на какого-нибудь старого проповедника, одного из тех опасных старых дикарей. Он был похож на героя, которого можно увидеть в вестерне. Он был гигантом. И он никогда не терял этого положения. Я не думаю, что мы снова увидим кого-то похожего на него. Конечно, первое, за что его запомнят, – это сила и оригинальность его музыки.
Впервые я услышал Джонни Кэша, когда он выпустил "I Walk the Line" в 1956 году. Это было не похоже ни на что, что я когда-либо слышал. К тому моменту у Элвиса было много хитов, но "I Walk the Line" была совершенно другой. Это тоже не было похоже ни на одну популярную в то время музыку в стиле кантри. Вокруг Джона и его музыки всегда витала какая-то темная энергия. Моим первым героем, когда я был ребенком, был Хэнк Уильямс, и он обладал такой же энергией. Можно было сказать, что они оба были дикарями.
Как автор песен, я всегда любил его тексты. В начале своей карьеры Джон выпустил кучу мощных песен за очень короткое время. Для меня лучшим всегда была "Big River". Это так хорошо написано, так непохоже ни на что другое. Строки, кажется, даже не рифмуются. Его образы были настолько сильны... Однако главное в Джоне – то, что все могли почувствовать, – это его целостность, целостность его отношений со своей музыкой, со своей жизнью и с другими людьми".
30. Nirvana
Игги Поп:
"Я встретил Курта в клубе в Лос-Анджелесе прямо перед выходом альбома "Nevermind". Мы сфотографировались, и он сказал: "Давай, покажем палец!" Так мы и сделали. Я купил "Nevermind" и подумал: "Это действительно то, что нужно". Nirvana действительно добилась динамики. Они сбивали вас с ног, они поднимали вас, а когда они нажимали на определенную кнопку, то они захватывали вас. Они раскачивались, не торопясь, и им удавалась мелодия, не будучи пресной. Это было эмоционально, не звуча устаревшим, банальным или слабым.
В Курте Кобейне чувствовался талант. У него была такая эльфийская подача, но это был не "военно-морской взгляд". Он прыгал вокруг и бросался в каждом номере. Он как бы горбился над своей гитарой, как злобный маленький тролль, но вы слышали эту хриплую силу в его голосе".
29. The Who
Эдди Веддер (Pearl Jam):
"The Who начинались как спектакль. Они стали впечатляющими. Вначале группа была в режиме чистого разрушения; позже, на таких альбомах, как "Tommy" и "Quadrophenia", они соединили эту необузданную энергию с точностью и желанием проводить масштабные музыкальные эксперименты. Они задались вопросом: "Каковы были пределы рок-н-ролла? Может ли сила музыки действительно изменить то, что ты чувствуешь?" Пит Таунсенд требовал, чтобы в музыке была духовная ценность.
Они были невероятной группой, чей главный автор песен оказался в поисках разума и гармонии в своей жизни. Он разделил это путешествие со слушателем, став источником вдохновения для других, чтобы искать свой собственный путь. Они сделали все это, одновременно попав в "Книгу рекордов Гиннесса" как самая громкая группа в мире. The Who, вполне возможно, останутся величайшей концертной группой всех времен. Даже легенда панк-музыки и историк музыки Джонни Реймон согласился со мной в этом.
Вы не можете объяснить Кита Муна или его игру. Джон Энтвистл был загадкой для самого себя, еще одной виртуозной музыкальной странностью. Роджер превратил свой микрофон в оружие, по-видимому, в целях самообороны. Все это время Пит прыгал на стропила, держа в руках "Gibson Les Paul" 70-х годов, которая оказался потрясающе тяжелой гитарой. Как живая группа, они создавали импульс, и, казалось, их освобождал ритуал их музыки".
28. The Clash
Эдж (U2):
"The Clash положили начало тысяче гаражных групп по всей Ирландии и Великобритании – больше, чем любая другая группа. Для U2 и других людей нашего поколения видеть их выступления было опытом, изменившим жизнь. На самом деле нет другого способа описать это.
Социальное и политическое содержание их песен было огромным источником вдохновения. Это был призыв проснуться, поумнеть, разозлиться, заняться политикой и поднять шум по этому поводу. Интересно, что участники были совершенно разными персонажами. Пол Симонон учился в художественной школе, а Джо Страммер был сыном дипломата. Но вы действительно чувствовали, что они были товарищами по оружию. Они были полностью согласованы, протестуя против несправедливости, протестуя против системы, от которой они просто устали. И они думали, что это должно было произойти.
Участники The Clash ни в коем случае не были музыкантами мирового класса, но хайп, который они производили, был неоспорим – чистая внутренняя энергия, гнев и целеустремленность. Они были сырыми во всех смыслах, и им не было стыдно за то, что они были гораздо большим, чем просто точное исполнение и тем, чтобы гитары были настроены. Это было не просто развлечением. Это был вопросом жизни и смерти. Вот оно! Они показали нам, что всем было нужно. И все это было связано с сердцем".
27. Prince
Амир-Халиб Томпсон "Questlove":
"Принс постоянно переходил границы дозволенного. В первых пяти песнях "Sign 'O' the Times" он пятью легкими выпадами обходит Джеймса Брауна, Джони Митчелл, Pink Floyd, The Beatles и Кертиса Мэйфилда и сохраняет свою индивидуальность. Но именно "Purple Rain" стала главным достижением не только в карьере Принса, но и в жизни чернокожих – или в том, как воспринимались чернокожие в 80-х.
"When Doves Cry" – одна из самых радикальных песен номер один за последние 25 лет. Вот песня, в которой нет басовой партии, почти никакой музыки. И, судя по тому, что он сделал в последнее время, я рад сказать, что за свои 30 лет он не сбился ни на шаг. Он кажется таким же молодым и таким же ответственным, как всегда".
26. The Ramones
Ленни Кей (R.E.M.):
"Каждому поколению рок-н-ролла нужно напоминать о том, почему оно в первую очередь берет в руки гитару, и у четырех небратьев из района Квинс была концепция, которая была почти идеальной. Их внешний вид – рваные джинсы, обтягивающие футболки, высокие кроссовки, короткие стрижки и черные кожаные куртки – был мультяшной версией образа крутого рокера.
Когда они только начинали, они играли так, как умели играть, а это было не так уж много, и использовали это в своих интересах. Они выбрали скорость, а не сложность, они стремились быть The Beach Boys, Alice Cooper и The Bay City Rollers одновременно, и их три аккорда и стремительные выпады заставляли их скользить по простецким фразам их синглов.
The Ramones были чистыми, неподдельными – и вряд ли взрослыми в своих подростковых заботах о нюхании клея и избиении сопляков бейсбольной битой, даже если эти сопляки были самими собой. Их соперничество было похоже на любое телевизионное реалити-шоу. Джонни был строгим старшим братом, дисциплинированным, военным; Ди Ди был тупым инструментом; Томми был продюсером, который знал звукозаписывающий бизнес и, как любой хороший продюсер, знал, что из барабанов можно создать отличный трек. Джоуи был бьющимся сердцем.
The Ramones всегда верили в послание своей музыки о самоосвобождении. Они утверждали, что если они могут это сделать, то и вы сможете это сделать; просто будьте решительны".
Продолжение здесь:
☑ Если понравилось, подписывайтесь и ставьте лайк!
➤Другие статьи подобного рода: