Джотто ди Бондоне известен как художник, который в 13 веке привел историю искусства к эпохе Возрождения. Этот флорентийский художник произвел революцию в изображении человеческой формы. Откройте для себя историю его Мадонны Огниссанти.
На картине изображен традиционный христианский сюжет, изображающий Деву Марию и Младенца Христа, сидящих у нее на коленях, со святыми и ангелами, окружающими их со всех сторон. Это конкретное изображение Богородицы называется Maestà, и оно было популярным в то время благодаря "Мадонне Ручеллаи" Дуччо, начатой в 1308 году, бывшему алтарю собора в Сиене, а также благодаря великой фреске в Сиенской ратуше, завершенной Симоне Мартини в 1308 году.
Эти два примера зрелого сиенского искусства имеют относительно широкий формат: многочисленные святые или ангелы преклоняют колени и стоят рядами слева и справа от трона Девы Марии. Они смотрят на Деву Марию, но у каждого из них, кажется, своя собственная жизнь. Они написаны на одной панели, но мы не видим никакой связи между ними.
В "Мадонне Огниссанти" все меняется. Пресвятая Дева держит Младенца, который правой рукой благословляет, а в левой держит свернутый свиток, символизирующий знание. Вокруг трона находится остроконечная дарохранительница, инкрустированная цветным мрамором, напоминающая о готической архитектуре, которая была модной в 1300-х годах. Богородица одета в белое платье – обычно в то время его красили в синий цвет (как у мадонны Ручеллаи), но Хумилилати носили белое – это был их цвет.
Теперь взгляните на группу святых и ангелов. Ангелы, стоящие на коленях у подножия трона, предлагают вазы с розами и лилиями, символизирующие чистоту и милосердие, в то время как ангелы, стоящие сбоку от трона, протягивают корону и пикс - религиозный предмет, который, вероятно, относится к Страстям Христовым. Святые частично скрыты архитектурой и ореолами, что наводит на мысль о существовании сплошного пространства, в котором были размещены фигуры. Их лица очень серьезны и сосредоточены. Лица написаны индивидуально и реалистично.
"Мадонна Огниссанти" была написана, когда Джотто уже был хорошо известен (он уже создал капеллу Скровеньи в Падуе) и пользовалась большим спросом по всей Италии. Этот шедевр выделяется натурализмом, с которым он развивает эту традиционную тему. Декоративные элементы на одежде сведены к минимуму, чтобы полностью раскрыть пластическую природу тел, которые формируются светом и тенью. Более века эта композиция служила источником вдохновения для флорентийских художников.