Рисунки. Картины. Художники

Леонардо да Винчи, прототип человека эпохи Возрождения, известен такими шедеврами, как "Моно Лиза", "Тайная вечеря" и «Витрувианский человек»... Кто бы мог подумать, что Леонардо был ещё и художником-карикатуристом? Будучи гением, он смог исследовать этот вид искусства, результатом чего стали впечатляющие изображения людей или просто шутки XV века. Во времена европейского Ренессанса и в последующие столетия развития искусства почти у каждого художника был побочный проект — создание карикатур. Часто...

На этой картине в натуральную величину изображён Уильям Грант, который, скрестив руки на груди, слегка повернув и опустив голову под широкополой шляпой, грациозно скользит на коньках в направлении зрителя. Его тёмная одежда, освещённая бликами от белого галстука, серого лацкана и серебряных пряжек на ботинках, подчёркивает элегантность Гранта. Его длинное пальто слегка развевается, создавая ощущение движения, когда он скользит по рамке картины справа налево. Портрет с величественной природой, запечатлённой...

Почему еда — такой популярный образ в искусстве и культуре? На протяжении тысячелетий она была источником вдохновения — от древнеримской мозайки до картин в стиле голландского барокко и современных фотографий гурманов. Трудно найти общество, которое не восхищалось бы своей едой. Еда воздействует на эмоции и чувства. Она может быть красивой, вкусной и успокаивающей. Она может быть источником гордости и традиций. Золотой век Голландии не избежал этой одержимости едой. Такие художники, как Питер де Ринг, изображали на холсте роскошные пиры, чтобы порадовать глаз и разум зрителей...

«Аэрофотоснимок» — одна из двух сохранившихся фресок, которые Горький написал для административного здания аэропорта Ньюарк. Изначально цикл состоял из десяти фресок под названием «Авиация: эволюция форм в условиях аэродинамических ограничений». Опираясь на работы Пабло Пикассо и Фернана Леже, Горький использовал насыщенные цвета и простые наложенные друг на друга формы, чтобы передать ощущение местности, которую можно увидеть с воздуха, или, возможно, форму самого аэропорта. Короткие чёрные штрихи...

Русский художник Василий Кандинский был сторонником абстракции в изобразительном искусстве как средства доступа к миру эмоций и духовному миру. Он изложил свои взгляды в влиятельной книге 1910 года «О духовном в искусстве». Он считал музыку вершиной такого абстрактного выражения и создал несколько картин, а также экспериментальные «сценические композиции», вдохновлённые музыкальными произведениями. Он также был синестетиком и однажды сказал: «Звучание цветов настолько определённое, что было бы трудно найти кого-то, кто выразил бы ярко-жёлтый цвет басовыми нотами или тёмное озеро — высокими»...

Катание на коньках — любимое зимнее занятие, и я с удовольствием катаюсь (круглый год) с тех пор, как была маленькой девочкой. Поэтому мне очень нравится смотреть на катание на коньках в произведениях искусства прошлых веков. Забавно и странно видеть, как изменились коньки, мода, обстановка и обычаи, а также наблюдать, как из исторических развлечений появляются современные виды спорта. Посмотрите, что я имею в виду, и насладитесь этими произведениями искусства о катании на коньках вместе со мной! Катание на коньках — очень древнее занятие, которому может быть более 5000 лет...

Картина Гюстава Курбе «Встреча» (или «Добрый день, месье Курбе») (1854), написанная в его мастерской, изображает художника, несущего своё оборудование для живописи на пленэре, когда он встречает своего покровителя и его слугу на тропинке. Акцент барбизонской школы на натуралистическом наблюдении и технике работы на пленэре повлиял на ведущих художников того времени. Гюстав Курбе, основоположник реализма, сделал эту практику основой своего изображения сельских пейзажей, и она стала примером его представления об художнике как о грубом рабочем и ремесленнике...

На этом пейзаже изображены три охотника со своими охотничьими собаками, которые бредут по снегу на холме с видом на небольшую деревню, где жители катаются на коньках по замёрзшей реке и большим прудам. Картина, представляющая захватывающий вид сельской жизни, отличается мастерским чувством композиции: диагональ, образованная тёмными силуэтами охотников, повторяется в диагонали чёрных стволов деревьев, спускающихся с холма. Эта линия продолжается через белую полосу земли между прудами до скалистых вершин вдалеке...

На этом портрете изображена Элизабет Фаррен, ирландская актриса, прославившаяся после своего дебюта в 1777 году в пьесе Оливера Голдсмита «Она унижается, чтобы победить» (1773). Играя в основном в комедиях нравов, она выступала в знаменитом Королевском театре в Лондоне, и портрет Лоуренса изображает её на пике славы. Одетая в мерцающий белый атлас, украшенная меховым воротником и каймой, с меховым палантином в руках, она поворачивается лицом к зрителю, словно застигнутая врасплох во время прогулки по сельской местности...

Эта работа представляет собой чёрный квадрат, слегка наклоненный на белом фоне. Это небольшое и, казалось бы, простое полотно перевернуло мир искусства с ног на голову. Изначально задуманный как декорация для последней сцены авангардной оперы, «Чёрный квадрат» олицетворяет стиль, который Малевич назвал супрематизмом, — форму чистой абстракции, которая была полностью нефигуративной и описательной. Создав произведение без цвета, формы, символизма и послания, Малевич утверждал, что «освободил искусство от бремени объекта»...

Считается, что голландский художник Винсент Ван Гог был синестетиком, о чём свидетельствуют многочисленные высказывания, которые он делал при жизни и в которых указывал на ассоциативные связи между цветом и музыкой. В письме своему брату Тео в 1881 году он писал, что “у некоторых художников нервная рука при рисовании, что придает их технике звучание, свойственное скрипке”. В 1883 году, когда ему было около 30 лет, он начал изучать фортепиано, потому что, как объяснил его ученик Антон Керссмейкерс,...

Джованни Франческо Карото (как и его брат Джованни Баттиста Карото) был выдающимся художником Вероны в первой половине XVI века. Он наиболее известен своими религиозными работами, такими как «Мадонна во славе святых» (1528). Но его «Портрет ребёнка с рисунком», на котором изображён ребёнок, держащий детский рисунок, вполне возможно, является первой работой, на которой изображено детское произведение искусства, написанное взрослым художником. Как описывает историк Ивар Хагендорн, «[картина] представляет собой вариацию на тему «художник за работой» [...