В насмотренности!
Простыми словами «насмотренность» — это визуальный опыт. То есть те картинки, образы, которые отложились в нашей памяти. И они не берутся из ниоткуда.
Картинки и образы – это плоды труда людей, которые мы видели когда-то.
Снятые фильмы с запоминающимся сюжетом, построенные красивые дома, стильная одежда, написанные картины и другие произведения искусства.
Каждому художнику важно постоянно пополнять свою «визуальную библиотеку».
✓ Во-первых, из неё получается бесконечное количество интересных идей для новых работ.
✓ Во-вторых, в «библиотеке» откладывается не только хорошее, но и плохое. Вы запоминаете, как делать нельзя и не допускаете тех же ошибок.
✓ В-третьих, скорость работы художника с бОльшей насмотренностью куда выше. Ведь ему уже не нужно ориентироваться на референсы перед глазами. Все они – в его голове. «Библиотека» снова и снова подкидывает яркие детали.
✓ В-четвёртых, ваша креативность выходит на новый уровень. Насмотревшись на чужие работы, вы генерируете собственные идеи. Так и рождается авторский стиль.
А как же развивать насмотренность? Просто смотреть по сторонам?
Нет. Просто смотреть – недостаточно. Иначе бы все стали крутыми художниками.
— Выберите и сохраните для себя интересные креативные ресурсы с фильмами, иллюстрациями, играми, подпишитесь на самобытных авторов, чьи работы вам откликаются.
— Заходите на них каждый день хотя бы на полчаса, чтобы смотреть и подмечать.
— Анализируйте. Возьмите несколько чужих работ и разложите их на детали: какие цвета присутствуют, какая техника использована, почему предметы изображены именно так, а не иначе. Нюансы важны.
— Учитесь. Поначалу сложно понять, эта работа хорошая или всё же с ошибками. Поэтому мастер-классы, клубы, курсы очень важны. Здесь можно обменяться мнениями и потренировать свой художественный вкус.
А у вас есть своя «визуальная библиотека»? Поделитесь, где вы её пополняете?
