Найти тему
Галерея ART&STARS

КОГДА РАЗМЕР ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЕ… ТВОРЧЕСТВО МАНАБУ ИКЭДЫ

«Meltdown» («Расплав»). 2013, pen, acrylic ink on paper, mounted on board. 122×122cm (4×4 ft). Photography by West Vancouver Museum. Collection of Chazen Museum of Art©IKEDA Manabu, Courtesy Mizuma Art Gallery
«Meltdown» («Расплав»). 2013, pen, acrylic ink on paper, mounted on board. 122×122cm (4×4 ft). Photography by West Vancouver Museum. Collection of Chazen Museum of Art©IKEDA Manabu, Courtesy Mizuma Art Gallery

Только вчера на нашем канале была публикация, посвященная норвежским троллям, достаточно крупным и упитанным. Ну а сегодня будет представлен японский художник Манабу Икэда (Manabu Ikeda), картины которого в основном, настолько масштабны, что всех этих здоровенных троллей легко разместить и даже спрятать среди невообразимого количества деталей всего лишь на одной картине этого художника. К слову, проведенная проверка на «Поиске» показала, что на платформе Яндекс-Дзен была лишь одна публикация об этом художнике (канал «Искусство и антиквариат» в 2020г.), посвященная его более, чем 3-хлетней работе над картиной «Возрождение» (она будет и у нас приведена ниже), посвященной борьбе человека и природы с последствиями цунами (2011г.).

Эта и следующая иллюстрация – детали одной и той же масштабной работы. «History of Rise and Fall» («История взлета и падения») detail. 2006. pen, acrylic ink on paper, mounted on board. 200x200cm (6.5×6.5 ft). Photography by MIYAJIMA Kei. Collection of TAKAHASHI COLLECTION ©IKEDA Manabu, Courtesy Mizuma Art Gallery.
Эта и следующая иллюстрация – детали одной и той же масштабной работы. «History of Rise and Fall» («История взлета и падения») detail. 2006. pen, acrylic ink on paper, mounted on board. 200x200cm (6.5×6.5 ft). Photography by MIYAJIMA Kei. Collection of TAKAHASHI COLLECTION ©IKEDA Manabu, Courtesy Mizuma Art Gallery.
«History of Rise and Fall» («История взлета и падения»), detail. 2006. pen, acrylic ink on paper, mounted on board. 200x200cm (6.5×6.5 ft). Photography by MIYAJIMA Kei. Collection of TAKAHASHI COLLECTION ©IKEDA Manabu, Courtesy Mizuma Art Gallery.
«History of Rise and Fall» («История взлета и падения»), detail. 2006. pen, acrylic ink on paper, mounted on board. 200x200cm (6.5×6.5 ft). Photography by MIYAJIMA Kei. Collection of TAKAHASHI COLLECTION ©IKEDA Manabu, Courtesy Mizuma Art Gallery.

Основываясь на древних традициях, Манабу Икэда в своем творчестве использует акриловые чернила, наносимые ручкой с очень тонким остро заточенным пером. При этом на создание фрагмента площадью 10х10 см уходит около 8 часов, а на всю работу может уйти 1-2 года.

Эта и следующие две иллюстрации – три детали из  одной и той же работы художника. «Foretoken» («Предзнаменование»), detail. 2008. pen, acrylic ink on paper, mounted on board. 190x340cm (6.2×11 ft). Photography by KUGE Yasuhide. Collection of Kagura Salon (Sustainable Investor Co.,Ltd.). ©IKEDA Manabu, Courtesy Mizuma Art Gallery
Эта и следующие две иллюстрации – три детали из одной и той же работы художника. «Foretoken» («Предзнаменование»), detail. 2008. pen, acrylic ink on paper, mounted on board. 190x340cm (6.2×11 ft). Photography by KUGE Yasuhide. Collection of Kagura Salon (Sustainable Investor Co.,Ltd.). ©IKEDA Manabu, Courtesy Mizuma Art Gallery
«Foretoken» («Предзнаменование»), detail. 2008. pen, acrylic ink on paper, mounted on board. 190x340cm (6.2×11 ft). Photography by KUGE Yasuhide. Collection of Kagura Salon (Sustainable Investor Co.,Ltd.). ©IKEDA Manabu, Courtesy Mizuma Art Gallery
«Foretoken» («Предзнаменование»), detail. 2008. pen, acrylic ink on paper, mounted on board. 190x340cm (6.2×11 ft). Photography by KUGE Yasuhide. Collection of Kagura Salon (Sustainable Investor Co.,Ltd.). ©IKEDA Manabu, Courtesy Mizuma Art Gallery
«Foretoken» («Предзнаменование»), detail. 2008. pen, acrylic ink on paper, mounted on board. 190x340cm (6.2×11 ft). Photography by KUGE Yasuhide. Collection of Kagura Salon (Sustainable Investor Co.,Ltd.). ©IKEDA Manabu, Courtesy Mizuma Art Gallery
«Foretoken» («Предзнаменование»), detail. 2008. pen, acrylic ink on paper, mounted on board. 190x340cm (6.2×11 ft). Photography by KUGE Yasuhide. Collection of Kagura Salon (Sustainable Investor Co.,Ltd.). ©IKEDA Manabu, Courtesy Mizuma Art Gallery

Конечно, о незаурядном мастерстве художника, его трудолюбии и о ряде личностных особенностей (педантизм, перфекционизм и т.п.) легко сделать выводы, но гораздо сложнее оценить художественную ценность работ или отнести его к определенному жанру…

Манабу Икэда. Следы когтей,  1973 год.
Манабу Икэда. Следы когтей, 1973 год.

Тем не менее, как говорил Великий Кормчий Мао в 1956 г. «Пусть расцветают сто цветов, пусть соперничают сто школ…», и такое творчество достойно занять свою нишу.

Богомол из травы. 1973. Акриловые чернила на бумаге. Художественный музей Чейзена, Ун-т Висконсина-Мэдисон.
Богомол из травы. 1973. Акриловые чернила на бумаге. Художественный музей Чейзена, Ун-т Висконсина-Мэдисон.

А у меня лично его творчество вызвало ассоциации с ранним детством, когда мальчики играли солдатиками и танками (я успел застать то время, когда танков-моделей в игрушечных магазинах еще не было и мы делали их из глины, закаляли и окрашивали зеленой акварелью). Ну а девочки делали так называемые «секреты»: рыли ямку в земле, опускали туда фантики, побрякушки и цветочки и накрывали все это куском стекла… Так и работы Икэды хочется внимательно рассматривать до мельчайших деталей. А можно было бы загадать какую-то деталь и играть в своеобразные прятки (кто быстрее найдет)…

Манабу Икэда. Название не опред. Хотя именно эта работа художника мне особенно нравится.
Манабу Икэда. Название не опред. Хотя именно эта работа художника мне особенно нравится.

Мы нередко используем понятие «мир художника», когда его творчество настолько своеобразно, что совокупность его работ придает его миру некоторую завершенность. У Манабу Икэды настолько своеобразный подход, что можно, по сути, говорить о том, что почти каждая его работа может быть определена как особый мир. А, соответственно, самого художника, можно определить как создателя миров.

Манабу Икэда. Возрождение. 2013. Именно об этой работе художника, на которой видно как сакура отчаянно сопротивляется напору цунами, говорилось выше.
Манабу Икэда. Возрождение. 2013. Именно об этой работе художника, на которой видно как сакура отчаянно сопротивляется напору цунами, говорилось выше.

Художник родился в 1977 г. в г. Сага (Япония). В 2000 г. получил степень магистра Токийского национального университета изящных искусств и музыки (отделение дизайна). В настоящее время художник живет и работает в Токио.

Манабу Икэда. Существование.
Манабу Икэда. Существование.
Манабу Икэда. Конечный пункт назначения 2009 Ручка и чернила на бумаге Художественная галереей Мидзума
Манабу Икэда. Конечный пункт назначения 2009 Ручка и чернила на бумаге Художественная галереей Мидзума

На этом пока всё. Искренне Ваш, Михаил Лукин.
Выражаю особую признательность тем, кто, знакомясь с публикациями,
проявляет активность в комментариях и оценках, а тем более, подписывается. Хочу посоветовать Вам обратить внимание на родственный канал моего друга
Галерея АRTist, ознакомиться с его публикациями и при желании подписаться. Это, как минимум, позволит увеличить круг вашего знакомства с творчеством художников различных эпох и стилевых направлений.

#культура #искусство #перо_чернила #Manabu_Ikeda