Приглашаю вас посетить со мной музей-квартиру К.С. Станиславского. В этих стенах на протяжении 17 лет была творческая лаборатория его оперно-драматического кружка. Самое место вспомнить «золотые правила», которые были одинаково важны для двух великих – оперного артиста и театрального реформатора.
Федор Иванович не любил слово «система» из-за ассоциации со Станиславским. У него был свой особенный художественный метод, который кристаллизовался в течение многих лет. Однако, конечно, и Станиславский, и Шаляпин заглядывали в «творческие лаборатории» друг друга. Константин Сергеевич считал Шаляпина неоспоримым авторитетом не только в оперном искусстве, но и в области грима, речи, пластики. Многие шаляпинские находки и принципы легли в основу знаменитой «системы Станиславского», которая на протяжении ста лет считается лучшей в России и в мире.
8 золотых правил оперного артиста
- Изучать источники
Глубина образа постигается тщательным аналитическим изучением. Это правило исповедовали как режиссеры Московского Художественного театра, так и Ф.И. Шаляпин при подготовке ролей. Для образов Ивана Грозного и Бориса Годунова он погружался в архивы; перевоплощаясь в Дон Кихота, не только прочитал роман Сервантеса, но изучил все литературные и художественные источники; облик и пластику Олоферна создал, рассматривая древние ассирийские барельефы... Шел за консультацией к историкам, живописцам, скульпторам, композиторам.
2. Искать интонацию
Шаляпин призывал певцов всегда начинать с поиска интонации. Интонация – ключ к образу, его суть. Станиславский называл это «зерном» роли: «изюминка», которая создает неповторимость образа и помогает процессу перевоплощения. Оперному артисту найденная интонация помогает по-разному окрашивать звук, скрытые за ним мысли и эмоции, обрамлять его особенным произношением.
3. Переживать, а не представлять
Главную особенность актёра Станиславский видел в простоте игры при подлинном переживании роли на сцене. Русское искусство он называл «искусством переживания» - в отличие от европейской школы «представления». То же проповедовал и Шаляпин. После премьеры оперы «Фауст» С.И. Мамонтов писал: «Шаляпин ничего не делает на сцене, стоит спокойно, но посмотрите на его лицо, на его скупые движения: сколько в них выразительности, правды, а француз всю роль проплясал на ходулях, на шарнирах; старается, напряжение огромное, играет во всю мощь, а не трогает, не волнует, не убеждает».
4. Не петь «в публику»
В отличие от большинства оперных певцов, Шаляпин избегал пения «в публику», всегда проживая свою роль «по ту сторону рампы», чтобы не нарушать правды сценической жизни. Это стало законом и в работе Станиславского с оперными певцами.
5. Управлять своим полетом
Станиславский сравнивал актерское вдохновение с полетом: «Правильное внутреннее сценическое самочувствие…находится в положении балансирующего в воздухе аэроплана, который нужно постоянно направлять». Этот процесс Шаляпин описывал так: «Я никогда не бываю на сцене один. На сцене два Шаляпина. Один играет, другой контролирует».
6. Синтезировать пение и игру
К. С. Станиславский писал: «Оперный певец имеет дело не с одним, а сразу с тремя искусствами, то есть с вокальным, музыкальным и сценическим. Ф. И. Шаляпин… являет собой изумительный пример того, как можно слить в себе все три искусства» Шаляпинские традиции он положил в основу своей педагогической и режиссёрской деятельности.
7. Упорно работать
Шаляпин говорил, что не верит «в одну спасительную силу таланта, без упорной работы», поэтому «сурово изгнал из своего рабочего обихода тлетворное русское «авось» и полагается только «на сознательное творческое усилие». Так же видел процесс создания образа и Станиславский: «Через сознательное овладение своей природой к подсознательному интуитивному творчеству».
8. Видеть картину в целом
Артисту невозможно находиться в «скорлупе» его сценического образа – он должен гармонично вливаться в общий поток. Именно поэтому Шаляпин нередко выступал не только режиссером своей роли, но и всего спектакля.
Он полемизировал с дирижером, активно сотрудничал с декораторами и костюмерами, шлифовал роли с другими артистами-коллегами. Не всегда это воспринималось благосклонно, но однозначно шло на благо спектаклю.
Анастасия Баранова, Москва, апрель 2022
#Шаляпин #ФедорШаляпин #МузейШаляпина #Шаляпинскийцентр #Станиславский #мхат
Источники: К.С. Станиславский. «Работа актера над собой»; Б.Ятич. «Шаляпин против Эйфелевой башни»; И.П. Демедюк. «К. С. Станиславский и Ф. И. Шаляпин о профессиональном мастерстве вокалиста»; Чун Сеик. «Актерский метод Ф.И. Шаляпина».
