23 апреля родился композитор Сергей Прокофьев — новатор русского музыкального театра. В честь этого вспомним его знаковые произведения для оперы и балета.
Творческий метод Прокофьева
Великий композитор отказался от прежних канонов и создал новый музыкальный язык. Если Пушкина называли солнцем русской поэзии, Прокофьева можно назвать солнцем русской музыки. Он привнес динамику, энергию и светлый оптимизм.
В творчестве Прокофьева выделяют три основные линии — комедийно-скерцозную, конфликтно-драматургическую и лирико-комедийную. В последние годы была еще и песенная — Прокофьев изучал народность.
Композитора считают непревзойденным лириком и мелодистом, который смог сохранить в музыке впечатления и чувства от мира. Его личный мелодический стиль — кантилена, надолго стал символом творческого начала композитора.
«Музыку прежде всего надо сочинять большую, такую, где и замысел, и техническое выполнение соответствовали бы размаху эпохи. Она должна быть прежде всего мелодийной, притом мелодия — простой и понятной, не сбиваясь ни на перепевку, ни на тривиальный оборот… Простота должна быть не старой простотой, а новой простотой», — говорил композитор.
Балет «Ромео и Джульетта», 1935
«Ромео и Джульетта» — признанный шедевр 20 века и один из самых популярных балетов столетия. Этот трехактный балет Прокофьев написал в 1935 году, а премьера прошла на сцене театра в Брно в 1938 году. Критики выделяли тщательную прорисовку персонажей — каждый был изображен с точностью до деталей. А настроения героев передавались через ритм музыки, который подхватывал состояние и олицетворял эмоциональную жизнь персонажей.
Балет «Золушка», 1944
Балет «Золушка» продолжил сказочные театральные традиции, но к классике Прокофьев добавил реальную жизнь. Он хотел показать «живое лицо с человеческими переживаниями».
Прокофьев писал музыку для балета с 1940-го по 1944 год. Участие в постановке приняла великая балерина Галина Уланова. Композитор делился, что особенно рад ее роли наряду со всеми другими, выражающими «чудесную и победительную силу детской, покорной обстоятельствам и верной себе чистоты».
После Москвы и Ленинграда «Золушку» десятки раз ставили за границей, а еще она стала первым многоактным балетом широко известного Королевского балета.
Опера «Любовь к трем апельсинам», 1919
«Любовь к трем апельсинам» — одна из самых жизнерадостных опер прошлого века, замысел которой возник под влиянием Мейерхольда. Здесь выражается вся любовь Прокофьева к ритму: он ловко меняет характеры и превращает музыку в ток, который пронизывает сцену энергией.
Он написал оперу, когда был за рубежом, но связал сюжет с впечатлениями от дореволюционной России. Поиск нового привел его к возрождению комедии масок дель-арте.
«Музыка Прокофьева, остроумная, изобретательная, ритмически острая, сочетает гротеск и лирику. Вокальные партии носят преимущественно декламационный характер. Оркестровые эпизоды — марш и скерцо — получили самостоятельную концертную жизнь», — говорил критик Гозенпуд.
Опера «Война и мир», 1942
Прокофьев создавал «Войну и мир» на протяжении 12 лет. Масштаб и глубина оперы сделали ее одним из основных символов русского музыкального театра.
Эмоциональная жизнь героев сочетается с картинами быта, исторические события целого народа — с частной жизнью семей, лирическое начало — с грандиозной эпичностью.
Первые семь картин посвящены личной жизни героев, а последние шесть — народному противостоянию. Стремительное развитие действия, быстрая, динамичная смена контрастных эпизодов подчеркивают драматизм музыки.
Опера «Игрок», 1916
Прокофьев задумал эту оперу в 1913 году, когда зачитался «Игроком» Достоевского. «Изобразить рулетку, толпу и страшный азарт мне представляется крайне увлекательным», — признавался композитор. Сначала Прокофьев хотел создать оперу вместе с Дягилевым, но тот идею не поддержал, а вот главный дирижер Мариинского театра Альберт Коутс стал союзником композитора.
В итоге получилась опера в четырех действиях и шести картинах, которую впервые показали в Брюсселе в 1929 году. Первое исполнение в России состоялось лишь в 1963 году. А в Мариинском театре его услышали только в 1991 году, но сохранили и до наших времен — в честь восстановления исторической справедливости во имя искусства.
Полную версию статьи читайте на нашем сайте vtbrussia.ru/culture.
Для справки:
Познакомиться вживую с этими и другими произведениями Сергея Прокофьева можно в музыкальных театрах страны. Например, в Большом или Мариинском театрах, давним партнером которых выступает банк ВТБ.
