Проводить опросы с целью выявить мнение аудитории по различным аспектам – это с одной стороны очень демократично, с другой стороны – безопасно в плане ответственности за конечный результат. С нас, мол, взятки гладки – это все "vox populi", а "глас народа", как известно и есть "глас Божий". Недавно американский журнал "Rolling Stone" опубликовал итоговый список "500 величайших песен всех времен", сформировавшийся после опроса своих экспертов. Топовая двадцатьпятка и предложена вашему вниманию.
Последние подобные изыскания проводились в начале века – в далеком 2004 году. С той поры многое изменилось. Прежде немного о методологии. Для создания новой версии "500 величайших песен" был проведен опрос среди более чем 250 артистов, музыкантов и продюсеров – от Анжелики Киджо и Рода Арджента до Билла Уорда и Билли Гиббонса – а также деятелей из музыкальной индустрии и ведущих критиков и журналистов. Каждый из них прислал свой собственный ранжированный список "50 лучших песен". Получился набор из 4000 песен, и работа редакторов состояла лишь к сведению результаты в итоговую таблицу. Финалом в общем виде стало более широкое, всеобъемлющее видение поп-музыки, которая непрерывно переписывает свою историю.
Итоги этого своеобразного замера экспертного мнения не претендуют на истину в последней инстанции – в этом мире все относительно и условно, и у каждого из нас, конечно же, такой список выглядит совсем по-другому. Тем не менее, для ознакомления я выкладываю самую топовую часть.
"Топ-25"
25. Kanye West feat. Pusha T, "Runaway", 2010.
Канье Уэст всегда вызывал споры и критику, но после того, как он прервал Тейлор Свифт на "MTV Video Music" 2009 года, его общественный имидж был на рекордно низком уровне. Поэтому он отправился в добровольное изгнание на Гавайи и записал свой девятиминутный шедевр – тост за "придурков" и неосторожное размышление о своем имидже и проблемах. Как он сам рассказал:
"Песня звучит так, как будто в ней говорится о девушке – также может быть речь о моих отношениях с обществом, или о моих отношениях с фанатами, или о тех, кого я подвел, или о людях, которым пришлось защищать меня, которые действительно любят меня".
24. The Beatles, "A Day in the Life", 1967.
"A Day in the Life" была одной из последних настоящих совместных работ Леннона и Маккартни: Джон Леннон написал вступительную и заключительную части, а Пол Маккартни внес свой вклад в середину: "Woke up/Fell out of bed". Для кульминации они наняли 40 музыкантов, одели их в смокинги и забавные шляпы и сказали им, что у них есть 15 тактов, чтобы подняться от самой низкой ноты на их инструментах до самой высокой.
Особая роль была у продюсера Джорджа Мартина, который не только пошел навстречу инновационным запросам музыкантов, но и неоценимо помог со сложнейшей аранжировкой многопланового, но компактного произведения.
23. David Bowie, "Heroes", 1977.
После того, как Дэвид Боуи "обжегся" с кокаином в Лос-Анджелесе, он проходил детоксикацию в Берлине, и там он увидел двух влюбленных, встречающихся у Берлинской стены. Представляя себе историю их романа, Боуи написал свою самую сострадательную песню за всю историю. Песня длится шесть минут, и Боуи накладывает свой рваный, страстный напев на пульсирующий грув, состоящий из гудящих синтезаторов Ино, гитары Роберта Фриппа и мерных ударов продюсера Тони Висконти, стучащего по металлической пепельнице, которая валялась в студии. Боуи стенает с обезумевшей душой о двух обреченных влюбленных, которые вместе находят момент искупления – всего на один день.
"Я подумал, что из всех мест для встреч в Берлине почему бы не выбрать скамейку под сторожевой башенкой на стене?"
22. The Ronettes, "Be My Baby", 1963.
Фил Спектор репетировал эту песню со своей будущей женой Ронни Беннетт в течение нескольких недель, но это не помешало ему сделать 42 дубля, прежде чем он был удовлетворен. С помощью полного оркестра, а также молодой Шер, которая пела бэк-вокал, Спектор создал сочный, наполненный эхом звук, который стал "Розеттским камнем" для новаторов звукозаписи, таких как The Beatles и Брайан Уилсон, который называет эту песню своей любимой. Как высказался инженер Спектора Ларри Левин:
"То, что делал Фил, было безумным и изматывающим. Но это не признак сумасшедшего. Это гениально".
21. Billie Holiday, "Strange Fruit", 1939.
Одна из первых протестных песен поп-музыки также является одной из самых глубоко тревожных. Текст песни, написанный еврейским школьным учителем из Бронкса, напоминает об ужасах линчевания: "Черные тела, раскачивающиеся на южном ветру/ Странные фрукты, свисающие с тополей", а ее томная мелодия вызывает в воображении тревожную тишину южной лесной ночи.
Песня была настолько противоречивой в конце 30-х, что Холидей, исполнительнице "Columbia Records", пришлось найти другой лейбл, чтобы выпустить ее.
20. Robyn, "Dancing on My Own", 2010.
Шведская королева диско Робин запечатлела всю агонию и экстаз одинокого кружения в углу танцпола, движений по кругу и потери себя на мгновение в ритме одинокого триумфа. Песня, написанная совместно со стокгольмским продюсером Патриком Бергером, сделала Робин культовым героем. Но она также стала образцом для целого поколения молодых авторов песен, от Тейлор Свифт до Лорд, которые искали идеальный коктейль из блеска и рыданий. Как призналась Робин:
"Я думаю, что "Танцы в одиночку" – это полностью от того, что я просто бываю в клубах, много танцую, вижу людей и думаю: "Что они здесь делают?"".
19. John Lennon, "Imagine", 1971.
Как вспоминала Йоко Оно много лет спустя после создании этой песни в марте 1971 года:
"Не то, чтобы он думал: "О, это может быть гимном". "Представьте себе" было именно тем, во что верил Джон: что мы все – одна страна, один мир, один народ. Он хотел донести эту идею до общественности".
Леннон признавал, что "Imagine" был "фактически Коммунистическим манифестом". Но незатейлевая красота его мелодии, теплое спокойствие в его голосе и поэтическое прикосновение сопродюсера Фила Спектора, который окутал исполнение Леннона нежными струнами и эхом летнего бриза, подчеркнули фундаментальную человечность песни. Леннон знал, что написал что-то особенное. В одном из своих последних интервью он заявил, что "Imagine" так же хороша, как и все, что он написал вместе с The Beatles.
18. Prince and the Revolution, "Purple Rain", 1984.
В туре 1983 года Принс обнаружил, что делит арены с Бобом Сегером, и бросил себе вызов написать балладу в духе Сегера, но вместо "Night Moves" он направил душераздирающую медитацию о любви, доверии, Боге и пурпурном дожде. "Это было так по-другому", – сказал Бобби Зи из The Revolution. "Это было почти кантри. Это был почти рок. Это было почти Евангелие". Версия песни из видео "Purple Rain" на самом деле представляет собой концертную запись 1983 года, которую Принс позже отшлифовал до трансцендентного гимна, достойного названия фильма. После выхода фильма песня и ее потрясающее гитарное соло стали только значимее: исполнение на домашнем видео 1985 года "Prince and the Revolution: Live" растянулось почти на 19 минут – и это потрясающе!
17. Queen, "Bohemian Rhapsody", 1975.
70-е годы, самое грандиозное десятилетие рока, никогда не были более величественными, чем здесь. "Bohemian Rhapsody" содержит 180 вокальных партий и охватывает жанры рок, оперу, хэви-метал и поп-музыку – и все это за какие-то шесть минут. Но, как бы элегантно это ни звучало, запись была в буквальном смысле беспорядочной. Фредди Меркьюри приклеил к своему пианино клочки бумаги со своими собственными причудливыми нотными записями и просто начал набивать аккорды, чтобы его товарищи по группе прочувствовали "атмосферу".
Каким-то образом он прекрасно соединил все это воедино, воспев убийство человека – возможно, это метафора уничтожения гетеросексуального образа самого себя – и персонажей комедии дель Арте, таких как Скарамуш. Песня настолько обременила технологию звукозаписи, что некоторые ленты стали практически прозрачными из-за такого большого количества наложений. Но все же Queen создали нечто, что воплотилось в абсурдную трагикомедию человеческого существования.
16. Beyoncé feat. Jay-Z, "Crazy in Love", 2003.
Продюсеру Ричу Харрисону было трудно убедить друзей и коллег в том, что бит к "Crazy in Love"имеет большой потенциал. Поэтому он добавил тревожные звуковые сигналы из соула 70-х "Are You My Woman? (Tell Me So)" квартета The Chi-Lites, а также собственные инструментальные партии, и держал их наготове для нужного исполнителя и в нужный момент. "Пока мне не позвонил Би", – рассказывал он позже.
И этот сингл положил начало сольной карьере Бейонсе, решительно объявив о ее приходе в качестве доминирующей поп-силы новой эпохи. Убийственный куплет от Jay-Z был добавлен в последнюю минуту. Бейонсе и Джей в то время только начали встречаться, и текст песни и ее головокружительная подача отражали то, что она описала как "первый шаг в отношениях прямо перед тем, как ты отпустишь ситуацию".
15. The Beatles, "I Want to Hold Your Hand", 1963.
В 1963 году The Beatles поставили себе ультиматум. "Мы не поедем в Америку, пока у нас не будет сингла номер один", – заявил тогда Пол Маккартни. Итак, они с Джоном Ленноном отправились в дом родителей Джейн Ашер, подруги Маккартни, где "один на один, глаза в глаза", как позже выразился Леннон, они и написали "I Want to Hold Your Hand", неотразимо эротичное вступление, оформленное как целомудренный, робкая просьба. Молниеносная энергия их сотрудничества пронизывала все выступление группы. Выпущенный в Америке на следующий день после Рождества, сингл "I Want to Hold Your Hand" 1 февраля 1964 года стал в Штатах хитом номер один. Когда музыканты узнали об этом во время трехнедельного пребывания в Париже, они веселились всю ночь.
14. The Kinks, "Waterloo Sunset", 1967.
После того, как первый всплеск успеха The Kinks в британской поп-музыке сошел на нет, Рэю Дэвису действительно нужно было написать еще один хит. Но вместо этого он написал "Waterloo Sunset". Это нежная гитарная баллада об одиноком человеке, который наблюдает за миром из своего окна, подглядывая за парой влюбленных, которые встречаются на мрачном лондонском вокзале.
Для Дэвиса это было настолько личным, что он даже не осмеливался показать текст другим музыкантам из The Kinks, пока не записал свой вокал. По его словам, "Это было похоже на отрывок из дневника, который никому не разрешалось читать". И все же это стало его самым любимым творением. Из песни вы никогда не узнаете, что такое станция Ватерлоо – дань уважения способности Дэвиса находить красоту в обыденном.
13. The Rolling Stones, "Gimme Shelter", 1969.
Stones направили осколки эмоций конца 60-х в песню, которую Кит Ричардс написал за 20 минут. Вступление, исполненное на электроакустической гитаре по образцу любимой песни Чака Берри, создает беспрецедентную ауру страха. Певица Мерри Клейтон обрушивает Армагеддон с душераздирающим воплем: "Изнасилование, убийство, это всего лишь выстрел".
Песня появилась через несколько дней после убийства Мередит Хантер на музыкальном фестивале в Алтамонте. "На самом деле это своего рода песня о конце света", – сказал Мик Джаггер в 1995 году, – "это действительно апокалипсис". Ричардс позже поведал, что его гитара даже развалилась на последнем дубле, "как будто специально".
12. Stevie Wonder, "Superstition", 1972.
Стиви Уандер, намереваясь расширить свою аудиторию, дебютировал вживую с этим жестким взрывом фанка на разогреве у The Rolling Stones летом 1972 года. Двадцатидвухлетний бывший "звездный ребенок" написал ее за барабанной установкой, напевая другие партии про себя. Первоначально Уандер намеревался, чтобы эту песню записал Джефф Бек, но Берри Горди не позволил ему отдать ее. Он стал первым синглом с Talking Book и первым хитом номер один Уандера почти за десять лет. Как он говорил:
"Многие люди, особенно чернокожие, позволяют суевериям управлять своей жизнью. Это безумие. Хуже всего то, что чем больше ты в это веришь, тем больше плохих вещей с тобой случается".
11. The Beach Boys, "God Only Knows", 1966.
"Это очень эмоционально, для меня это всегда немного излишне духовно", – высказывался Пол Маккартни об этой балладе из альбома "Pet Sounds". В ту ночь, когда Маккартни и Джон Леннон впервые услышали "Pet Sounds" на лондонской вечеринке, они написали "Here, There and Everywhere", на которую безусловно повлияла песня "God Only Knows".
Сдержанный ведущий вокал Карла Уилсона безупречен по нотам, и эта аранжировка из рожков, колокольчиков, струнных и аккордеона придает песне неземное звучание. Брайан Уилсон был в то время одержим духовностью и рассказал, что эта песня появилась во время молитвенных сессий в студии. "Мы превратили это в религиозную церемонию", – сказал он о записи "Pet Sounds". Единственная проблема: использование слова "Бог" в названии отпугнуло некоторых радиоведущих.
10. Outkast, "Hey Ya!", 2003.
Насколько радикально, настолько это может быть и весело. "Hey Ya!" – это фанк, поп, рэп и рок, превращенные во что-то потустороннее, но сразу же притягивающее благодаря единственному в своем роде механическому прочтению Outkast. André 3000 начал писать песню на акустической гитаре, перебирая несколько аккордов, которые он хотел чтобы звучали подобно The Smiths и The Buzzcocks. "Большая часть этого уже была концептуализирована в его голове", – рассказал звукорежиссер Джон Фрай, – "все произошло довольно быстро. Мы записали основную часть, с вступлением, первым куплетом и хуком, и все это за одну ночь".
Песня в конечном итоге подверглась многочисленным перестановкам; одна ключевая помощь была оказана бывшим участником Кевином Кендриксом, который записал синтезаторную партию и бас-гитару. В какой-то момент она именовалась "Thank God for Mom and Dad" – название, которое ясно показывает ее сложную лирику о трудностях поддержания романтических отношений на плаву.
9. Fleetwood Mac, "Dreams", 1977.
Во время сессий "Rumours" в Саусалито, Калифорния, Стиви Никс провела выходной в комнате звукозаписывающей студии. Там она размышляла о невзгодах своих отношений с Линдси Бакингемом, чьи гитарные партии прорезают мистический ритм песни.
"Я села на кровать, положив перед собой клавиатуру, нашла барабанный ритм, включила свой маленький кассетный проигрыватель и написала "Dreams" примерно за 10 минут. Мне сразу понравился тот факт, что я делала что-то с танцевальным ритмом, потому что это это было немного необычным для меня".
Выйдя синглом, "Dreams", станет единственным хитом группы в чартах США, и он будет продолжать очаровывать новые поколения – и даже возвращаться в чарты – на десятилетия вперед.
8. Missy Elliott, "Get Ur Freak On", 2001.
В то время она не подчинялась ни одному из правил для женщин-звезд. И ее музыка тоже не подчинялась правилам: никто не мог повторить, то что придумали Мисси Эллиот и Тим Мосли. "Get Ur Freak On" – это вершина их многолетнего сотрудничества – чрезвычайно странный авангардный эксперимент, который ко всему прочему превратился в мировой поп-хит. Песня представляет собой смелую смесь бхангры, рэпа и дэнса, а открывается она словами на японском языке.
Но все, кто это слышал, были на крючке – весь мир хотел кричать вместе с Мисси Элиот "Get Ur Freak On", и песня остается повсюду гимном для фриков. И даже спустя 20 лет она все еще звучит как будущий хит.
7. The Beatles, "Strawberry Fields Forever", 1967.
Джон Леннон был одним из самых заметных среди людей планеты в 1966 году, и он написал свою самую изысканно грустную песню "Strawberry Fields Forever". Это открыло совершенно новую психоделическую эру для The Beatles, изменив то, как звучала и создавалась поп-музыка.
Но все началось с того, что Леннон в одиночестве на испанском пляже с акустической гитарой написал песню о своих болезненных детских воспоминаниях. "Земляничные поляны" – так назывался ливерпульский детский дом, где он играл и прятался от остального мира в детстве. "У меня есть видения "Земляничных полян", потому что "Земляничные поляны" – это то, куда ты хочешь пойти". Леннон так уязвимо обнажился в этой песне, что нервничал, исполняя ее для других "Битлз". Последовала минута молчания, пока Пол Маккартни не произнес: "Это абсолютно блестяще". Они превратили его в новаторский звуковой коллаж, благодаря студийному мастерству Джорджа Мартина.
6. Marvin Gaye, "What’s Going On", 1971.
"What's Going On" – это изысканная мольба о мире на Земле, исполненная человеком в разгар личностного кризиса. В 1970 году Марвин Гэй был главной мужской вокальной звездой лейбла "Motown", но он был разочарован конвейерной ролью, которую компания отводила ему в собственных хитах. Опустошенный потерей партнерши по дуэту Тэмми Террелл, которая умерла в марте того же года после трехлетней борьбы с опухолью головного мозга, Гэй оказался в ловушке бурного брака с Анной Горди, сестрой босса "Motown" Берри Горди.
Вскоре после смерти Тэмми Реналдо Бенсон из The Four Tops подарил Гэй песню, которую он написал вместе с сотрудником "Motown" Эллом Кливлендом. Сессионная группа The Funk Brothers записала потрясающий ритм-трек с джазовыми интонациями, и Гэй присоединился к нему на перкуссии из картонной коробки.
Но все же Марвин Гэй сделал песню своей собственной, наблюдая за аранжировкой и вкладывая актуальные отсылки на текущую войну и расовую рознь в личную боль.
"Если бы я выступал за мир, я бы знал, что должен найти покой в своем сердце".
5. Nirvana, "Smells Like Teen Spirit", 1991.
Курт Кобейн рассказывал, что "Smells Like Teen Spirit" была попыткой написать песню в стиле Pixies – группы, которой он восхищался:
"Я пытался написать простую песню в духе поп-музыки. Изначально я пытался передрать лучшие вещи у Pixies. Надо признать. Когда я впервые услышал эту группу, то так привязался к ней, что вскоре меня вполне можно было считать членом Pixies, во всяком случае – дублирующего состава. Мы переняли у Pixies чувство динамики, которое заключалось в умении переходить от мягких и тихих звуков к тяжелым и громким".
Продюсер Бутч Виг впервые услышал "Smells Like Teen Spirit" в начале 1991 года на кассете, записанной в сарае Такомы басистом Кристом Новоселичом, барабанщиком Дэйвом Гролом и певцом, гитаристом и автором песен Куртом Кобейном. Четкость была ужасной. Виг, который собирался работать с Nirvana над их дебютным альбомом на мейджор-лейбле "Nevermind", не мог даже предположить, что эта песня вскоре сделает андеграундный сиэтлский рок новым мейнстримом и превратит Кобейна, проблемного молодого человека из инди-культуры, в мега-знаменитость.
4. Bob Dylan, "Like a Rolling Stone", 1965.
Весной 1965 года, после окончания гастролей по Англии, которые легли в основу документального фильма "Dont Look Back", Дилан был разочарован развитием своей карьеры, расхождением во взглядах с публикой, которая воспринимала его исключительно как фолк-музыканта, и всерьез задумывался об уходе из музыкального бизнеса.
"Прошлой весной я собирался покончить с пением. Я был истощен, и то, как разворачивались события, было очень тоскливо… Но "Like a Rolling Stone" изменила все. Я хочу сказать, она была чем-то, что приводило меня в восторг. Это очень утомляет, когда другие люди рассказывают, как они тобой восторгаются, если ты сам от себя в восторг не приходишь".
В течение 1965 года Дилан работал практически постоянно, сочиняя стихи, песни и прозу. Он начал писать расширенный фрагмент стихов – 20 страниц в одном блокноте, шесть в другом:
"Это занимало страниц десять, и никак не называлось – просто ритмичная вещь на бумаге, рассказывающая о моей непоколебимой, искренней ненависти к некоему вопросу. Но в конце это была уже не ненависть, а рассказ кому-то о чем-то, чего они не знали, рассказ о том, что им повезло. "Отмщение" – вот более подходящее слово. Я никогда не рассматривал его как песню, пока однажды не сел за фортепьяно, а на бумаге сам собой зазвучал рефрен "How does it feel?" в медленном темпе, в крайне медленном темпе".
Вернувшись домой в Вудсток, в течение трех дней июня, Дилан переработал бумажную версию стихотворения, оставив только припев и четыре напряженных куплета, наполненных пронзительной метафорой и лаконичной правдой.
В первый сессионный день на "Columbia Records", 15 июня, были записаны пять дублей. Они разительно отличались от конечного результата и представляли собой мелодию в вальсовом размере 3/4 под аккомпанемент Дилана на фортепиано. Из-за отсутствия нотных листов, музыканты играли песню на слух. Тем не менее, по ходу хаотичной импровизации сформировалась основа мелодии и финальный тактовый размер 4/4. Полная версия сессий "Like a Rolling Stone" включает 20 дублей и отдельные инструментальные дорожки четырехтрековой мастер-записи. Успех песни сделал из Дилана поп-икону, чей отблеск не потускнел и поныне.
3. Sam Cooke, "A Change Is Gonna Come", 1964.
В 1963 году Сэм Кук – первый великий соул-певец Америки и один из самых успешных поп-исполнителей в стране с 18-тью хитами в "Топ-30" с 1957 года – услышал песню, которая глубоко вдохновила и взволновала его. Это была песня Боба Дилана "Blowin' in the Wind". Что поразило Кука, так это вызов, скрытый в гимне Дилана. "Боже, – размышлял Кук, – "белый парень пишет такую песню?"
Ответ Кука, "A Change Is Gonna Come", записанный 30 января 1964 года, с роскошной оркестровой аранжировкой Рене Холла, был более личным, основанным на собственном опыте. 8 октября 1963 года, во время тура, Кук и члены его окружения были арестованы в Шривпорте, штат Луизиана, за нарушение общественного порядка после того, как они попытались зарегистрироваться в белом мотеле – инцидент, отраженный в третьем куплете песни. А траур Кука по своему 18-месячному сыну Винсенту, который утонул в июне того года, находит отклик в последнем стихе: "Были времена, когда я думал, что / Я не смогу продержаться долго".
11 декабря 1964 года, почти через год после того, как он записал песню, Кук был смертельно ранен в Лос-анджелесском мотеле. Две недели спустя была выпущена песня "A Change Is Gonna Come", ставшая его прощальным обращением и гимном движения за гражданские права.
2. Public Enemy, "Fight the Power", 1989.
Чак Ди однажды сравнил "Fight the Power" с Питом Сигером, поющим "We Shall Overcome". "Fight the Power", – сказал он, – "указывает на наследие сильных сторон стойкости в музыке". Режиссер Спайк Ли первоначально попросил Public Enemy написать гимн для Do The. Правильная вещь – фильм о противостоянии превосходству белой расы – поэтому Чак и продюсеры группы, The Bomb Squad, черпали вдохновение из фанковой песни братьев Айсли "Fight the Power" и использовали название как план для совершенно нового боевого клича.
Песня была именно тем, что нужно было фильму Ли, поэтому ее проигрывали снова и снова, каждый раз, когда персонаж Радио Рахим появлялся со своим бумбоксом, что мгновенно делало ее классикой.
"Я думаю, что это был решающий момент Public Enemy и Спайка Ли, потому что он пробудил чернокожее сообщество к революции, которая была сродни революции 60-х, когда у вас был Мартин Лютер Кинг или Малкольм Икс", –сказал однажды Хэнк Шокли из The Bomb Squad. "Это заставило все хип-хоп-сообщество признать его силу. Тогда и началась настоящая революция".
1. Aretha Franklin, "Respect", 1967.
Когда Арета Франклин в 1966 году ушла из "Columbia Records" в "Atlantic", вице-президент лейбла Джерри Векслер пришел к певице с некоторыми предложениями относительно песен, которые она могла бы записать, такими как "A Change Is Gonna Come" Сэма Кука и "Drown in My Own Tears" Рэя Чарльза. Ей нравились эти идеи, но у нее была одна своя – "Respect", песня, которую она в то время исполняла на своих концертах.
В 1965 году Отис Реддинг написал "Respect" и записал ее для лейбла "Stax/Volt". Но именно Арета Франклин навсегда завладела этой песней после того, как записала ее в нью-йоркской студии "Atlantic" в День Святого Валентина 1967 года. "Respect" стал ее первым хитом номер один и синглом, который сделал ее королевой соула.
Предваряя свой дебютный на новом лейбле альбом "I Never Loved a Man the Way I Love You", "Respect" послужила катализатором рок-н-ролла, госпела и блюза, создав модель соул-музыки, к которой артисты обращаются и сегодня. Не менее важно и то, что непримиримые требования песни нашли мощный отклик в движении за гражданские права и зарождающейся феминистской революции, что вполне подходит для артистки, которая пожертвовала на вечеринку движению "Black Panther" и спела на похоронах Мартина Лютера Кинга-младшего. В своих мемуарах 1999 года Франклин писала, что песня отражала "потребность обычных мужчины и женщины на улице, бизнесмена, матери, пожарного, учителя – ведь все хотели бы уважения". Мы все еще нуждаемся в этом и сегодня.
☑ Если понравилось, подписывайтесь и ставьте лайк!
➤Другие статьи подобного рода: