"Важна не форма, а содержание!" - именно этот манифест и лежит в основе становления всего концептуализма.
Данное направление зародилось в конце 60-х годов прошлого века, в качестве новой, "свежей" ветви постмодерна.
Появлению его поспособствовали некоторые наработки и концепции дадаистов (в частности - Марселя Дюшана с его "ready-made"-течением) и исследовательский опыт художников-сюрреалистов.
Так, представители концептуального искусства считают, что мысль и её презентация являются намного более важными элементами, чем какая-либо форма художественного выражения. Кстати, именно из-за этого их работы часто остаются непонятыми и отвергаемыми массами.
Они ставят своей целью поиск альтернативных путей взаимодействия художника ("исполнителя") со зрителем, наиболее тонкое и точное отображение определённых обозначенных ими смыслов, погружение в таинственные глубины привычных вещей и образов. Также они очень ценят минимализм и абстрактность.
"Что такое искусство?, - говорили про-концептуалисты, - в идеале - "понятие", существующее не в качестве материального объекта, а эфемерно, в нашем уме."
Джозеф Кошут, Сол Левитт, Роберт Раушенберг, Брюс Науман, Ив Кляйн, - даже не зная этих имён, вы, вероятно, хоть раз да сталкивались в жизни с инсталляциями и работами этих популярнейших представителей жанра.
Кейт Арнатт же, о котором и пойдёт речь дальше, тоже один из них.
Прославился описываемый британский художник в первую очередь благодаря своим необычным фотографиям, проектам в относительно новом течении "лэнд-арт" и своеобразному взгляду в отношении идей "дематериализации" (утраты физического существования) и "деперсонификации" (грубо говоря, потери одушевлённости).
Жил и работал он преимущественно в Лондоне и Ливерпуле, однако лучшие его произведения, по его собственным словам, были созданы в Йоркшире, в "заросшем саду, что окружён лесом".
Многие выставки современного искусства с большой охотой принимали и принимают его работы. И так было на протяжении почти что всей его жизни (1930–2008).
В основе творчества данного концептуального мастера - так называемая "гонка за контекстом", - то есть наблюдатель сам должен разоблачать скрытый смысл его произведений, следуя очерёдности хитрых подсказок, - и "намеренная отстранённость" (Арнатт почти полностью отказывается от субъективности и старается смотреть на вещи максимально глобально и объективно).
Одна из самых громких и примечательных его работ-перфомансов именуется "Самозахоронение" 1969 года, "Самопогребение" или же "Самозахоронение с зеркалом". Любой из указанных вариантов имеет место быть.
Проект этот представляет собой серию чёрно-белых фотографий, что транслировались на общественном телеканале "WDR" (*предположительно немецком) в период с 11 по 18 октября 1969 года.
Фотографии эти спонтанно появлялись в эфире, по 2 на протяжении каждого из 8 дней, в 20:15 (сразу после выпуска вечерних новостей) и в 21:15 (прерывая любую транслирующуюся программу!) Происходило всё это неожиданно и без комментариев со стороны руководства канала.
На изображениях был сам Кейт Арнатт, с каждой новой фотографией всё глубже погружающийся в землю. 8 же выпуск вообще ознаменовал его полное исчезновение.
Нет ничего удивительно в том, что от этого перфоманса телезрители были в лёгком ужасе и шоке. Их к нему никто не подготавливал, из-за чего воспринимался он если не в качестве грубого взлома сетки вещания каким-нибудь маньяком или психически больным, то в виде каких-то нелепых телевизионных помех.
Лишь через неделю после всех этих событий художник и руководство "WDR" дали официальное объяснение происходившему.
Арнатт, вдохновлённый ритуальной практикой самопогребения некоторых малочисленных народов, решил поставить некий психологический эксперимент и произвести этим арт-событие. Ему было интересно, как отреагируют люди на столь резкое, яркое "вклинивание" в привычный им ход вещей. Художник пытался спрогнозировать в том числе и то, как поведёт себя обыватель, увидев перед собой нечто выбивающие его из колеи (по задумке - совершенно беспомощного мужчину, всё погружающегося и погружающегося в почву). Как следствие, на протяжении всего перфоманса студию канала наводняли бесчисленные письма от неравнодушных личностей, просящих разобраться, в чём же дело и предлагающих свою помощь.
Тронутый и приятно удивлённый художник публично извинился перед зрителями и сообщил, что в действительности ничего его жизни не угрожало. Также он объяснил суть своего проекта.
Оказывается, по изначальной задумке его фотографии вообще не должны были выходить на "тв", так как носят они довольно личный характер.
Суть же здесь такова - представитель концептуализма попробовал углубиться в вопрос "исчезновения арт-объекта", заметив при этом, что если исчезает произведение искусства, то аналогично должен исчезнуть и создатель его. Так что, как ни парадоксально, этот проект затрагивает идею творческого бессмертия. (Как условный пример, - художник исчезает и забывается, когда пропадает последнее напоминание о нём, - его картина. Чем дольше же помнят о его творчестве, тем живее и монолитнее его образ).
-------------------------------------------------------------------------------------------------
Поддерживать концептуальное искусство, осуждать или не принимать его - решать лишь вам самим. Как минимум, это довольно интересно!
А ещё более интересно, хоть немного и не к месту, то, что легендарнейший фильм "Белое солнце пустыни" режиссёра Владимира Мотыля вышел в том же 1969 году, и там есть следующий момент:
Бывают же в истории совпадения)
Спасибо за внимание!
Вы можете поддержать канал, подписавшись на него и оставив комментарий - https://zen.yandex.ru/artphaville
Дальше - больше!
#искусство #творчество #современное искусство #перфомансы #концептуализм #фотографии #артфавиль
