Вот и пришёл к нам 2022 год! От всей души желаем вам счастья, радости и крепкого здоровья! А теперь вновь отправляемся в путешествие по великолепным залам Большого Екатерининского дворца в Царском Селе.
Приглашаю вас в Малую Белую столовую Екатерининского дворца. Изначально зал входил в череду парадных помещений, где при Елизавете Петровне устраивали торжественные приёмы. Позже, при Екатерине II, комнату включили в состав личных императорских апартаментов. Создателем этого барочного шедевра стал Франческо Бартоломео Растрелли. В 1752–1756 годах он наполнил пространство роскошью: стены облачили в белоснежный штоф — дорогую шёлковую ткань в резных золочёных рамах. Двери украсили десюдепорты работы скульптора Иоганна Франца Дункера — с охотничьими трубами, колчаном со стрелами, орлом с распростёртыми крыльями и цветочными гирляндами. Дополняли картину печь с «гамбургскими» изразцами, зеркала в золочёных рамах и наборный паркет, играющий оттенками дерева.
В 1820 году пожар серьёзно повредил дворец. Архитектор Василий Стасов восстанавливал зал с 1820 по 1823 год, возвращая ему былое великолепие. В 1850‑е годы Андрей Штакеншнейдер обогатил потолок тонкой лепниной. А живописный плафон с копией картины Карла Ванлоо «Купание Венеры» появился уже после Великой Отечественной войны — во время послевоенной реставрации. Война почти уничтожила интерьер, но реставраторы возродили его: восстановили резьбу и десюдепорты, воссоздали печь, вернули на стены штоф. Сегодня комната снова дышит историей. На стенах висят картины, пережившие эвакуацию: виды Царского Села работы Фридриха Хартмана Баризьена, пейзажи Жерара Делабарта, полотно Фёдора Алексеева с видом на Камеронову галерею. В интерьере стоят золочёные кресла середины XVIII века, хранящие отголоски придворных церемоний.
Особое место занимает бюро из наборного дерева, созданное в 1770‑х годах мастером Никифором Васильевым. Предполагается, что оно связано с церемонией закладки Кремлёвского дворца в 1773 году — потому на фасаде изображён Московский Кремль. Боковые панели воспроизводят павильоны Царского Села — Эрмитаж и Охотничий павильон (Монбижу) — по гравюрам А. А. Грекова и Е. Г. Виноградова 1760–1770‑х годов. Каждая деталь здесь — страница большого повествования о мастерстве создателей, о жизни императорской семьи и о том, как бережно современные хранители возрождают былое великолепие. Покидая Малую Белую столовую, уносишь с собой не просто впечатление от роскошного интерьера, а ощущение прикосновения к живой истории.
Китайская гостиная Александра I в Екатерининском дворце в Царском Селе — изысканный уголок, рождённый талантом Франческо Бартоломео Растрелли в середине XVIII века. Изначально зал входил в состав личных императорских покоев и сразу поражал воображение шёлковой обивкой стен с акварельной росписью в китайском стиле — редкой для дворцовых интерьеров находкой.
Вокруг царила привычная для парадных залов роскошь: живописный плафон на потолке, золочёные резные десюдепорты над дверями (их модели создал скульптор Иоганн Франц Дункер), зеркала между окон, печи из «гамбургских» изразцов и наборный паркет, переливающийся оттенками древесины. Время не раз испытывало гостиную. После пожара 1820 года архитектор Василий Стасов по воле Александра I возродил её: стены вновь обтянули расписным шёлком, специально привезённым из Китая, восстановили золочёный деревянный декор, а художник Фёдор Брюллов написал новый плафон «Зефир и Флора».
Война почти уничтожила интерьер, и в послевоенные годы его пришлось переосмыслить: шёлк заменили на белый штоф, а вместо прежнего плафона разместили копию картины Франсуа Буше «Венера, обезоруживающая Купидона», окружённую лепными «Играми амуров». В 2007 году решили вернуть залу исторический облик. Мастера воссоздали расписные шёлковые обои, используя китайский шёлк из провинции Шаньдун.
Основную часть росписи выполнила художница Маргарита Чернышёва в Москве, а финальные штрихи нанесли уже в самом интерьере в 2011 году. Сегодня гостиная живёт полной жизнью. На стенах — портреты Романовых, пережившие эвакуацию: Пётр I и Екатерина I, их дочери, Анна Иоанновна, Пётр II, Екатерина II и Александр I. Каждый портрет — словно тихий рассказ о судьбах империи. На столах и комодах разместились японские и китайские фарфоровые изделия, а также шедевры берлинской Королевской фарфоровой мануфактуры XVIII века.
Особое место занимает комод из дворцовой коллекции — инкрустированный металлом, он, по мнению экспертов, был создан в Аугсбурге в 1740‑х годах. Хотя в Царское Село он попал, вероятно, лишь в XIX столетии, его присутствие придаёт интерьеру особую историческую глубину. Переступив порог Китайской гостиной, вы ощущаете, как прошлое становится ближе — благодаря мастерству создателей и заботе тех, кто бережно хранит это великолепие для новых поколений.
На стенах гостиной портреты Романовых: Петра I и Екатерины I, их дочерей Анны и Елизаветы, а также Екатерины II, Петра II, императрицы Анны Иоановны, Александра I.
Буфетная Екатерининского дворца когда‑то входила в личные покои императрицы Елизаветы Петровны. До 1761 года она была частью Уборной на половине государыни. Позже, в середине XIX века, комнату разделили белой штофной перегородкой: за ней сервировали столы и хранили парадные сервизы во время приёмов. Война почти уничтожила интерьер, но впоследствии его бережно воссоздали. Сегодня Буфетная вновь выглядит изящно: стены затянуты белым штофом в золочёных резных рамах, в углу стоит печь с расписными изразцами.
Двери украшают позолоченные десюдепорты с барочной резьбой, а между окнами, выходящими на дворцовый плац, висит зеркало в золочёной раме с двумя светильниками‑бра. Особое место занимает плафон с картиной итальянского мастера XVII века Пьетро да Кортоны «Ловля кораллов». Полотно поступило из фондов Государственного Эрмитажа уже после войны. Рядом — две живописные композиции в технике гризайли: путти с гирляндой цветов и амуры на дельфине. Их обрамляет лепной орнамент с вьющимися побегами. В зале представлена мебель XVIII века: барочные кресла отечественных мастеров, французский комод из наборного дерева и столики‑бобики петербургской работы.
Один из столиков связывают с именем придворного мебельщика Екатерины II Христиана Мейера. На стенах висят два западноевропейских натюрморта XVII века и две анималистические картины И.-Ф. Гроота, написанные в середине XVIII столетия для павильона Монбижу.Так Буфетная и сегодня остаётся образцом интерьера личной половины Елизаветы Петровны — сдержанного, но исполненного тонкого изящества.
Переходим в «цветную» столовую — Зелёную. Она была создана в 1770‑х годах по указу Екатерины II для великого князя Павла Петровича и его первой супруги Натальи Алексеевны. Раньше здесь находился висячий сад — открытая терраса с цветниками и фруктовыми деревьями, созданная Растрелли. Из‑за сырости в 1773 году её перестроили: Неелов возвёл «Покой Их Высочеств». В 1779 году оформлением занялся архитектор Чарльз Камерон. Он соединил античные мотивы с светской эстетикой: нежно‑зелёные стены украсил белым лепным орнаментом (греческие вазы, виноградные лозы, фигуры в античных одеяниях), а двери — гротескным орнаментом в духе древнеримских росписей.
В центре северной стены — мраморный камин с кронштейнами в виде львиных голов и лап. Лепной декор выполнил скульптор Мартос, паркет из дуба, клёна и красного дерева набран по рисунку Камерона.Зал пережил несколько пожаров. В 1820 году интерьеры сильно повредило пламя; восстановление возглавил Стасов. Мастера использовали сохранившиеся чертежи Камерона: Заколупин воссоздал барельефы, Трискорни отреставрировал камин. Плафон восстановить не удалось — потолок оставили белым. В 1855 году Штакеншнейдер вмонтировал в потолок картину Каноппи «Торжество Бахуса» в золочёном обрамлении, но в 1863 году новый пожар повредил потолки — плафон спасли.
Во время Великой Отечественной войны убранство серьёзно пострадало. Реставрации начались в 1957 году под руководством Кедринского: Михайлова и Масленников восстановили лепной декор, двери расписали по образцу, паркет набрали по историческому рисунку. Сегодня в столовой можно увидеть белые стулья с зелёной шёлковой обивкой, бронзовую каминную решётку и каминные приборы по рисункам Камерона, канделябр Гутьера и фрагменты «Московского сервиза» завода Гарднера. Современный облик зала воссоздан по планам Камерона и Мартоса. Зелёная столовая — живое свидетельство гармонии эпохи классицизма.
Официантская комната находилась перед Зеленой столовой и была служебным помещением. Интерьер этой комнаты резко отличается от других, прежде всего, бросаются в газа вертикальные декоративные пилястры на фасаде стен, соединенные лепными арками.
Сегодня в Официантской комнате из мебели мы можем видеть несколько ломберных столиков, комод, стулья из красного дерева. На стенах пейзажи известных художников.
В императорских покоях Екатерининского дворца важную роль играла Стасовская, или Церковная, лестница. Именно по ней придворные служащие поднимались в Официантскую комнату и далее — в другие залы личных покоев августейших особ. Лестницу возвели в 1843–1846 годах по проекту архитектора Василия Петровича Стасова, благодаря чему она и получила своё нынешнее название. Второе наименование — Церковная — появилось из‑за близости к залу, который вёл в Дворцовую церковь.
Для придворных эта лестница была привычным маршрутом: каждый день они поднимались по её ступеням, чтобы приступить к своим обязанностям. В Официантской комнате начиналась их служба — отсюда они расходились по другим помещениям, где поддерживали порядок и обеспечивали бесперебойную работу дворцового хозяйства. Вместе с тем лестница служила и парадным входом для гостей. До Великой Отечественной войны осмотр дворца традиционно начинался от первого крытого подъезда главного фасада, расположенного сразу за церковным флигелем. Переступив порог, посетители оказывались перед величественной лестницей, которая открывала путь вглубь резиденции.
Так Стасовская лестница соединяла два мира: скрытый от посторонних глаз служебный быт и торжественную сторону дворцовой жизни, предназначенную для приёмов и церемоний. В оформлении архитектор сделал ставку на сдержанность и благородную простоту. Главным украшением стали живописные полотна: четыре крупные картины французского художника XVIII века Гюбера Робера и две композиции Пьера Лемера, созданные примерно в 1612–1688 годах. Все произведения поступили из собрания Императорского Эрмитажа и придали лестнице особый художественный шарм.
Военные годы принесли разрушения. Лестница была сильно повреждена, а картины похищены. Однако часть утраченного удалось вернуть. В 1947 году две композиции Лемера обнаружили среди вывезенных в Германию произведений искусства в Кёнигсберге и вместе с другими царскосельскими шедеврами вернули в музей. Три полотна Робера поступили из Эрмитажа — так же, как и до войны. Четвёртую картину реставраторы воссоздали по довоенным фотографиям и иконографическим материалам.
Спасибо, что уделили время и, надеюсь, вам было интересно и познавательно. Продолжение знакомства с Екатерининским дворцом и его историей в следующей части. С вами был Михаил. Смотрите Петербург со мной, не пропустите следующие публикации. Подписывайтесь на канал! Всего наилучшего! Если понравилось, ставьте лайки и не судите строго.