Мы стоим в одном из залов Третьяковки. Изучение искусства в музее - крайне занятное дело. Ни одна репродукция не может передать характер мазка и всё представление о технике художника, а, более того, передать масштаб полотна и мысли автора. Перед нами «Явление Христа народу» Александра Иванова.
Это не просто картина. Это целый зал, посвящённый этой картине. Эскизы, прорисовки деталей, изменения характеров и поз. Кажется, в этот момент я впервые поняла, насколько любая картина живая и все ещё содержит в себе движения и рассуждения автора. Вот гладкий и настырный мазок кисти в сторону Христа. А тут видно, что художник долго подбирал цвет одежды, продублировав, в итоге, одеяния другого персонажа.
Масштаб этой картины таков, что можно было бы без труда в неё войти и остаться соразмерным всем фигурам. В ней нет границы между миром изображённым и миром зрителя. И этим полотно подкупает ещё больше. Ты ему просто веришь. Ты стоишь в центре зала, смотришь на картину, а ощущение, что ты стоишь в центре этой картины, и люди в старомодных одеяниях спрашивают тебя: «Ты его видишь?»…
Я очень хотела перенести Вас в этот зал Третьяковки для того, чтобы рассказать о языке художников. «Явление Христа народу», бесспорно, выдающееся полотно. Но нас интересует не оно, а выразительные средства языка, способные общаться с какой-то потаённой частью нас. Кто во мне сейчас стоит в центре этого зала? Кто неслышно говорит со мной на почти неразборчивом, но понятном на каком-то генном уровне языке? К какой толпе я сейчас примкнул и почему так безропотно, так естественно?
Эти вопросы относятся и лежат в поле диалога «художник-картина-зритель». И если этот диалог возникает, то, не сомневайтесь, задача художника удалась! А это значит, что композиционные приёмы, пропорции и плановость элементов, цвета и тональность, масштаб и даже рама картины соединились в такую световую и цветовую симфонию, что Вы видите крайне понятный сюжет, а переживаете крайне разнообразную гамму чувств и состояний.
Давайте снова перенесёмся в любой музей мира. Просто вспомните картину или скульптуру, которая оставила след в Вашей памяти. Что первое Вы помните об этой работе? Какие чувства Вы переживаете? Как художник смог пробудить эти чувства в Вас?
Скорее всего, Вы не сможете ответить на этот вопрос просто и очевидно. Хотя вспомните жест персонажа или уникальную драпировку ткани, удивитесь терпению и детальности прорисовки или смелости и даже наглости цветовой палитры. А затем вспомните, что драпировка ткани на окне повторяет светотеневой рисунок на полу, а полупрозрачная перчатка - самый светлый элемент всей картины.
Художник всегда оставляет подсказки! Это ритмы и акценты. Ритмы подсказывают логически законченные предложения. Одинаковые по цвету одежды героев в одной группе? Обратите внимание на их расположение относительно остальных элементов или отдалённость друг от друга. Схожие жесты? Проследите за направлением этих линий и на что они указывают.
Акценты - это ударения в этих логических предложениях. Всегда таким ударением станут глаза. Даже если они открыты у одной фигуры и только лишь на заднем фоне. Мозг будет бороться с желанием поставить более крупную и доступную фигуру первой в рейтинг главных элементов, а победит небольшая, изображённая в стороне. Только лишь потому, что её глаза смотрят точно на зрителя.
Прочие типы ритмов и акцентов выставляются светом, тенью, тоном, масштабом, формой и т. д. Эти акценты и ритмы соединяются в предложения и украшаются символическими метафорами. На картине изображено молодое дерево? Оно всегда останется символом жизни. Песочные часы? Бесспорно, это символ времени.
Чуть более сложный символизм - цветовой. Например, красный цвет - это и символ крови (смерти, стязаний), и символ страсти (желания, жизни). Такая символика формировалась столетиями и шлифовалась, банально, возможность и легкостью добывать тот или иной пигмент, классовой доступностью и контекстом времени его использования. А часто добавлялись факторы популярности того или иного художника или авторитет заказчика.
Этот слой восприятия более тонкий, так как имеет полутона и цветовые вариации. Например, красный алый и бордо - это разный цвета. Не просто на холсте, а в нашем сознании. Ведь бордо содержит пигмент синего и коричневого. А синий часто ассоциируется с божественным. Хотя он же может быть и цветом хаоса и утопии. Художник может повлиять на градус этой метафоры, дополнив полотно уточняющими символами: например, позой или другими элементами.
Весь этот внутренний диалог картины всегда имеет какую-то общую (финальную) мысль, к чему-то ведет. Часто нам сложно дойти до этого этапа восприятия, так как расшифровка символических предложений само по себе крайне занятное и энергозатратное дело. Но если выстроить в определенную последовательность и иерархию предложения, акценты и метафоры, то мы получим целый сказ на полотне.
Только сказание это будет выполнено красками, фактурами, длиной и глубиной мазка, светом, тенью, пропорциями, внутренней геометрией, позами и даже рамой. Вот тут-то интересно в очередной раз вспомнить, какое глубокое впечатление производит на нас художественное творчество. И ещё раз отдать дань уважения мастерам художественного слова и кисти.
Автор : Наталья Лапидус
