Музей русского импрессионизма умеет радовать и удивлять. Его текущая экспозиция — замечательный тому пример. Многие из представленных картин оказались для нас приятными находками. Ибо десятилетиями хранились в частных коллекциях или украшали собою галереи не самых известных и посещаемых музеев. Тем интереснее было полюбоваться малоизвестными полотнами выдающихся русских живописцев, получая свежие впечатления от встречи с творчеством давно и хорошо знакомых мастеров.
Сама экспозиция приурочена к печальному событию столетней давности. А именно: самой массовой в истории распродаже картин отечественных живописцев за океаном. У молодой советской республики, богатой на талантливых художников, в те годы банально не было денег на поддержание их творчества. Зато в США со спросом на произведения высокого искусства всё было более чем в порядке. Что и стало причиной переправки на другую сторону Атлантики почти полутора тысяч картин.
Впрочем, особого коммерческого успеха организованная на Манхэттене «выставка-продажа» не имела. Состоятельные американские коллекционеры в основном покупали всяческую матрёшечно- самоварную жанровую «экзотику», декоративные изыски и картины на религиозную тематику. Так что весь «авангард» уехал обратно на Родину несолоно хлебавши. На долю актуального искусства из 90 проданных в Нью-Йорке картин не пришлось и пятой части. Суммарная выручка оказалась более чем скромной: полсотни тысяч долларов. Да и та частично «ушла» на счета художников-эмигрантов, также участвовавших в мероприятии.
Следующие три года разделённая на части экспозиция отечественных шедевров добросовестно колесила по просторам Северной Америки, но в итоге количество купленных местными коллекционерами картин не превысило 200.
А вот простая североамериканская публика и ведущая пресса встретили выставку с большим энтузиазмом. Сказался интерес к уникальной русской школе живописи и масштаб мероприятия. На несколько дней Нью-Йорк превратился в место встреч принципиально различных воззрений на мир, жизнь, искусство... Будь данное событие организовано не в столь сжатые сроки и не самими художниками, а профессионалами коммерции и администрирования — как знать, не стало бы оно чем-то сродни феномену «русских сезонов» в том же Париже, только от мира живописи?
Но История, как известно, терпеть не может сослагательного наклонения. Потому единственными ощутимыми последствиями от американского вояжа 1500 русских картин стала невообразимая путаница в их дальнейшей судьбе. Например, целый ряд полотен числился в списках вернувшихся на Родину, но не был упомянут в каталоге самой выставки. И vice versa. А уж о том, чтобы должным образом сфотографировать всё вывозимое за границу добро — и вовсе не было речи... Так что проследить «жизненный путь» некоторых из «участниц» той биеннале сегодня представляется настоящим подвигом.
И вот этот-то самый подвиг и совершили работники Музея русского импрессионизма и помогавшие им эксперты. Собрав в стенах своей галереи десятки полотен, принимавших участие в заокеанском вояже 1924-1927 гг, они буквально «воскресили» для нас уникальную атмосферу грандиозного события. Вот парадокс: сейчас наше с Вами порядком вестернизированное восприятие позволяет смотреть на полотна отечественных мастеров импрессионизма практически тем же «свежим взглядом», которым когда-то взирали на них посетители Grand Central Palace. И в то же время любовь и трепетное отношение к русской живописной традиции дарит нам куда более глубокое осознание истинной подоплёки сюжетов. Придаёт концептуальную стройность и психологическую глубину полотнам Васнецовых, Грабаря, Юона и многих других. А получившийся «культурный коктейль» мыслей и впечатлений не только дарит эстетическое наслаждение, но и заставляет всерьёз задуматься над целым рядом вопросов, касающихся вполне современной повестки... Пусть каждый найдёт среди этих шедевров свои собственные ответы.
Приятного просмотра!
🎯 Автор: Лёля Городная. Поставьте «палец вверх» и подписывайтесь на канал. Спасибо!
#культура #изобразительное искусство #современное искусство #искусство #выставки