Всем привет! 21 октября в Египте открылась первая выставка современного искусства у пирамид Гизы за 4500 лет «Forever Is Now» 2021. Выставка проводится под эгидой Министерства древностей и туризма Египта, Министерства иностранных дел Египта и под патронажем ЮНЕСКО. Сегодня хотел бы рассказать вам о данном событии. Мне кажется это очень интересно.
Надо сказать, что выставка организована частной египетской многопрофильной компанией Art D'Égypte. Вот что сказала по поводу открытия выставки основательница Art D'Égypte Надин Абдель Гаффар:
Пирамиды имеют долгую выдающуюся историю необычайного характера, которая очаровывала и вдохновляла художников со всего мира. Я очень рада поделиться тем, что будет незабываемой встречей с союзом искусства, истории и наследия
В отличие от своих предыдущих выставок, Art D’Égypte пригласила местных и международных художников принять участие в Forever Is Now. Выставка представляет собой слияние древнего наследия Египта и современного искусства в самом старом из семи чудес древнего мира, который сегодня сохранился как объект всемирного наследия ЮНЕСКО.
Экспозиция выставки «Forever Is Now» 2021 в Египте
Итак, друзья, что же такого интересного из творений современных художников со всего мира можно увидеть сейчас на плато Гизы возле пирамид. Как древние артефакты человеческой цивилизации соединятся с новыми смыслами современного искусства. Это очень интересно посмотреть. Обязательно дочитайте статью до конца, там будут интересные выводы. Также напишите ваше мнение по поводу выставки, понравилось вам или нет. Кстати в этом году в экспозиции работ будет представлен российский художник Александр Пономарев.
Арт-объект на плато Гиза Российского художника Александра Пономарева "Ouroboros"
Несколько слов хотел сказать о художнике. Александр Пономарев - это довольно известный современный российский художник. Он участвовал в Венецианской биеннале современного искусства, а также организовал первое биеннале в Антарктиде. Является членом Российской Академии художеств, офицер французского Ордена искусств и литературы. Работы Александра Пономарева находятся во всех главных музеях мира от Парижа до Токио. В 2014 году журнал Foreign Policy назвал его одним из ведущих мировых мыслителей.
Инсталляция на плато в Гизе представляет собой идею цикличности, повторяемости. За основу композиции взят древний знак уроборос - змей, пожирающий свой хвост. В основании инсталляции установлен элемент с изображением уробороса. Само основание изготовлено галереей Surface Lab Art
Инсталляция представляет собой соединенные объемные каркасы двух древних египетских "солнечных" лодок. На оси симметрии расположены песочные часы в виде стеклянных пирамид, соединенных вершинами.
С одной из сторон установлен руль-рычаг, позволяющий перевернуть всю конструкцию.
Часы являются символом постоянного движения. Песок в них пересыпается примерно за 30 минут, образуя в начале перевернутую пирамиду, а затем обычную, перекликаясь, таким образом, с расположенными на фоне инсталляции настоящими пирамидами. Поэтому принципиально важно было именно место размещения арт-объекта.
Пока неизвестно, останется ли работа в будущем на плато Гизы, или будет экспонироваться на выставках по всему миру.
Художник и фотограф JR - "Привет из Гизы"
JR - это инициалы фотографа и художника, который не называет своего имени. JR свободно выставляет свои произведения на улицах городов мира, от пригородов Парижа до трущоб Бразилии и улиц Нью-Йорка, привлекая внимание прохожих, которые в общем то не являются посетителями музеев, и вставляя огромные портреты анонимных людей из Киберы, Стамбула, Лос-Анджелеса, Шанхая и так далее.
В 2011 году он получил приз TED Prize, после чего запустил Inside Out - международный художественный проект, который позволяет обычным людям во всем мире делать снимки и выставлять их, чтобы поддержать идею проекта и поделиться своим опытом: по состоянию на июнь 2021 года - более 420 000 человек, из более чем 138 стран приняли участие в проекте по почте или через гигантские фотокабины.
На плато Гизы JR создает некую недосказанность между произведением, пирамидами, зрителями и критиками. Так как сам художник ничего не говорит о своей работе, мы сами должны сложить свое мнение. В этом и видит смысл своего творчества анонимный художник-фотограф JR: поднимать вопросы и заставлять людей задуматься...
Художник Лоренцо Куинн(Lorenzo Quinn) - "Вместе"
Следующий художник итальянского происхождения - Лоренцо Куинн гораздо больше рассказывает о своем творчестве, чем JR:
Когда ко мне обратились с просьбой выставить одну из моих скульптур на фоне самых великолепных вневременных творений человечества, это была мечта. Я также понял, что это непростая задача, потому что ни один художник на земле сегодня не может сравниться по красоте и совершенству с великолепными древнеегипетскими пирамидами.
Я решил создать скульптуру для конкретного места, которая, надеюсь, не будет мешать окружающим, но каким-то образом будет поддерживать их величественную вневременную красоту, скульптуру, которая будет отражать человеческую связь на протяжении всего времени
Люди одержимы временем, но все же на земле есть места, где время стоит на месте. COVID-19 временно заморозил время в нашем взаимодействии друг с другом. Эта связь между человеческим временем и земным временем становится еще более относительной на месте Великих пирамид в Гизе, где время заморожено. Есть сильное желание разморозить время, в течение которого мы стремились к человеческому прикосновению, пока мир собрался под одним зонтом. Мы упустили важную часть того, что делает нас людьми. "Вместе" желает представить это вневременное эмоциональное путешествие человека в место на земле, где время стало относительным, как свидетельство того, что он живет настоящим моментом.
Художник Стив Кокс(Steve Cox) - "Ра - внутреннее пространство: Khafre"
Также о своем произведении на плато Гизы рассказал английский художник австралийского происхождения Стив Кокс:
Тема моей скульптуры на протяжении многих лет была вдохновлена гробницами быков Апис в Саккаре. Эти массивные монолитные гранитные коробки вписались в мою «минималистскую» эстетику, однако их мощь была многослойна, с вызывающим воспоминания смыслом. Современная промышленная обработка позволила мне здесь, в Каире, разработать метод изготовления саркофагальных форм больших размеров, которые демонстрируют великолепие египетского камня, первоначально добытого в Восточных горах, которые были источником редкого порфира и брекчии.
Эта новая работа была направлена на помолвку с Хефреном, которая началась около 15 лет назад в поисках источника камня для его знаменитой погребальной статуи. Работа, реализованная здесь, сделана не из этого материала, а из материала его саркофага - гранита из Асуана, найденного внутри его пирамиды. Моя скульптура для Forever Is Now - это личная дань уважения величию саркофага, масштабы и уникальность которого соответствуют этому великому строителю .
Художники Шустер и Мозли(Shuster + Moseley) - "(План Пути Света) В Доме Скрытых Мест"
Клаудиа Мозли и Эдвард Шустер - это коллаборация двух английских художников, создающих скульптуры и инсталляции из стекла и света. На плато Гизы они создали работу, создающую игру форм, линий, стекла и граней пирамид. Вот что сами художники говорят о своей инсталляции:
Работа уравновешивает выражения геометрической формы и меры, которые соответствуют небесным точкам и звездным горизонтам, создавая своего рода оптический часовой механизм, который проявляется в постоянно меняющейся парадигме освещенных плоскостей. Он взаимодействует между зрителем и космосом, с формами, уравновешенными для создания глифических выражений материальности, сбалансированной на земном горизонте, но активированной путем движения солнца и звезд.
За абстрактной простотой форм скрывается матрица символических углов, мер и ориентаций, каждая из которых тщательно закодирована значениями, вдохновленными оптико-геометрической магией Великой пирамиды.
Само стекло, отражая эстетику будущего, напоминающую технологические интерфейсы и современную архитектуру, на самом деле становится вечной духовной средой, подвешенной между материальностью и прозрачностью, видимое и невидимое.
Работа направлена на создание своего рода межпространственности, открывая эти экранные интерфейсы, связывая опыт настоящего как с древним миром, так и с нашим будущим технологическим ландшафтом.
На мой взгляд это очень красивая и интересная работа, как с точки зрения смысла, так и воплощения в материале. Просто супер красиво! Напишите в комментариях, понравилась ли вам данная работа.
Ai-Da(aidarobot): "я первый в мире робот художник". Сольная выставка робота Ai-Da и современное искусство
Также параллельно с выставкой Art D’Égypte впервые в Египте представят Ai-Da - первого в мире сверхреалистичного робота художника с искусственным интеллектом. Занятно, что Ai-Da вначале не хотели пускать на выставку и обвинили разработчиков в шпионаже. Так как у Ai-Da есть глаза и модем, позволяющий передавать информацию. Однако, продержав робота на границе с Египтом 10 дней, Ai-Da все же пустили за день до открытия выставки Forever Is Now.
У Ai-Da гиперреалистичное человеческое лицо и моргающие и двигающиеся глаза, способные сканировать и "видеть" окружающий мир. Ai-Da может говорить и рисовать картины. На живописную работу у Ai-Da уходит около 45 минут.
На выставке Forever Is Now представлены скульптуры и живопись Ai-Da. В дальнейшем ее работы будут показаны на персональной выставке в историческом центре Каира.
Одной из целей создания робота-художника было осветить проблему взаимоотношения людей и машин. По задумке создателей Ai-Da - как концептуальное искусство побуждает нас пересмотреть наше самовосприятие через призму гуманоида.
Вот такая интересная выставка!
«Forever Is Now» 2021 итог
1. В статье я не показал всех художников, участвовавших в Forever Is Now. Их было несколько больше. Показал только тех, которые мне показались наиболее интересными и сильно сократив количество фото и текста. Так как иначе, объем статьи получился бы очень большим.
2. Надо сказать, что я не был лично на выставке в Египте, хотя мне очень интересно было бы там побывать. Тем не менее, свое мнение у меня сложилось. Так как иногда на канале я пишу статьи о современном искусстве не всегда положительно. Например о том, что современный арт-рынок нацелен на извлечение максимальной денежной выгоды и, зачастую кучу камней продают под видом классного искусства за миллионы долларов. Можете почитать статью об этом здесь. Однако, в данном случае, на мой взгляд, выставка выглядит очень интересно и сильно. Видно, что художники много поработали над своими творениями. Идея, создание, организация, перевозка, монтаж, выставка - все очень круто.
3. Мне понравились некоторые идеи и формы их воплощения. Особенно понравилась идея со стеклянными гранями пирамид. Это очень архитектурно, контекстно и очень хорошо гармонирует с древними пирамидами.
Современное искусство может быть разным - противоречивым, спорным, отталкивающим, безобразным и прекрасным. Есть разные художники и течения, разные смыслы и формы. Эксперименты художников в творчестве бывают не всегда удачными. Но, в то же время, на мой взгляд, хорошо, что искусство постоянно развивается. И в то же время стоит на фундаменте предыдущих поколений и даже древних памятников. Не всегда отрицает их, а иногда вполне даже классно дополняет их. Как например на выставке «Forever Is Now» 2021(навсегда это сегодня).
Спасибо, что дочитали до конца! Ставьте лайки, если понравилось, подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые статьи и видео. Всем творческих успехов!
