Поп-арт - это художественное направление, которое доминировало в мире искусства в середине 20-го века. Поп-арт, который считается последним заметным движением современного искусства, ценит популярную культуру, а не элитарную культуру. Для него характерны яркие цвета и использование узнаваемых образов из популярной культуры, таких как реклама, знаменитости, мирские культурные объекты и персонажи комиксов. Поп-арт можно рассматривать как реакцию на абстрактный экспрессионизм, доминирующее в то время движение, которое делало упор на передачу сильного эмоционального или выразительного содержания через абстракцию. Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон обычно считаются пионерами движения поп-арта. Картина Паолоцци «Я был игрушкой для богатых» была первым произведением, в котором использовалось слово «поп», а картина Гамильтона «Что это такое» была первой работой движения, достигшей культового статуса. Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн стали самыми известными фигурами движения. Среди их самых известных работ - Мэрлин Диптих, Whaam! и банки супа Кэмпбелла. Вот 10 самых известных произведений поп-арта.
10. Натюрморт №35
Местонахождение: Художественный музей Далласа, Техас
Художник: Том Вессельманн
Год: 1963
Том Вессельманн категорически заявил, что: «Я не люблю лейблы в целом и «Pop» в частности, особенно потому, что они слишком подчеркивают используемый материал». Тем не менее, он считается одним из главных художников нью-йоркского поп-арта, наряду с Роем Лихтенштейном и Энди Уорхолом. Среди его самых популярных произведений в стиле поп-арт - серия «Натюрморт». Это произведение («Натюрморт №35»), пожалуй, самое известное произведение серии. С первого взгляда на произведение искусства можно сказать, что это изображение Америки середины ХХ века. Тем не менее, он также ссылается на традиционные европейские натюрморты, изображающие обычные предметы. Вессельманн, среди прочего, показывает на холсте хлеб и сигареты.
9. На балконе
Местонахождение: Галерея Тейт Британия, Лондон
Художник: Питер Блейк
Год: 1957
Питер Блейк - разносторонний художник, занимающийся скульптурой, гравюрой, а также коммерческим искусством в форме графики. Тем не менее, он наиболее известен своими коллажами, в которых сочетаются изображения из поп-культуры и изобразительного искусства. В его ярких произведениях искусства можно увидеть изображения борцов, артистов мюзик-холла, кинозвезд, рекламу и т.д. наряду с традиционным изобразительным искусством. Это произведение получило свое название от произведения Эдуарда Мане «Балкон» (1868 г.), копию которого держит мальчик слева. Хотя произведение выглядит как коллаж, оно полностью нарисовано. Это яркий пример фирменной техники Блейка по созданию мета-картинок или картинок внутри картинок. На балконе - одно из самых известных произведений Питера Блейка и знаковое произведение британского поп-арта.
8. Я был игрушкой для богатых
Местонахождение: Галерея Тейт Модерн, Лондон
Художник: Эдуардо Паолоцци
Год: 1947
Сэр Эдуардо Луиджи Паолоцци широко известен как один из пионеров движения поп-арт. Созданный в 1947 году коллаж «Я был игрушкой для богатых», сделанный из вырезок из американских журналов и рекламных объявлений, нанесенный на карту. Самый большой элемент коллажа занимает верхние две трети работы. Это обложка журнала «Интимные признания». Рядом приклеен пистолет, издающий слово «поп». «Я был игрушкой для богатых» была первым произведением искусства, на котором было изображено слово «поп», за много лет до того, как появился термин «поп-арт». Этот коллаж - самая известная работа Паолоцци и считается первым знаменосцем движения поп-арт.
7. Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? (Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?)
Расположение: Kunsthalle Tübingen, Тюбинген, Германия
Художник: Ричард Гамильтон
Год: 1956
Ричард Гамильтон, наряду с шотландским художником Эдуардо Паолоцци, считается пионером движения поп-арт. Его выставка 1955 года «Человек, машина и движение»; и его коллаж. «Так что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» считаются историками искусства одними из самых ранних произведений поп-арта. “Так что же… ”, пародия на американскую рекламу, фактически дала название движению поп-арта. Название происходит от огромного леденца на палочке в руках центральной фигуры коллажа с торговой маркой «Тутси ПОП». «Так что же…», состоящий из изображений, взятых из американских журналов, считается первым произведением поп-арта, достигшим культового статуса.
6. Тонущая девушка
Местонахождение: Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Художник: Рой Лихтенштейн
Год: 1963
Рой Лихтенштейн сначала работал с кубизмом и абстрактным экспрессионизмом, а затем перешел в поп-арт, жанр, в котором он оставил свой след. Считающуюся краеугольным камнем творчества Лихтенштейна, «Тонущую девушку» иногда также называют «Мне все равно! Я предпочитаю тонуть». Метод печати и использование речевого шара для передачи мыслей придают картине вид страницы комиксов. Героиня оказывается жертвой несчастного любовного романа, которая скорее утонет, чем попросит помощи у возлюбленного. «Тонущую девушку» называют «шедевром мелодрамы», и это самая известная картина Лихтенштейна после Whaam !. Она является частью постоянной коллекции МоМА с 1971 года.
5. Большой всплеск
Местонахождение: Галерея Тейт Британия, Лондон
Художник: Дэвид Хокни
Год: 1967
Самая известная работа Хокни «Большой всплеск» - это большая картина в стиле поп-арт размером 242,5×243,9 см. На нем изображен залитый солнцем бассейн в Лос-Анджелесе. Помимо бассейна, на картине изображено розовое модернистское здание, пустой стул и тонкие пальмы. Кроме того, отражение соседнего здания можно увидеть на стекле окна розового дома. Однако что делает работу интересной, так это то, что она лишена человеческого присутствия. Показан всплеск, но зритель остается в недоумении, кто в него нырнул. Большой всплеск был создан с тщательностью Хокни, упрощая, но увеличивая его более ранние картины под названием «Маленький всплеск» (1966) и «Всплеск» (1966). Позже Хоккей сказал о картине, что «понял, что всплеск нельзя увидеть таким в реальной жизни, это происходит слишком быстро. Меня это позабавило, поэтому я нарисовал его очень, очень медленным».
4. Флаг
Местонахождение: Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Художник: Джаспер Джонс
Год: 1955
Джаспер Джонс - один из самых известных ныне живущих художников в мире. Его работа в области живописи, скульптуры и гравюры повлияла практически на все художественные направления с 1950-х годов по настоящее время, включая абстрактный экспрессионизм, нео-дада и движение поп-арта. Джонс был одним из художников, заложивших основы движения поп-арта в товарную культуру. Основное внимание в его работах в стиле поп-арт уделяется знакам, таким как флаги, цели и карты. Его самая известная работа «Флаг» - одно из самых узнаваемых произведений поп-арта. Говорят, что он создал его после того, как видел сон с американским флагом. Джонс создал картину в 24 года и она была включена в его первую персональную выставку. Успех Флага был настолько велик, что Джонс создал более 40 работ на основе американского флага.
3. Whaam!
Местонахождение: Галерея Тейт Модерн, Лондон
Художник: Рой Лихтенштейн
Год: 1963
Рой Лихтенштейн - самый известный американский художник поп-арта после Энди Уорхола и Whaam! его самая известная работа. Картина - одна из нескольких работ художника, изображающих воздушный бой. Лихтенштейн прослужил в армии США три года с 1943 по 1946 год, и Whaam! навеян иллюстрацией комиксов Ирвы Новика, с которым он познакомился в то время. На картине, вдохновленной изображениями комиксов, изображен истребитель, запускающий ракету, которая попадает в другой самолет и поджигает его. Whaam! отличается сочетанием яркого цвета и сюжетной ситуации. Он «документирует, но в то же время мягко пародирует знакомые образы героев современной Америки».
2. Банки для супа Кэмпбелл
Местонахождение: Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Художник: Энди Уорхол
Год: 1962
Одно из самых известных произведений поп-арта, «Банки для супа Кэмпбелл», состоит из тридцати двух полотен, по одному из 32 разновидностей, предлагаемых компанией в то время. Это произведение искусства, которое привело к тому, что поп-арт стал основным художественным движением в США. Неописуемый стиль и коммерческий предмет живописи изначально вызвали жесткую критику, поскольку это оскорбляло технику и философию абстрактного экспрессионизма, доминирующего в то время стиля в живописи Америки. Возникшие в результате дебаты о достоинствах и этичности такой картины, которой не хватало эстетики и мистических наклонностей абстрактных экспрессионистов, вызвали бурю негодования в мире американского искусства. Это сделало Энди Уорхола ведущим и самым известным художником движения поп-арта.
1. Мэрлин Диптих
Местонахождение: Галерея Тейт Модерн, Лондон
Художник: Энди Уорхол
Год: 1962
Легендарная американская актриса Мэрилин Монро умерла в августе 1962 года. В последующие недели Энди Уорхол, известный как Папа поп-арта, создал этот шедевр, содержащий пятьдесят изображений актрисы. Все изображения основаны на одной рекламной фотографии из фильма «Ниагара» 1953 года. 25 изображений на левой стороне работы ярко окрашены, а 25 справа - в черно-белом цвете с эффектом выцветания. Критики предполагают, что этот контраст свидетельствует о смертности звезды. Мэрилин Диптих - культовое произведение поп-арта. Это также самый известный шедевр Энди Уорхола; и самая известная картина американского художника. В 2004 году она была названа третьим по значимости произведением современного искусства по результатам опроса 500 художников, кураторов, критиков и дилеров, проведенного по заказу спонсора премии Тернера.
