Найти тему
Глазами художника

7 фишек, которые помогут сделать удачный кадр

Оглавление

Лето, море, пора отпусков и новых впечатлений! Хочется всё это запечатлеть на память, а заодно и похвастать друзьям удачными снимками. Увы, нередко мы сталкиваемся с разочарованием. Места красивые, а фото нет. Как говорят — неудачный кадр.

Какова же причина того, что даже современные камеры со всеми их возможностями не могут нам помочь? Давайте разберёмся какие ошибки чаще всего встречаются и как их избежать. Дело в том, что какой-бы крутой не была техника, она не может правильно выстроить композицию в кадре.

Существует несколько важных правил:

1. Размер объекта в кадре — заполненность пространства.

Это, пожалуй одна из самых частых и нелепых ошибок. Как часто я вижу пустой кадр и маленькая "козявка" объекта вдали. Да, это можно было бы оправдать если нам важна панорама, но ведь и она где-то далеко, а между нами и объектом целый пустой стадион.

Пример неудачного кадра, где много пустоты, а человек и декор, ради которого делался кадр находятся очень далеко и не читаемы. Фото автора
Пример неудачного кадра, где много пустоты, а человек и декор, ради которого делался кадр находятся очень далеко и не читаемы. Фото автора

Всего лишь надо подойти поближе, либо поменять настройку расстояния в камере. И... вуаля! У нас отличный кадр. Не спешите нажимать кнопку, поиграйте с расстоянием, особенно если вы хотите сделать протрет. Он должен занимать всё пространство кадра.

2. Правило симметрии.

Очень часто самое ценное, что мы хотели запечатлеть смещается в сторону, ничем не уравновешиваясь. Грубо говоря, опять половина кадра пустая и ничем не оправдана. Разместите важный для вас объект по центру кадра, проследите, чтобы расстояние по сторонам было одинаковым. В настройках некоторых камер для этого есть специальная сетка, можете подключить её.

Пример расположения в центре симметрии. Фото автора
Пример расположения в центре симметрии. Фото автора

Маленькая фишка для тех, кто хочет добиться особой выразительности в портрете. Профессионалы для этого часто используют метод доминирования, когда один глаз располагается чётко на пересечении осей симметрии.

3. Правило третей.

Кадр условно делится на три части по горизонтали и три по вертикали, образуя девять квадратов. Если у нас несколько важных моментов, которым мы хотим уделить внимание, то располагаться они должны на пересечении этих осей. Тем самым происходит уравновешивание композиции и выстраивается красивый эффектный кадр.

Очень хорошо это правило прослеживается у одного из самых известных и стильных фотографов Стива Маккарри. Здесь все основные точки, придающие динамику кадру располагаются на пересечении осей.

Пример расположения основных элементов в точках пересечения осей. Источник pinterest.ru
Пример расположения основных элементов в точках пересечения осей. Источник pinterest.ru

Важно отметить, что если речь идёт о небе, земле и линии горизонта, то более значимая для нас часть должна занимать две трети кадра. Если мы хотим показать облака, то две трети отдаём небу. Если нужно подчеркнуть наземный объект, то земле.

Пример деления кадра на трети. Фото автора
Пример деления кадра на трети. Фото автора

Это же правило действует в отношении вертикальных линий. Так, кадр с маяком будет гораздо интереснее если сместить объект из центра на границу третей.

Пример действия правила третей на вертикальных линиях. Источник photo7.ru
Пример действия правила третей на вертикальных линиях. Источник photo7.ru

4. Концентрация внимания линиями.

Все линии в кадре (будь то извилистая дорога или прямые линии рельс и проводов, или очертания домов, уходящие к горизонту) цепляют глаз и должны концентрировать внимание на человеке или другом важном для нас объекте в этой среде.

Пример акцента внимания линиями. Фото автора
Пример акцента внимания линиями. Фото автора
Пример акцента внимания линиями. Фото автора
Пример акцента внимания линиями. Фото автора

5. Цветовые и световые контрасты.

Прекрасно работают выделяя и подчёркивая наиболее значимые объекты и заставляя их звучать по-новому. Это может быть освещённый объект на тёмном фоне (или наоборот), яркий на сдержанном, холодный на тёплом и т.д.

Пример цветового контраста. Источник profotovideo.ru
Пример цветового контраста. Источник profotovideo.ru

6. Рамка.

Этим приёмом пользовались ещё художники тех времён, когда не знали как передать глубину пространства и прибегали к такому методу. Кроме того приём добавляет особой выразительности кадру. В качестве обрамления используется естественная среда: наклонившееся дерево со свисающей кроной, арка или окно.

Пример использования естественной рамки. Фото автора
Пример использования естественной рамки. Фото автора

7. Закон равновесия в кадре.

Пожалуй его можно назвать наиболее сложным для освоения, т. к. здесь учитывается всё: использование осей, цветовые акценты и яркие насыщенные по тону пятна, их размеры, насыщенность деталями и другое. Всё это должно быть уравновешено, и не перетягивать одеяло на себя.

Простой пример равновесия. Источник resourceguruapp.com
Простой пример равновесия. Источник resourceguruapp.com

Мы рассмотрели основные моменты, которые могут существенно улучшить или испортить ваши фотографии. Осталось немного потренироваться и можно устраивать выставку работ новых фотохудожников! Желаю вам удачи в создании прекрасных кадров, делитесь своими мыслями в комментариях и до новых встреч!

-11

#фотография #законы композиции #отдых #правила построения кадра #фишки для удачных кадров #советы фотографов