Сегодняшняя тема схожа с темой предыдущей статьи. Однако, тут скорее стереотипы художников о других художниках.
В общем, сегодня я возьму пять примеров таких "советов" и объясню почему не стоит им следовать и почему вашему творчеству это может и навредить.
Хочу напомнить, что у этого канала есть группа в вк, там я выкладываю спойлеры к статьям и референсы для рисования.
Нельзя рисовать, используя, как референс, фотографии/картинки/рисунки
Этот совет чаще всего можно услышать от (некоторых) преподавателей в художках и заядлых академистов.
И вроде как, совет даже имеет смысл: рисуя с фотографии, мы как бы переносим то, что уже находится в 2д-пространстве, в другое 2д-пространство — плоскость в плоскость переносим.
Таким образом мы упускаем много деталей, которые присущи натуре — 3д-объекту.
Да, это действительно так, только вот не всегда есть возможность нарисовать то, чего рядом с тобой нет.
К примеру, вы любите Чонгука из BTS и хотите его нарисовать, но вы же не станете приглашать его для этого на личную встречу.
Тем более, что постоянно срисовывать, пусть и с реальности, тоже не настолько действенный способ обучения, ведь иногда нужно рисовать, что-то с нуля, а для этого, как раз и нужны референсы.
Я понимаю, что не каждый должен уметь рисовать, что-то свое, но точно также никто не обязан рисовать все время с натуры.
Просто в таких случаях, если вам все же нужно рисовать по фото, возьмите, как можно больше фотографий и рассмотрите каждую.
Помню такую цитату, но не помню, кто ее высказал: "Художник большую часть времени работы над своим рисунком наблюдает, а меньшую — рисует."
Просто практикуйся или Рисуй каждый день
В соц сетях для художников существует множество всяких челленджей. Например, "нарисуй в своем стиле", "инктобер" или же "сломанный планшет."
Среди них затесался и "рисуй сколько-то дней подряд". Вариаций этого челленджа масса, есть как и тематические, так и включающие в себя большое количество дней, вплоть до нескольких лет.
И вы можете себе представить, какого это, рисовать несколько лет подряд, без перерывов. Это звучит, как бесплатный пропуск к профессиональному и эмоциональному выгоранию.
Как по мне — это один из самых вреднющих советов, поскольку не всегда можно прокачать свой навык одной лишь практикой. Иногда нужно дать себе выходной, и даже отложить рисование, если "сегодня что-то не рисуется". Лучше не мучить себя, а порисовать тогда, когда ваше настроение позволит вам.
Также не нужно заставлять себя рисовать, когда вы болеете/плохо себя чувствуете. Ну, за исключением того, что это помогает вам отвлечься и почувствовать себя лучше.
Новичку не стоит пользоваться профессиональными материалами
С одной стороны совет имеет смысл: если человек, который только начал свой творческий путь, тратит много денег на материалы, а потом бросает рисование, то в этом случае он потратит много денег впустую.
Если вы не уверены, что и дальше планируете пользоваться дорогими красками/пастелью/бумагой и прочим, то лучше найти альтернативу побюджетней.
Однако не будем забывать, что когда вы только начинаете рисовать, вы не всегда умеете пользоваться теми или иными материалами. Приведу пример с акварелью:
Вы купили дешевую медовую акварель, причем до этого вы вообще никогда ею не писали. Сделав покрас этой самой акварелью вы благополучно выбрасываете ее в мусорку. "И зачем я тратил на ЭТО свое время и деньги?" И после этого вы больше не пользовались этим материалом.
История полная драмы и разочарования, а все из-за чего? Вам просто попался не качественный материа: краска на кисть не набирается, при высыхании тускнеет, не размывается водой и скатывается катышками с бумаги.
Именно из-за таких случаев новичкам стоит хоть раз, но пробрести хорошие материалы, чтобы не испортить первое впечатление. Необязательно профессиональные, просто качественные. Да, арт-материалы стоят дорого, причем иногда немыслимо дорого, но тут уж ничего поделать нельзя, такова наша участь и плата за талант (если вы не верите в его существование, то "предрасположенность") и умение творчески выражать свои мысли.
Начинай вести творческий блог/соц сети только тогда, когда твой уровень будет (вставьте сюда необходимый уровень рисования)
Самый странный совет, поскольку кто, в какой обстановке и при каких обстоятельствах этот самый "необходимый уровень" должен определять?
Сам автор? Ну, в таком случае он сам для себя решает, когда ему начинать. Однако в этом случае смысл совета и вовсе теряется, так как опять же: никто не установил границы, которых нужно достичь.
Как это вообще работает? Художник должен пройти тест, при прохождении, которого получит сертификат о разрешении выкладывать рисуночки в интернете?
Причем для всех людей этот "непреодолимый уровень" разный: кто-то говорит, что скилл должен быть, как минимум "средним", иные же вовсе топят за обязательное академическое образование.
Знаете, где может быть этот "непреодолимый уровень"? В ГТА Вайс Сити — легендарный "уровень с вертолетиком".
В рисовании такого нет, поэтому человек сам волен выбирать подходящее время для начала видения соц сетей, хватит выбирать за других.
Перед тем, как начать рисовать на заказ, рисуй бесплатно
Нет, нет и еще раз нет.
Нельзя обесценивать свой труд, особенно если вы рисуете традиционными материалами, а не на графическом планшете.
Вы потратили время, силы и деньги. Как вы можете потратить деньги, если рисуете в программе? Графические планшеты — удовольствие не из дешевых и ваши заказы должны покрыть стоимость гаджета.
Кроме того, даже низкие цены ставить нельзя. За это другие художники вас по головке не погладят. Видите ли, в арт-комьюнити уже сформировался своего рода "рыночек". Если вы, обладая навыками художника, ставите слишком низкую цену за свои работы, вы просто нарушите баланс на этом самом "рыночке".
Люди просто смекнут, что есть художник, который рисует недорого/бесплатно и будут высказывать претензии тем, кто берет деньги.
Не бойтесь, что как только вы поставите цены на рисунки от вас моментально все отпишутся и больше никогда не будут брать у вас заказы. Такого попросту не произойдет.
Многие люди уже давно в курсе, что рисунок, который они хотят приобрести — это своего рода элемент роскоши, без которого можно выжить. Плюс, давайте не забывать фразу: "Любой труд должен быть оплачен".
Не думайте, что рисование — это очень легкое хобби, которое доставляет исключительно удовольствие. Иногда это тяжкий труд, со своими изъянами.
На этом все.
