Кинопромышленность в Соединённых Штатах Америки является одной из старейших в мире. Предпосылки к этому были заложены в первой половине двадцатого века. Поглощая плоды недавней научной революции, страна находилась на подъёме.
Уже с двадцатых годов просмотр фильмов стал рядовым развлечением.
Наряду с авторским, или «независимым», кинематографом, крупные компании стремились отснять как можно больше материалов для коммерческих целей. Именно в этот период появились крупные киностудии. Интересно, что противники системы — независимые создатели, которые под натиском жесточайшей конкуренции перенесли свой бизнес на Запад — в будущем станут лидирующими в сфере «штампового» кино. Речь идёт, безусловно, о Голливуде.
Союз мелких предпринимателей сумел не только стандартизировать принципы создания кино, но и выстроить бренд известный далеко за пределами США. Основы кинопроизводства, заданные Голливудом, и находятся в фокусе сегодняшней статьи.
Культурный подтекст
Первой особенностью американского кинематографа является чрезмерное внимание к трансляции социокультурных ценностей, и в первую очередь капиталистических установок.
Ярчайший пример этого явления — знаменитые «Пираты Карибского моря».
В монографии «Кино и капитал» присутствовали следующие строки о популярной серии кино:
«…все персонажи походят на контрагентов в поисках выгодной сделки».
Оно и не удивительно, ведь в стране победившего капитализма, люди хотят видеть на экранах знакомый стиль жизни и понятные образы.
«Нет» типичным образам
Говоря о сюжетных традициях, западные компании стремятся вместить как можно больше героев в одной работе. Происходит это не ради пустого количества, а ради возможности найти отклик в душе зрителя.
Поскольку американское общество неоднородно и формировалось как из коренных жителей, так и из иммигрантов, кинематограф стал инклюзивным отражением социума.
Анализируя сотни голливудских фильмов, нетрудно отметить повсеместное вхождение в сюжет героев с уникальным бэкграундом.
Их история — способ установить эмоциональный контакт с человеком по ту сторону экрана.
Техническая и монтажная специфика
С технической стороны голливудские режиссёры являются ярыми сторонниками производственного сценария. Он лишён прикрас и пространных образов. Упор идёт на операторскую работу и монтаж.
Справедливости ради эта особенность характерна для многих кинематографических рынков. Это позволяет сэкономить время и деньги во время съёмочного процесса.
Прагматизм западных производителей был отмечен Виталием Фёдоровичем Позниным, академическим режиссёром и оператором.
В своей монографии «Изобразительное и звуковое решение экранного произведения» он писал, что ответственные за звуковое сопровождение в Голливуде полагали: зритель сумеет по-настоящему оценить содержание аудио решения, только при наличии источника звука на экране.
Однако этот пример относится скорее к начальному периоду развития кино в США. Позднее авторы признали роль звука и активнее экспериментировали с ним.
Существуют некоторые закономерности и при рассмотрении колористики. Например, кинофильмы жанра экшен часто используют голубоватую коррекцию цвета при монтаже.
Отточенная система — залог успеха американцев
Напоследок, хочется отметить одну из архаичных черт американского кинематографа: на данный момент она не является актуальной, но в прошлом именно эта система принесла компаниям огромные деньги. Название этой особенности — блок-букинг.
Непосредственно к созданию кино она имеет мало отношения. Её цель заключалась в подписании двухуровневых контрактов влиятельных студий с американскими кинозалами.
В двадцатые годы прошлого столетия крупные кинопроизводители были в поиске площадок для показов картин, однако владельцы кинозалов не желали пускать в прокат (на англ. «Booking») средние по качеству произведения. Особенно если в их создании участвовали малоизвестные актёры.
Одновременно шедевры с огромными бюджетами, напротив, пользовались спросом. Тогда в прокатное соглашение стали включаться комплексные (на англ. Block) статьи.
Они обязывали площадки брать либо несколько кино сразу, либо оставить зал без фильма совсем. Такой способ проката обеспечил прочную связь между создателями фильмов и владельцами кинозалов. Впоследствии блок-букинг стал предпосылкой финансовой устойчивости голливудских фирм.
Общее
Подводя итоги, голливудские картины обладают рядом схожих черт.
- Во-первых, это чёткая трансляция американского уклада. Герои либо находятся в процветающем и технически развитом обществе, либо, напротив, в экстремальных условиях. В последнем случае акцент всегда смещён на развитый человеческий капитал, который помогает персонажам преодолевать трудности.
- Во-вторых, каждый герой имеет свою уникальную историю. Она же является отражением сосуществования разных социальных групп.
- Наконец, практически каждый показ продуман в соответствии с жёсткой структурой американского кинопродакшна: цвета, звук, съёмочные приёмы и монтажные инструменты кочуют от фильма к фильму.
Несмотря на это, кинематограф США был и остаётся одним из самых успешных и востребованных на современном рынке. Это бренд, который знают за рубежом и чтят внутри страны. Поэтому знание отличительных черт индустрии не помешает как независимому режиссёру, так и владельцу небольшой студии.
А помните ли вы, с какой киноленты началось ваше знакомство с киноиндустрией?
Не забудьте подписаться на канал, чтобы не пропустить новые статьи.
