Вы знали, что первое кино от первого лица сняли в 1947 году? Но тогда у такого направления было много проблем, и на их полное решение ушло почти 70 лет.
В этой статье собрали фильмы, оказавшие ключевое влияние на развитие кино в стиле субъективной камеры. Приятного чтения.
«Леди в озере» 1947
Это первый в истории фильм, снятый субъективной камерой. Создатели активно использовали это в рекламе: лента была объявлена революцией и гарантировала полное погружение.
Но фильм не получил успеха. На то была гора причин. Сюжет действительно раскрывался от первого лица, но все было скучно. Герой в основном просто общался с людьми. Техника тех времен не позволяла динамичные съемки и хоть какой-то экшен. Оператору было тяжело даже открывать двери, чтобы все в кадре выглядело от первого лица.
Этот стиль умер, едва родившись. Его использовали в разных фильмах, но только для отдельных сцен. Возрождения пришлось ждать почти 50 лет...
«Ведьма из Блэр» 1999
«Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» смогла возродить жанр. Прошло несколько десятилетий, съемочная техника стала компактнее и доступнее. Лента была снята любителями с крошечным бюджетом.
Кроме того, она тоже стала первой в своем роде – повествование впервые шло не из глаз главного героя, а от лица кинокамеры. Плюс жанр сменился с унылого детектива на более захватывающий хоррор. А техника наконец позволила более бодрую динамику.
Но слабый бюджет сильно ограничил возможности авторов. Оставалось ждать, когда на это направление начнут выделять много денег, чтобы дополнить повествование крутыми спецэффектами.
«Русский ковчег» 2001
Совершенно неожиданно в России вышло свое кино от первого лица. И оно тоже обрело известность в мире, но не такую, как «Ведьма из Блэр». Вот здесь уже был и бюджет, и костюмы, и профессиональная постановка, а действие разворачивалось не где-то, а в Эрмитаже.
Вот уж точно, такого размаха жанру не хватало!
Авторы решили несколько проблем, но не все. Это был художественный исторический фильм. Он держался на костюмах, декорациях и игре актеров. Это все круто, но все равно чего-то не хватало. Чего?
«Монстро» 2008
Жанру не хватало экшена. И в 2008 году, наконец, он его получил. История о группе молодых людей, которые ищут подругу в мегаполисе во время атаки загадочного чудовища всколыхнула мир. И подстегнула интерес к жанру.
Вышел напряженный и яркий триллер. Тут появились и экшен, и спецэффекты, и напряженные моменты, и необычная концовка. Казалось бы, можно уже и остановиться. Жанр получил все, что нужно.
Но нет. Киноделы поняли, что у фильма не было главного, очень важного элемента кино. Так что оставалось взять все, что уже было получено, и придумать, как его добавить...
«Вход в пустоту» 2009
Французская психоделическая мелодрама вывела жанр на новый уровень. Главным действующим лицом снова стал человек, а не камера. И это было реализовано на максимум. Закадровый голос в качестве мыслей, эффекты моргания и многое другое повысило реализм.
Но не это все. Главное – фильм обрел смысл. В этой ленте кроме крутой реализации субъективной камеры следует размышление о процессе и смысле жизни, от начала и до смерти.
Однако фильм опять слегка сбился с курса. Артхаусность ленты не всем пришлась во вкусу. Хотелось жести и чего-то большего.
«Маньяк» 2012
Заказывали? Получайте. Направление снова вернулось к жанру ужастика. Теперь зритель смотрел на сюжет глазами маньяка. Причем на роль главного героя/злодея взяли известного актера – Элайджу Вуда. Вышел очень мощный и жесткий триллер.
Причем авторы проработали историю и психологию главного героя. За ним было интересно наблюдать, проникаться его мыслями и мотивацией. Однако фильм все равно был далек от идеала.
По разным причинам он остался почти незамеченным в мировом прокате. Он даже не окупился. Разные киноделы еще долго будут искать причину провала, и в итоге найдут ее. Но до тех пор будут новые попытки и эксперименты. Про них расскажем в следующей статье на эту тему.
Вам может быть интересно:
Ставьте лайк, подписывайтесь на канал и делитесь статьей с друзьями, если она вам понравилась!
Спасибо за внимание!
