Фильмы ужасов традиционно готовятся для массового выпуска в октябре. Студии отправляют в кинотеатры и на стриминги много фильмов к Хэллоуину и надеются на хорошую кассу. Вскоре руководители студии обнаружили, что в году существует ещё одиннадцать месяцев, которые постоянно игнорировались.
Хотя многие фильмы ужасов так и остались зарезервированы для выхода в октябре, авторы могут использовать оставшиеся месяцы для создания эмоционально привлекательного сценария.
Жанр фильма ужасов сильно нелюбим некоторыми зрителями и критиками, а другие его просто обожают. Сценаристы должны относиться к нему с уважением. Это не просто способ пробиться в индустрию или своеобразный "мостик", чтобы написать потом что-то великое. Если история и персонажи в вашей истории плоские, то никакие уловки не спасут ваш сценарий.
"Ужас очень похож на комедию", - говорит сценарист и режиссёр Ли Уоннелл ("Пила", "Астрал" и "Человек-невидимка"). И комедия, и ужас пытаются вызвать определённую эмоцию, смех и страх соответственно. Сценаристы могут попытаться спрятать проблемы в своих сценариях добавив больше крови, потрясений и страхов. Точно также, в комедии написание ещё одной шутки неправильно используется для решения сюжетных проблем.
Все сюжетные грехи могут быть прощены, если фильм ужасов действительно страшен. Когда в нём есть что-то, что воздействует на аудиторию на первичном, животном уровне.
Страх должен быть тщательно сконструирован
Несмотря на то, что страхи являются главным барометром успеха фильма ужасов, они должны быть правильно настроены и выполнены. Вот почему так трудно писать фильмы ужасов. Федерико Альварес, сценарист и режиссёр ("Зловещие мертвецы: чёрная книга" , "Не дыши"), считает, что создание идеального хоррора - это не только наука, но и искусство. "Страхи должны быть тщательно структурированы, потому что вы обращаетесь ко всем чувствам аудитории."
Уоннелл заявил, что в настоящее время мы переживаем возрождение "pulpy schlock" (много крови, шок-контента). В последний раз это явление наблюдалось в 1980-х годах, когда хорроры получили свою плохую репутацию, потому что студии могли выпускать их быстро и дёшево.
"Сейчас мы переживаем тенденцию привнесения в фильмы слишком большого количества шок-контента и скримеров*, чтобы залатать дыры в сюжете", - сказал Уоннелл. Альварес более скуп в использовании страхов. - Иногда лучшие фильмы ужасов - это те, в которых меньше всего страшных моментов. Предвкушение страха работает более эффективно."
*Скример (перевод с англ. «кричащий», «орущий») — один из самых известных и заезженных хоррор-приёмов в визуальных произведениях (как правило, в фильмах и видеоиграх). Более обширное название данного приёма — jump scare или джампскейр. Заключается во внезапном… нет, ВНЕЗАПНОМ!!! появлении максимально жуткой рожи, да ещё и в сопровождении громкого и резкого звука (обычно пронзительного крика). Таким образом, зритель пугается за счёт эффекта неожиданности, большая часть которого лежит именно на звуке, хотя и «немой» скример тоже способен заставить хотя бы вздрогнуть неподготовленного зрителя. (описание с сайта posmotre.li)
Когда Ли Уоннелл и его соавтор Джеймс Ван создали успешную франшизу "Пила" в 2004 году, они составили список правил для своего процесса написания. Самым запоминающимся был запрет на искусственные скримеры и шок-моменты. Ни кошек с выгнутыми спинами, сигнализирующих о надвигающейся гибели, ни открытых дверей, ведущих в подземелье. Все страхи нужно прожить, чтобы они заработали эффективно. Дешёвые страхи похожи на дешёвые шутки. Зрители их не оценят.
Аудитория фильмов ужасов подкована в своём знании сюжетных тропов. Они стали более изощренными и стали ожидать потрясений и страхов в определенные моменты фильма, сознательно или нет. И Альварес, и Уоннелл переворачивают эти тропы, чтобы обмануть ожидание публики.
Уоннелл добавил: "Слишком много внимания уделяется всплеску адреналина. Удовольствие не в всплеске, а в том, чтобы мучить аудиторию для достижения этих эмоций." Страх перед ожидаемым испугом работает сильнее, чем сам испуг.
Сценаристы фильмов ужасов могут использовать насмотренность зрителя в своих интересах. Можно нагнать тревожной атмосферы и не напугать сразу – если вообще напугать. Или вы можете написать сцену, чтобы дать зрителям ложное чувство безопасности и отобрать его, когда они меньше всего этого ожидают. Поклонники ужасов стали нечувствительными к стандартным моментам в хоррорах, почти до такой степени, что стали невосприимчивы к ним.
Представьте себе вездесущую кричащую женщину, которая бежит по лесу от маньяка с ножом. Подразните публику, а затем позвольте ей сбежать в, казалось бы, безопасное место. Пусть зрители отдышатся. Именно тогда маньяк должен неожиданно появиться и закончить работу.
И Уоннелл, и Альварес негативно относятся к некоторым режиссёрам ужасов, которые почти стыдятся этого жанра. Такие режиссёры не должны эксплуатировать популярность жанра, а потом стыдиться её. Хоррор заслуживает такого же уважения, как и все жанры.
Феде Альварес утверждает: “Некоторые из самых классных фильмов имеют мало пугающих моментов. Элитные режиссеры думают, что они выше этих канонов, и избегают их. Часто это страх, говорящий режиссёрам, что они не могут ничего нового привнести в жанр." Вместо этого Альварес предлагает этим режиссёрам изучить “ландшафт фильмов ужасов” и посмотреть, как они могут его улучшить.
Сценаристы должны подумать о том, как они могут привнести страх новым и захватывающим способом. Важно не становиться слишком академичным по этому поводу. Не существует формулы для предсказания успеха фильма ужасов.
Часть новаторства любого жанра состоит в том, чтобы не думать сознательно о жанре и связанных с ним тропах. Разрешите сюжету и персонажам самостоятельно развиваться, тогда вы сможете избежать жанровых ловушек.
Страхи могут быть почти незаметными
Не все пугающие моменты должны быть громкими. Резкий звук или изображение - не всегда самый эффективный способ напугать. Авторы фильмов ужасов должны сосредоточиться на создании, поддержании и кульминации напряжения.
Стремитесь построить драматические ситуации, задействуйте страх зрителя за персонажей. Это более эффективный инструмент, чем неожиданное появление страшного лица на экране.
По мере того как авторы ужасов становятся более мастеровитыми в своём ремесле, позиционирование и время страхов становятся более интуитивными и обеспечивает более органичный опыт для аудитории. Уоннелл держит внутренний метроном, чтобы засекать время своих страхов.
Феде Альварес всегда стремится поднять планку фильмов ужасов выше. "Напишите среднюю версию вашего сценария, а затем перепишите его. Достаточно хорошо - уже недостаточно. Это должно быть здорово."
Сценаристы ужасов никогда не должны пытаться подражать материалу, который в настоящее время выходит на экраны. Если текущий пейзаж фильма ужасов является средним, не решайте, что это стандарт, к которому вы должны стремиться. "Вы должны написать фильм ужасов, который лучше, чем то, что ещё не было выпущено", - сказал Уоннелл.
Режиссёров привлечёт фильм ужасов, который они никогда раньше не видели и не испытывали. Уникальный сценарий всегда будет лучше шаблонного, даже если он технически хуже. Не существует лицензии на написание некачественных сценариев.
Альварес более философски относится к своему подходу написания сценария. "Лучшие фильмы ужасов начинаются с вопроса, чего я боюсь в реальной жизни. Пишите то, что вызывает у вас озноб. Напишите, что вас беспокоит. Что-то первобытное и человеческое."
Каждый автор имеет влияние от более опытных сценаристов. Во что бы то ни стало используйте это вдохновение как музу или дань уважения, но также знайте, где знать меру. Вы же не хотите быть обычным автором ужасов. Вдохновение - это творческие силы, а не шаблон. "Попробуйте перейти на свой собственный киноязык", - сказал Уоннелл.
Разработайте свой личный голос и стиль письма. Ли Уоннелл признался, что писал в прозе в начале своей карьеры, прежде чем перенести текст на страницы сценария. И наоборот, Феде Альварес: "Я пишу как можно меньше описаний. Я не забочусь о чутье и стиле, пока история меня удивляет. Делайте то, что работает для вас. Слишком "аккуратный" сценарий - пустая трата моей энергии."
Альварес считает, что секрет каждого хорошего сценария, независимо от жанра, заключается в способности сценаристов понять и запечатлеть человечество на страницах. "Разница между хорошим сценарием и плохим заключается в том, чтобы спросить, почему этот персонаж делает это и обращается с кем-то таким образом?".
Понимание человеческого поведения не диктует, хороши ли персонажи или плохи. Это делает их более реальными. Что делает человека злым? Аудитория в конечном счете ответит на этот вопрос.
"Как только вы узнаете людей, вы сможете лучше написать их на странице. Раскройте их грязные секреты и то, как они их скрывают. Узнайте, кто они на самом деле. У всех нас бывают плохие мысли", - сказал Альварес.
По мнению Уоннелла, "Наблюдение за тем, как люди борются с обстоятельствами, - это то, что формирует характер. Позвольте аудитории наблюдать, как они реагируют на эти обстоятельства, и они очень быстро решат кому сопереживать."
Автор статьи: Jim
Автор перевода: Сергей Литвинов. Переведено в образовательных целях.
Так же читайте:
101 сюжетный поворот (твист), чтобы улучшить ваш сценарий
50 клише, которые следует избегать в сценариях
Ставьте лайки и пишите комментарии
Вступайте в наше сообщество в VK и telegram
Мы разрешаем публикацию наших переводов и материалов только с указанием ссылок на нас.