Очень - очень давно, еще во времена первых людей появилась новая форма выражения своих чувств и способ записи важных событий. Рисование - одна из старейших форм искусства.
С древних времен люди старались запечатлеть важные события и увековечить память для своих потомков. С помощью материалов, которые были под рукой, такие как охра, толченый известняк, уголь и кровь животных люди создавали простейшие эскизы того, что для них важно.
Так новые виды животных и растений, сцены охоты, изображались на стенах пещеры. Все эти рисунки уникальны и несут за собой особую историю и атмосферу эпохи древности.
Как и зачем человек начал рисовать? Два вопроса на которые нет конкретного ответа. Жизнь древнего человека была тяжела и каждый день был практически одинаковый, череда дел изо дня в день выматывали и человек находил способ немного отвлечься. При рисовании важно отпустить все что вас окружает, забыть о проблемах и отдаться вдохновению. Рисование - искусство души.
История живописи
История живописи – бесконечная цепочка, начавшаяся с самых первых сделанных картин. Множество стилей, которые сменялись друг другом со сменой эпохи.
Живопись - линии, формы, цвет, все это создает не что прекрасное, что может нам нравиться и врезаться в наши воспоминания на очень долгие промежутки времени. Чтобы наслаждаться искусством живописи нужно познакомиться с ее историей.
Доисторическая живопись
Цветные рисунки животных, датируемые от 30 000 до 10 000 лет до н.э., были найдены на стенах пещер на юге Франции и в Испании. Самое удивительное, что эти невероятные рисунки хорошо сохранились до наших времен, так как пещеры в которых были найдены следы древней живописи были запечатаны на протяжении многих веков.
Пещерные художники заполняли стены пещеры рисунками в богатых ярких тонах. Некоторые из самых красивых картин находятся в пещере Альтамира, в Испании.
Еще 30 000 лет до н.э. назад люди изобрели основные инструменты и материалы для живописи. Жители пещеры делали щётки из животных волосков или растений, а острые инструменты из кремния. Методы и материалы были усовершенствованы и улучшены в последующие столетия. Но открытия пещерного жителя остаются основными для живописи.
Египетская живопись
Египет одна из первых цивилизаций. Многое о жизни египтян известно из письменных записей и предметов искусства. Они считали, что душа умершего могла жить после смерти, поэтому они сохраняли тела своих правителей. Великие пирамиды были построены как гробницы для фараонов, для них же создано великое египетское искусство, художники изображали мертвого человека в камне, воспроизводили сцены из жизни в настенных росписях в погребальных камерах.
Эгейская цивилизация (3000–1100 до н.э.)
Третьей великой ранней культурой была Эгейская цивилизация. Эгейцы жили на островах у берегов Греции и на полуострове Малой Азии примерно в то же время, что и древние египтяне.
В 1900 году на острове Крит выкопали дворец короля Миноса в Кноссе, раскопки открыли произведения искусства от 1500 г. До н.э.. Картины были выполнены в свободном и грациозном стиле того времени. На мокрых гипсовых стенах красками из минеральных веществ, песка и земляных охр. Были созданы произведения искусства, которое позже назвали фресками
Греческая и римская классическая живопись (1100 г. до н.э. – 400 г. н.э.)
Стены храмов и дворцов греки украшали фресками, но греческие предметы искусства были плохо защищены, и в последствии войн их практически не осталось.
В основном древние греки занимались изготовлением керамики и росписью ваз.
Это единственное что сохранилось от греческой живописи на сегодняшний день. На вазах были изображены разнообразные геометрические фигуры и очертания людей. Художники часто рисовали черной краской на красной глине, детали вырезались на глине острым инструментом, что позволяло красному проявиться в глубинах рельефа.
В конечном итоге стиль изменили и теперь фигуры изображались красным цветом на черном фоне. Это дало художнику преимущество использовать вместо металлического инструмента, простую кисть для создания контуров, что дало более свободную линию.
Римские настенные росписи были найдены главным образом на виллах (загородных домах) в Помпеях и Геркулануме. В 79 году нашей эры эти два города были полностью погребены извержением вулкана Везувий. Археологи, которые раскопали этот район, смогли много узнать о древнеримской жизни из этих городов. Почти на каждом доме и вилле в Помпеях на стенах были картины. Римские живописцы тщательно готовили поверхность стены, нанося смесь из мраморной пыли и штукатурки. Они полировали поверхности до качества мраморного покрытия. Многие из картин являются копиями греческих картин IV века до н.э. Изящные позы фигур, написанных на стенах Виллы Мистерий в Помпеях, вдохновили художников XVIII века, когда город был раскопан.
Греки и римляне также писали портреты. Небольшое количество из них, в основном портреты мумий, выполненные в греческом стиле египетскими художниками, сохранились вокруг Александрии, на севере Египта. Основанная в IV веке до нашей эры Александром Великим из Греции, Александрия, стала ведущим центром греческой и римской культуры. Портреты писались в технике энкаустики по дереву и устанавливались в виде мумии после смерти изображённого человека. Энкаустические картины, сделанные в краске, смешанной с расплавленным пчелиным воском, хранятся очень долго. Действительно, эти портреты всё ещё выглядят свежими, хотя они были сделаны ещё во втором веке до нашей эры.
Ранняя христианская и византийская живопись (300–1300 г.г.)
В 4 веке н.э. римская империя пошла на спад, в то время набирало силу и христианство. В 313 году официально признал и принял христианство сам римский император Константин.
Христианство очень сильно повлияло и изменило привычное искусство. Под влиянием церкви художники должны были как можно яснее сообщать об учениях христианства. Самым лучшим художникам было поручено украшать стены церквей фресками и мозаикой, делать панно в церковных часовнях, иллюстрировать и украшать церковные книги.
Технику мозаики византийские художники переняли у греков. Маленькие плоские кусочки цветного стекла и камня устанавливались на влажный цемент или штукатурку. Иногда использовались и другие твердые материалы, такие как кусочки испеченной глины или скорлупа. Итальянские художники делали фон кусками позолоченного стекла, цвета в их мозаике были более глубоки и полны.
Мозаичная техника идеально соответствовала византийскому вкусу для великолепно украшенных церквей. Знаменитые мозаики Феодоры и Юстиниана, изготовленные около 547 г. н.э., демонстрируют вкус к богатству. Ювелирные изделия на фигурах блестят, а цветные придворные платья сверкают на фоне блестящего золота. Византийские художники также использовали золото на фресках и панелях. Золото и другие драгоценные материалы использовались в средние века, чтобы отделить духовные предметы от повседневного мира.
