Многие со мной не согласятся, но модели этого дизайнера меня завораживают и вызывают положительные эмоции. Хочется разглядывать каждую деталь неповторимых творений. Мое отношение к вещам не зависит от того можно ли это носить или можно только любоваться этими моделями. Вот такие у меня эмоции к работам от дизайнера Sandra Backlund (Сандра Баклунд).
Сандра Баклунд - знаменитый дизайнер, известная своими органическими и замысловатыми трикотажными изделиями, часто с легким оттенком искаженной, потусторонней красоты.
Сандра родилась в Швеции. На творчество Сандры оказала влияние ее бабушка, которая обучала ее основам ремесла и рукоделия. Не удивительно, что выбор пал на работы с трикотажем. Вязание крючком и спицами распространенные виды рукоделия во многих странах.
Свои модели дизайнер вяжет не только крючком и спицами. Дизайнер использует при создании своих коллекций и необычные материалы: бумагу, дерево, волосы.
Сандра поступила и закончила колледж Бекманса (Beckmans college of Design). Это творческий колледж в Стокгольме. Колледж был основан в 1939 году. Создавался художественный колледж рекламы и моды, как независимая и творческая мастерская - альтернатива большому государственному колледжу искусств. Сейчас колледж славится своими талантливыми учениками и имеет государственное финансирование. Уже в период обучения креативные работы Сандры имели своих поклонников.
Баклунд в 2007 году участвовала в фестивале моды и фотографии в г. Йере (Франция). Престижный фестиваль моды и фотографии много лет поддерживает молодое поколение дизайнеров и фотографов. Основан фестиваль в 1985 году французским режиссером и сценаристом Жан-Пьером Бланом. На фестивале всегда присутствуют знаменитые модельеры и дизайнеры. Сандра Баклунд заслуженно получила главный приз фестиваля. Но, как бывает с талантливыми работами дизайнеров, получив массу положительных отзывов о своей работе, встретила и много негативных комментариев.
Нисколько не смущаясь, она продолжала создавать объемные вязаные изделия, которые, как казалось, предназначались для будущих героинь и музейных выставок.
В 2009 году Сандра Баклунд создала совместную коллекцию с дизайнерами трикотажной фабрики. Сотрудничество между шведским дизайнером Сандрой Баклунд и исторической итальянской трикотажной компанией Maglificio Miles не прошло даром. Компания Maglificio Miles имеет длинную историю производства нитей и тканей. Отличительная черта итальянской компании - новаторство и передовые технологии при обработке сырья.
Сочетание самых высоких технологий, доступных в Miles, с идеями Сандры оказалось чрезвычайно успешными. Были созданы четыре уникальных изделия. Все модели в черном цвете, связанные из двух разных шерстяных нитей. Модели более легкие и пригодные для носки версии, взятые из предыдущих коллекций Баклунд. Хотя эти изделия в основном вязались промышленным способом и с минимальным количеством ручного труда, они прекрасно сохранили красоту оригинальных фирменных дизайнов Баклунд.
При создании коллекции Сандра Баклунд экспериментировала с разной пряжей. В распоряжении дизайнера были предоставлены архивы фабрики с образцами трикотажных полотен и специалисты по производству. В результате были взяты за основу нити из мягкого кашемира и из шерсти более грубой, для придания силуэта моделям. Обе нити гораздо тоньше, чем те, которые обычно использовала дизайнер, когда работала вручную, и, как следствие, образцы не так тяжелы, как обычные изделия ручной работы. Результат: весна/лето, 2010 - первая коллекция Сандры Баклунд, которая была выпущена серийно.
Коллекции Сандры Баклунд всегда были представлены публике небольшими партиями. Это просто объясняется. Если дизайнер не привлекает к своему творчеству заимствованный труд, то сложно рассчитывать на серийность и массовость. Ручная работа занимает массу времени и сил.
К тому же, Сандра стала мамой, родив в 2012 году сына. А в 2015 году у Сандры родился и второй сын. Воспитание детей сказалось на публичности дизайнера.
Работы Сандры Баклунд увидела не только Швеция и Франция, но и Нидерланды, США и другие страны. Выставки ее работ проходили в Чикагском художественном институте, Тель-Авивском художественном музее, Нидерландском музее фотографии.
Работы дизайнера выставлялись и в Smithsonian Design Museum (Купер Хьюитт, Смитсоновский Музей Дизайна г. Нью-Йорк). Единственный музей в стране, посвященный исключительно историческому и современному дизайну. Выставки музея представляют собой богатое сочетание объектов из постоянных коллекций, временных инсталляций и новых интерактивных работ.
Я завидую дизайнерам, которые мало думают о практичности своих вещей и занимаются исключительно творчеством. Такой подход не может не вызывать уважение, даже если творчество другого автора не совпадает с нашим мировоззрением. Живя в век "деньги-товар-деньги" искренне радуюсь, что есть люди, которые могут позволить себе быть свободными, хотя бы в творчестве.
Удачного Вам творчества!
