«Думаю, что я — живописец и одновременно скульптор… Для меня эти два понятия каким-то образом идут рядом. Я делаю материальные вещи, которые где-то повсюду, но в то же время где-то в иллюзорном пространстве», сказал Аниш Капур в 1990-м.
Аниш Капур (1954, Бомбей, Индия) — британско-индийский скульптор, член группы «Новая британская скульптура», лауреат Премии Тернера. Рыцарь-бакалавр, командор ордена Британской империи, член Королевской академии художеств.
Эта статья - обзор на работы автора на его художественном пути. Наслаждайтесь!
Ранняя работа
Важный для него сюжет: отсылка к несчастным случаям + сыпучие материалы (эфемерность).
Минималистские скульптуры.
Поколение после Ричарда Серра (крупный современный американский скульптор).
Красочный пигмент в чистом виде.
Отчетливая отсылка к индийскому происхождению (яркие специи на прилавках).
Любимый цвет: красный.
Важна эфемерность: объект + цвет в чистом виде.
Традиция монохрома в искусстве.
Один из любимых художников: Ив Кляйн.
Гибрид скульптуры и живописи.
Огромный желтый монохром.
Цвет отделен от формы, от носителя.
Погружение в цвет, а не в картину.
Работает с многими цветами.
Красный не только отсылка к Индии.
Работает с темой тела.
Кровь как наше тело изнутри.
Cюжет физиологии, телесности.
Главный сюжет произведений - зритель, который осматривает работу и соотносит себя с произведением.
Что такое мы изнутри?
То, что окрашивает наше восприятие себя - зеркало.
Движущаяся скульптура из красочного пигмента, воска и вазелина.
Размешивает и собирает краску, создавая процесс формирования и деформации массы.
Для первой ретроспективы в Лондонской академии художеств.
Движущийся по рельсам поезд, оставляющий следы.
Название - санскритское слово: самозарождающееся, создающее само себя.
Фильм Кончаловского “Поезд-беглец” (про потерявший управление поезд).
Пушка, которая стреляет красочным пигментом.
В Лондонской королевской академии художеств.
Зрелище + звук + запах + отдача пушки = комплексное физическое ощущение.
Фрейдистская работа.
Можно прочитать женскую фигуру.
Разложение тела на жизненную, витальную субстанцию.
Идея формирования и деформирования.
Биоморфные процессы, которые пытается передать в скульптурах.
Похожи на большие муравейники.
Формы роста, эволюции во времени и т.д.
Погружение буквально внутрь себя.
Ощущение отвратительности, интимности.
Лабиринтоподобная инсталляция.
Похоже на кораллы.
Синий по Кляйну - цвет неба и космоса, поэтому самый нематериальный цвет.
Тема пустоты, провала в пространстве.
Произведение искусства - не предмет в пространстве, а провал в пространстве.
Воронки, в которые зритель проваливается, оказываясь в зрительном зале.
Воронки, которые соотносятся с телом.
Каменный блок, внутри которого провал. Можно заглянуть внутрь.
Объем, который содержится в предмете, гораздо больше, чем сам предмет.
Предмет не находится в пространстве, а содержит в себе пространство.
Была на Документе в Касселе.
Павильон только с черным кругом на полу. Это отверстие, в которое надо заглянуть. Внутри темно-синяя сфера. Эффект ощущения бесконечности.
Кажется плоскостью.
Один из любимых материалов - зеркала (искажение реальности и возможность играть с пространством).
Видим не сам предмет, а искажение пространства.
Как создать в скульптуре внутреннее пространство?
Важно метафизическое измерение искусства.
Зеркальная стена, дающая искаженную картинку.
“Головокружение” отсылается к фильму Хичхока (эффект галлюцинации).
Форма радара: дают эффект эхо.
Не предмет в пейзаже, а искажение пейзажа.
Множественное взаимодействие с пространством.
Человек попадает “внутрь Земли”.
Построена к Лондонской олимпиаде.
Сам Капур считает это очень большой скульптурой, а не архитектурным сооружением.
Задача была сделать не “патриотически-фаллический символ”.
Не ассоциируется с нормальными олимпийскими объектами.
Искажение, переживания тела.
Скульптура, которая предполагает внутреннее пространство.
Втягивает в себя зрителя.
Наши переживания внутриутробного опыта.
Работа с пустотой.
Круглое отверстие, ведущее в бездну.
Аллюзии к картине Густава Курбе с изображением женской вагины.
Бесконечность, вход в утробу.
Образ, связанный с кожей.
Надувная конструкция, меняющая пространство.
Название - звукоподражающее обозначениее трубы.
Сделано в Неаполе.
Сделана для Турбинного зала в Тэйт Модерн.
Марсий - герой античной философии. Хотел посоревноваться с Аполлоном (игра на флейте). Победил его. С Марсия содрали кожу живьем.
Для парка в Новой Зеландии (там, где стена Ричарда Серра).
Занимают все пространство больших залов.
Клаустрофобичные огромные пространства.
Впускают в себя.
Большой дворец в Париже.
Левиафан - библейский образ, огромное морское чудовище.
Отсылка к книге Гоббса “Государство”.
Полное заполнение огромного пространства.
Человек в современном мире - свободный от государства. Сдутая инсталляция "Левиафан".
Самый большой в мире надувной концертный зал.
Первое его архитектурное произведение.
Нематериальный проект “Вознесение”.
В музее Гуггенхайма.
На Венецианской биеннале Капур хотел выйти к нематериальному.
Один из любимых художников - Бойс. Идея, что каждый предмет может иметь символическое значение.
Искал символическое, мифическое.
