Шмелева Екатерина | Керамика и осколки фарфора | арт-комьюнити АВТОРЫ | Петербург

Астраханские наличники 💕 роскошь и разруха по соседству

Вы на канале молодой петербургской художницы Екатерины Шмелевой. Не забудьте поставить лайк, оставить реакцию и подписаться. Познакомиться ближе: www.instagram.com/...ics t.me/...ics Рубрика "Коллекция вдохновения". Готовлю материал о венерах палеолита и изучаю коллекции музеев. Сегодня о вдохновляющих меня экспонатах музея на набережной Бранли. Музей находится в Париже. В его коллекции образцы традиционного («примитивного») искусства народов Африки, Азии, Океании и Америки. Меня особенно интересовали женские примитивные образы, так как сейчас я разрабатываю серию скульптурных работ "Праматери". Изучая коллекцию музея, я вбивала следующие ключевые слова: женский/женская, маска, кукла, скульптура. Зачастую найденные экспонаты (куклы, фигурки, статуэтки, скульптуры) связаны с фертильностью (например, как помощь при бесплодии) или переходными состояниями цикла (замужество, беременность, роды). Ознакомиться с открытой онлайн коллекцией музея можно здесь: www.quaibranly.fr/...rue

Вы на канале молодой петербургской художницы Екатерины Шмелевой. В рубрике "Коллекция вдохновения" я делюсь тем, что направляет меня в работе. Не забудьте поставить лайк, оставить реакцию и подписаться) Познакомиться ближе: www.instagram.com/...ics t.me/...ics Сегодня о художнице Caroline Harrius (Швеция). В своей художественной практике художница часто работает с вопросами, касающимися гендерной иерархии в истории ремесел, и того, как эти структуры влияют на ее собственную работу в современном обществе. "Проект "To flower" посвящен вышивке и декоративному фарфору. В моей практике ремесленника / керамиста меня часто интересовали ремесла, традиционно связанные с женским рукоделием, и то, как мы ценим это в современном высокотехнологичном обществе. Я проанализировала свои собственные предубеждения в отношении искусства и обнаружила, что чем больше традиция или технология связаны с женской историей, домом и украшением, тем ниже я их оцениваю. Сочетая цветочный декоративный фарфор и вышивку, я пытаюсь подчеркнуть это культурное наследие и сделать его видимым для новой аудитории. Я хочу попытаться переоценить традиции, связанные с женскими делами, которые я в основном рассматривала как украшение, как для себя, так и для других". carolineharrius.com/...out

Вы читаете пост молодой петербургской художницы Екатерины Шмелевой. Не забудьте оставить лайк и подписаться! Найти меня в социальных сетях: www.instagram.com/...ics t.me/...ics Меня вдохновляют семейные артефакты, вещи с историей. На фото жемчуг с порванной нити, брошь, бусы от бабушек по двум линиям. Использовала при создании работ. Новая жизнь для старого, ненужного, поврежденного как отражение естественного цикла жизни в вещах. Все мои работы глобально об осмыслении семейных преданий и воплощенных в них национальных традиций.

Это Екатерина Шмелева - молодая художница из Петербурга. Моя рубрика "Коллекция вдохновения" Не забудьте подписаться! Кензаны. Скоро в моем распоряжении появится кензан. Планирую делать сосуды для цветочных композиций. Весна рядом! Кензан - это целая философия, создание миниатюрного природного пейзажа в плоских сосудах. Вот что я нашла для вдохновения!

Это рубрика "Коллекция вдохновения" молодой художницы из Петербурга Екатерины Шмелевой. Не забудьте оставить реакцию и подписаться. Охота за поврежденными винтажными предметами для создания искусства, внутренние процессы мастерской, повседневная жизнь. Делюсь личным и творческим) Познакомиться ближе: www.instagram.com/...ics t.me/...ics Сегодня об еще одном художнике, который меня покорил. Его искусство никто не опишет лучше, чем он сам, поэтому цитаты. Bouke de Vries. Голландия. Живет в Лондоне. «Сломанный предмет может быть таким же красивым, как и идеальный», - говорит художник, остылая к скульптуре Венеры Милосской: безрукой, но почитаемой сквозь года. "Мы все носим с собой мысленный сборник вещей, которые нас вдохновляют. Меня вдохновляют разбитые и выброшенные керамические предметы, которые я нахожу. Они предлагают ситуации, связи, композиции, которые я затем воплощаю в скульптуры". Он описывает свой стиль так: "Реконструкция встречается с деконструкцией". Когда его спросили, кто оказал на него наибольшее влияние, художник ответил: "Удивительно эклектичные выставки, организованные Акселем Вервордтом в Палаццо Фортуни в Венеции". "Я чувствую, что среда скульптуры выбрала меня, потому что мои работы выросли из моей работы в качестве реставратора керамики, за исключением того, что я скорее деконструирую, чем реконструирую, давая новую жизнь отвергнутому и ненужному".

Пишет Екатерина Шмелева - молодая художница из Петербурга. Это пост для рубрики "Коллекция вдохновения". Не забудьте оставить реакцию и подписаться. Познакомиться ближе: www.instagram.com/...ics t.me/...ics Тема вознесения не отпускает (одна из обожаемых мной интерпретаций в искусстве: Аниш Капур). Но сегодня покажу скульптуру Шона Скалли. Его считают современным последователем экспрессионистов. Специально для своей выставки Human в рамках Венецианской биеннале 2019 года в соборе Сан-Джорджо Маджоре Шон Скалли сделал самую большую на сегодняшний день скульптуру — «Пышное Вознесение». В гигантскую башню из цветного войлока, контрастирующего со спокойной серебристо-серой гаммой интерьера церкви Андреа Палладио, можно войти. А там, задрав голову к небу, увидеть льющийся через фонарь в куполе свет. Современное искусство в религиозной тематике внутри храмовой архитектуры. Задыхаюсь от эмоций даже по фото. Увидеть бы хотя бы что-то подобное вживую. Статья об авторе в статье Christies: htwww.christies.com/...spxругие вдохновляющие работы Венецианской биеннале 2019 года: htwww.theartnewspaper.ru/...929 Расскажите, видели ли Вы современное искусство вне стен галерей и музеев? Если да, то где? Расскажите о самом впечатляющем!