Кубки-наутилусы хорошо известны многим. И любителям декоративно-прикладного искусства, как выдающиеся творения ювелиров прошлых столетий, и почитателям живописи XVII века – изысканные наутилусы часто можно увидеть на голландских натюрмортах Виллема Кальфа, Виллема Хеды и др.
Именно на XVII век приходится пик популярности кубков, изготовленных на основе раковины моллюска вида Наутилус помпилиус, однако известны они были гораздо раньше. Моллюски Наутилус помпилиус обитают в теплой юго-западной части Тихого океана и чаще всего встречаются на Индонезийском архипелаге, возле Молуккских островов.
Впервые в Европе раковины наутилуса появились еще в IX века. Затем в эпоху Возрождения с развитием мореплавания наутилусы часто стали привозить из разных экспедиций, и они привлекли внимание ученых и любителей редкостей. Изучая строение раковины, исследователи открыли закономерности ее строения – спиралевидная раковина внутри была разделена на камеры, размеры которых пропорционально уменьшались и раковина, таким образом, являлась природной иллюстрацией понятия «золотого сечения».
В XVII веке раковины наутилуса буквально наводнили Европу благодаря Голландской Ост-Индской компании, завладевшей монополией на импорт и поставлявшей их в больших количествах. В компании служил биолог Георг Эберхард Румф, который, проживая на острове Амбон, собирал и изучал этих моллюсков и в своем трактате «Amboinische Raritäten-Kammer oder Abhandlung von den steinschaalichten Thieren welche man Schnecken und Muscheln nennet» подробно описал не только их самих, но и то, как местные мастера превращали раковины в драгоценные диковинки. Раковины помещали в кислоту на несколько дней, после чего верхний слой удалялся, чтобы обнажить мерцающий перламутр. Затем раковину полировали и отправляли европейским заказчикам.
Уже в Европе придворные ювелиры создавали для раковин драгоценную оправу, превращая их во впечатляющие кубки и сосуды, которые подчеркивали величие и статус их заказчика. Европейские ювелиры использовали не только всевозможные технологии (литье, чеканку, гравировку, золочение, инкрустацию, резьбу и т.д.), но и самые разные материалы (кораллы, слоновую кость, драгоценные и полудрагоценные камни), чтобы создать изделия, поражающие взор богатством и изысканностью. Часто и раковины покрывались декоративной резьбой – ее исполняли как в Азии, так и в Европе.
В коллекции Зеленых сводов в Дрездене хранится впечатляющая и очень разнообразная коллекция кубков и сосудов из раковин наутилусов. Кубок, представленный на фото ниже достаточно поздний, он был создан в 1724 году придворным ювелиром Августа Сильного Иоганном Генрихом Кёлером. Но история его создания интересна.
В 1723 году Август Сильный задумал открыть в Зеленых сводах музей-сокровищницу и поручил Кёлеру описать и отреставрировать все предметы, которые планировалось представить в экспозиции. Всего Кёлером было отреставрировано, позолочено и окрашено в новую цветовую гамму 155 экспонатов. Именно тогда в руки мастера попала небольшая, но очень изящная серебряная фигурка похожего на сатира существа, сидящего верхом на фантастическом драконе, хвост которого сделан из веточки коралла.
Эта фигурка, согласно инвентарному описанию 1640 года, была ножкой другого кубка-наутилуса, созданного в первой трети XVII века. Раковина его впоследствии была утрачена, и Кёлер взялся воссоздать кубок, используя другой наутилус из коллекции Августа Сильного. Ювелир выбрал раковину с прекрасной гротескной резьбой, созданной величайшим мастером резьбы по перламутровым раковинам – Корнелисом Беллекином, работавшим в Амстердаме во второй половине XVII века. Резьба Беллекина была настолько искусной, что его раковины считались самодостаточными произведениями искусства и часто не имели оправы.
Гротескная резьба на раковине прекрасно сочеталась с такой же гротескной фигуркой, что, вероятно, и вдохновило Кёлера соединить их. Отталкиваясь от рисунка на раковине, ювелир, обладавший тонким художественным вкусом, придумал органичное крепление в виде завитков, которое связало элементы в целостную композицию и сделало кубок одним из шедевров в коллекции Августа Сильного.
Иоганн Генрих Кёлер был одним из выдающихся придворных мастеров курфюрста. Ювелирному делу, как считают исследователи, он учился у своего дяди Михаэля Кёлера. В 1690 году Иоганн приехал в Дрезден, где сумел построить блистательную карьеру. В 1703 года у него появилась своя мастерская с двумя подмастерьями и вскоре изделия Кёлера привлекли внимание Августа Сильного, который стал покупать их для своей коллекции, а в 1718 году сделал Кёлера придворным ювелиром. В 1720-х годах помимо создания ювелирных изделий, Кёлер занимался подготовкой музейной экспозиции в Зеленых сводах – он проводил инвентаризацию коллекции Августа Сильного, организовывал транспортировку экспонатов будущего музея, занимался их реставрацией и затем расстановкой в витринах и на стенных панелях.
Большой интерес в коллекции Зеленых сводов представляют парные сосуды в виде петуха и курицы. Подобные сосуды в виде птиц встречаются в церковных инвентарных описях уже в XIV веке. В то время они использовались в качестве реликвариев или кувшинов для воды. С начала XVII века сосуды и виде птиц становятся популярными предметами коллекционирования при дворах европейских правителей. Изготовленные ведущими ювелирами своего времени, эти сосуды демонстрируют мастерство и невероятную изобретальность своих авторов. Эту пару из коллекции курфюрста смело можно отнести к таким.
Исследователи предполагают, что сосуды в форме петуха и курицы могли служить своеобразной забавой во время застолья, так как крылья на них сделаны подвижными и при наливании напитка они поднимались, а когда сосуд ставили на стол – опускались. Однако на данный момент эта теория не доказана, поскольку не ясно оставались ли раковины герметичны после того, как их помещали в драгоценную оправу.
Автором сосудов в форме петуха и курицы был немецкий ювелир и гравер конца XVI века Фридрих Хиллебрандт. Любопытно, как он создает своих птиц. Шейки, крылья и хвосты выпилены из листов серебра и поверх них выгравировано оперение, которое выглядит довольно примитивно и плоскостно по сравнению с головками и лапками птиц. Их мастер отлил из серебра и добился невероятной натуралистичности, особенно в передаче кожи на лапках. Такой подход, вероятно, обусловлен практическими соображениями, однако благодаря этому возникает интересный контраст. Сами раковины тоже украшены резными рельефами с флоральными мотивами, являющимися западноевропейской имитацией китайской резьбы.
В коллекции Августа Сильного было еще несколько сосудов-наутилусов в виде птиц, созданных в первой половине XVI века – это парные сосуды в форме павлина и страуса авторства Иоахима Хиллера, сосуд в виде пеликана, созданный нюрнбергским мастером Кристофом Кунадом в 1609 году и т.д.
Есть в коллекции и нюрнбергский кубок из раковины наутилуса, изготовленный около 1620 года ювелиром Генрихом I Ламбрехтом. В его дизайне мастер постарался подчеркнуть морское происхождение раковины с помощью декоративных образов, связанных с морем. На крышке кубка мы видим фигурку лежащего бога Нептуна с трезубцем в руках. А ножкой стала декоративная композиция, представляющая крылатого путти, оседлавшего гиппокампа (так назывались фантастические морские существа с головой коня и змеиным хвостом). Раковина, использованная для этого кубка, тоже покрыта рельефом, но уже не на морскую тему. На ней изображена процессия всадников, держащих китайские или индийские зонты.
Продолжают морскую тему три других уникальных предмета. В коллекции Августа Сильного было несколько столовых парусных кораблей, корпусами которых стали раковины наутилуса.
Такие корабли назывались «нефами» и возникли в XIII веке. Изначально они предназначались для питья, соли или специй. К XV веку их дизайн усложнился, у кораблей появились мачты и паруса, а сами они стали исполнять скорее декоративную функцию, хотя иногда в них помещались небольшие столовые приборы, которые могут понадобиться гостям в ходе застолья. Обычно «нефы» изготавливали из благородных металлов, но в XVI – XVII веках появляются несколько экземпляров с корпусом из раковины наутилуса. Сегодня такие «нефы» – самые ценные и редкие. Всего в мире их не больше десятка, четыре из которых принадлежали Августу Сильному и сегодня экспонируются в Зеленых сводах.
Два корабля, представленные на фото, были созданы в начале XVII века ювелиром Самуэлем Лорманном. Вместе с еще 100 перламутровыми предметами они, согласно сохранившимся документам, 20 сентября 1724 года были перемещены из Кунсткамеры Августа Сильного в готовящийся к открытию музей Зеленые своды. В это время шло обустройство первых двух залов и эти потрясающие корабли вместе с другими кубками-наутилусами заняли свои места на одной из стенных панелей в помещении, которое получило название Зал драгоценностей.
А вот еще один «неф», представляющий собой стилизованный военный корабль. Он был создан нюрнбергским ювелиром Йоргом Руэлем между 1609 и 1625 годами.
Нюрнбергское серебро получило широкую известность в конце XV века и на протяжении XVI – XVII веков занимало ведущее место в западноевропейском декоративно-прикладном искусстве. Отличительной чертой изделий нюрнбергских мастеров было обилие тщательно проработанных деталей, реалистичные отливки фигур, идеальная гладкость металла.
Все это можно найти и в «нефе» Йорга Руэля. Ювелир не просто снабжает корабль детально проработанными мачтами, снастями и парусами, но и создает для него целую команду миниатюрных матросов (более мелких и исполненных искуснее, чем матросы на кораблях Лорманна), некоторые из которых воинственно держат в руках ружья, готовясь к атаке. Высокие перила из листового металла украшены гравированными сценами сражений морских богов, что, вероятно, отсылало к морскому происхождению ценной раковины, ставшей корпусом «нефа».
Свой кубок-наутилус сделал для Августа Сильного и его придворный скульптор Бальтазар Пермозер – автор скульптурного убранства дрезденского Цвингера.
Его кубок получился очень выразительным, в духе саксонского барокко – ножкой служит сидящий в сложной, напряженной позе Сатир, который с трудом удерживает на плечах раковину, наверное, до краев полную вина, потому что на самой раковине лежит довольная пантера, левой лапой держащая гроздь винограда и вероятно готовящаяся испить из раковины или уже испившая из него.
В греческой мифологии пантеры считались священными животными Диониса, а сцена с пантерой, пьющей из кувшина была символом Диониссийских мистерий. Очевидно, именно к этой сцене и обращается Пермозер в декоративном оформлении кубка. Раковину украшает также серебряная накладка, в которой мастер продолжает развивать вакхические мотивы – на ней изображены виноградные гроздья, пастушья флейта и маскарон с лицом фавна.
Бальтазар Пермозер создал модель этого кубка, однако непосредственным исполнителем был малоизвестный берлинский ювелир Бернхард Квиппе, оставивший на кубке свое клеймо. Вероятно, Пермозер познакомился с Квиппе во время своих многочисленных поездок в Берлин между 1698 и 1709 годами и поручил ему изготовить этот кубок, ставший частью уникального собрания курфюрста.
Коллекция кубков и сосудов из раковин наутилусов была гордостью Августа Сильного и интереснейшей страницей в истории западноевропейского декоративно-прикладного искусства XVI – XVII веков. Эти изделия стали не только символом эпохи барокко, но и свидетельством безграничной фантазии и виртуозного мастерства европейских ювелиров.
Дорогой читатель, я искренне благодарна Вам, что дочитали до конца эту статью. Если статья Вам понравилась, поддержите ее лайком и подписывайтесь на мой канал.
С уважением, искусствовед Екатерина Илюшкина!
