В начале 2023 года в Новой Третьяковке откроется выставка «Искусство труда», которая традиционно проходит в рамках Фестиваля «Время, вперёд!» Постоянные посетители встретят здесь много имён, полюбившихся ещё с прошлых сезонов. Третий год подряд свои работы представляет и тульский художник Мария Головкина.
Мария – призер 2 сезона Фестиваля и победительница прошлого года в номинации «Живопись и графика». Мы пообщались с художником и узнали, почему тема труда занимает важное место в творчестве этого автора, насколько востребованы картины в жанре реалистичного искусства, какую технику использует и какую работу представит на выставке в этом году.
Мария, расскажите немного о своем творческом пути: как вы стали художником, с чего начинали и кто повлиял на ваше становление в профессии?
Я родилась в семье художников, где с детства и отец, и дед рисовали. Сначала в художественной школе меня учил папа. Затем я поступила на графический дизайн в Тульский государственный университет. После выпуска работала по специальности, при этом всегда много времени уделяла собственному творчеству – экспериментировала с графикой, создавала свои смешанные техники. Училась в Британской высшей школе дизайна. С 2019 года полностью переключилась на собственные проекты и стала работать как художник.
Как вы узнали о фестивале «Время, вперёд!»? Какие работы вы здесь представляли?
О фестивале мне рассказал папа. Раньше, как дизайнер, я сотрудничала с крупным тульским металлургическим заводом – мне очень близка тема индустриализации, промышленности, интересна фактура, которую можно встретить только на производстве: неожиданные пропорции, динамику, ритмы. При этом важно рисовать то, что я сама видела, что прочувствовала. Первую серию «Каменный уголь» я создала по впечатлениям от увиденного в карьере открытой добычи угля в Киселёвске. Позже, в 2021 году, удалось попасть на пленэр в «Ростсельмаш» – меня поразила работа завода, его масштабы, слаженность производственного процесса, когда предприятие действует как единый механизм. Эти впечатления легли в основу серии «Механика роста», которая и получила награду на фестивале «Время, вперёд!». Думаю, жюри понравился прием, когда реальные механизмы переходят в абстракцию, когда сочетается структурное и хаотичное.
Как вам кажется, насколько индустриальное реалистичное искусство сегодня актуально?
Сама тема производства, индустриализации очень важна. Однако нельзя сказать, что подобное реалистичное направление находится в тренде. Возможно, на это влияет экономическая ситуация в стране, где существует огромное количество специальностей, не связанных с производством. Безусловно, я рада, что проводятся подобные мероприятия, поднимают вопросы жизни простого рабочего человека, рассказывают о труде. При этом я против героизации – в моих картинах человек всегда на втором плане, больший акцент сделан на мощь техники. По сравнению с ней люди более хрупкие, уязвимые. Но в то же время каждый человек ценен, он не винтик в этом механизме. Например, на «Ростсельмаше» я познакомилась с мастерами из тракторного цеха, они очень любят свою работу, и чувствуют себя на своём месте, это очень важно – каждый занят своим делом и понимает, насколько ценен его труд.
Какие отзывы о работах вы получили на Фестивале? Что говорили обычные зрители? Востребованы ли картины в жанре реалистичного искусства?
Все шесть работ, выставленных на мероприятии, были приобретены в частные коллекции. Я также получила большое количество отзывов от простых посетителей, от рабочих. Картины производили на них сильное эмоциональное воздействие. Многие говорили об интересной композиции, сочетании предметного и абстрактного, ярких цветов – красного, черного. Мне было важно вызвать неоднозначные эмоции у зрителя и, кажется, это удалось.
Вы работаете в очень интересной технике. Расскажите о ней подробнее.
Да, действительно, техника уникальная. Мне очень хотелось добиться нерукотворной фактуры. Я много экспериментировала с разными техниками графики. Потом пришла к работе с воском. Для картин использую очень плотный картон, плавлю воск большими советскими утюгами, добавляю пигмент. Затем дорабатываю лист масляной пастелью, макетными ножичками. Полотно создается в несколько этапов: эскиз, перенос изображения на воск, работа с воском – на одну картину может уйти до недели.
Какую работу вы представили на конкурс в этом году и что, как победитель предыдущего сезона, пожелаете участникам выставки?
В этом году мне захотелось поговорить о вечных ценностях. Я знаю, что на заводе «Ростсельмаш» для техники разработана уникальная система ночного видения. Работа этого механизма легла в основу одноименной серии – на картинах изображен комбайн, который во тьме передвигается по полю. Мне показалось, очень актуально – видеть свет, который все равно существует, пробивается, несмотря на ночь и мглу вокруг нас. Я очень рада, что организован такой масштабный фестиваль – это редкое явление, когда художников активно поддерживают, выставляют на такой престижной площадке. Замечательно, что большое число мастеров здесь могут быть увиденными, могут смело выражать свои мысли. Главное – прислушаться к себе и найти тему, которая искренне интересна, и тогда все обязательно получится!
