Итак, вы поняли, насколько вам не хватает базовых знаний, чтобы передавать свои идеи на бумагу или холст так, как задумали, а не "так как получилось", даже в формате хобби.
И я предлагаю реалистичный путь - КАК эти базовые умения всё таки получить сравнительно быстро - вопрос в каком объеме, какой ценой и нужно ли чем-то жертвовать. Но вводить вас в заблуждение и говорить "да освоите всё за месяц" я точно не буду. Будем реалистами!
По моему опыту за год вполне можно освоить правдоподобные изображения предметного мира - простые геометрические формы, натюрморты, фрукты. Ну и по техникам - обязательно карандашный рисунок и выбрать любимые краски для натюрмортов (акварель, гуашь, масло, акрил)
Кстати, рекомендую не бояться масляных красок - они проще акварели если что для создания эффектных работ даже новичкам. А с детства знакомая акварель - одна из самых сложных техник. И после этого года понять, что хотите осваивать дальше, понять в каких материалах развиваться приятнее.
В первую очередь - важно уметь рисовать с натуры, пусть и на "удовлетворительно". Срисовывывая чужие картинки, вы не поставите себе мышление и руку настоящего художника, даже если художника-любителя, потому что вы не будете уметь сами переносить объем на плоскость листа - на чужой картинке это сделал кто-то за вас. Так что на мастерклассы и марафоны в соцсетях "срисуй как все открыточку" - мы время не тратим! У нас цель - найти свой стиль и свою подачу, делать АВТОРСКИЕ РАБОТЫ, а не быть стопятьсотым гениальным срисовывателем. Даже в формате хобби быть ближе к профессионалам и гордиться личными достижениями в этом.
Как же распланировать этот год?
- рисуем 2-3 раза в неделю по 2-3 часа (о том как выкроить это время из повседневных забот - у меня есть отдельная статья) - минимум одно занятие карандашный рисунок и одно живопись в неделю - первые 3-4 месяца больше карандашный. *а первый месяц-два - только карандашный геометрических предметов, фруктов, чашек.
- по финансовым возможностям : хотя бы одно занятие раз в 2 недели хорошо бы проводить с преподавателем индивидуально и очно - это ускорит процесс обучения в разы. Если нет никого в городе - можно и онлайн с хорошим видео. Вы должны делать одну работу с натуры минимум раз в две недели под активным присмотром и объяснениями преподавателя и взять домашние задания - потом их разобрать. Можете чаще очно - занимайтесь чаще. Раз в две недели можно и доехать в районный или областной центр, где найдете "живого" учителя. При этом живые занятия очень заряжают эмоционально.
- если это изостудия - выбирайте минигруппу с активно объясняющим и поправляющим преподавателем (а не который появляется в начале, потом идёт пить чай или сидеть в телефоне и в конце и всех хвалит). Минигруппа до 4-5 человек , в больших группах вам почти не достанется внимания и там очень медленный прогресс.
- по поводу звоночков в голове "ой, мне уже поздно" - это просто страхи , мы на моем канале будем с ними разбираться и у меня будут интервью с художниками которые начали в 30, 50 и даже 70 лет и нашли свою нишу - так что не теряемся!
Ставь лайк и далее расскажу "КАК ВЫБРАТЬ СВОЕГО ПРЕПОДАВАТЕЛЯ" - а это очень важно и лучший "моторчик" для творчества. Подписывайся на канал ❤️ ХУДОЖНИЧЬЕ СЧАСТЬЕ. С Лерой Солнцевой чтобы не пропустить открытые уроки для подписчиков!