Сделайте этот Новый год особенным и… поставьте спектакль! Он поможет наладить коммуникацию и повысит уровень эмпатии в компании.
Опытом делится руководитель проекта по командному коучингу «Взрослые игры», руководитель и режиссёр Народного Молодёжного театра «Игра» Денис Кирилин.
🟢 Почему спектакль — это то, что нужно коллективу
🔹 Театр — способ почувствовать друг друга
Спектакль — мощное средство для налаживания коммуникации. Сотрудники, играющие на сцене, начинают чувствовать друг друга более тонко.
Простой пример:
Главному герою необходимо смотреть на зрителей и при этом обращаться к герою второстепенному, который перемещается по сцене у него за спиной. Играет музыка, свет прожекторов бьёт в глаза, но актёры точно понимают, кто в какой точке пространства находится, развивается более сложная сенсорика.
Участие в спектакле подразумевает зрительный и тактильный контакт между людьми. Очевидно, что с коллегой, которого можно обнять, возникает более тесная дружеская связь, чем с тем, к которому мы не позволяем себе прикоснуться.
🔹 Преодоление страхов и поддержка друг друга
Для некоторых людей выйти на сцену — большой шаг. Необходимо этот шаг поддерживать, акцентировать его важность! Коллеги, которым легче даются актёрские задания, видят маленький подвиг тех, кому страшно, и проникаются им. Этот опыт всегда улучшает отношения в команде.
Очень круто собирать людей и наблюдать, как растёт эмпатия. Как они друг за друга переживают и поддерживают. Привносят свои идеи, вовлекаются в процесс, переступают через свои невозможности.
В одной компании была задача спеть песню в спектакле. В процессе репетиций одна сотрудница призналась, что не поёт, потому что был неудачный опыт в университете. Мы начали работать над этим страхом. На самом деле, у неё всё было хорошо с вокалом, так что я сделал её главным голосом, дал спеть песню от начала и до конца. Она герой, на мой взгляд.
Каждый справляется со своим страхом и получает поддержку от коллеги, который в свою очередь испытывает свой страх. Эмпатия в коллективе вырастает очень сильно.
🟢 Как поставить спектакль в компании
🔹 Правило первое: никто не тянет одеяло на себя
Любая совместная творческая деятельность улучшает микроклимат в коллективе, если не подразумевает борьбу и работу на отличный результат во что бы то ни стало. Это сложно: многие люди стремятся быть «быстрее, выше, сильнее» и не позволяют себе расслабиться и делать что-то в своё удовольствие.
И в этом есть сложность: в театре (да и вообще в коллективном творчестве) нельзя тянуть одеяло на себя (только, если это не задача режиссёра и не конкретное одеяло), от этого смещаются акценты, постановка становится скучной. Только командная работа приводит к чувству удовлетворения как у актёров, так и у зрителей.
Чем сильнее запрос на хорошую оценку зрителей, тем сложнее будет идти процесс постановки спектакля.
🔹 Как подобрать и мотивировать актёров
В коллективе всегда есть работники, которые хотят попробовать себя на сцене. Просто сообщите команде о намерении поставить спектакль и посмотрите, сколько будет желающих. Учтите, что даже те специалисты, которые изначально хотели участвовать, могут потерять мотивацию, ведь им надо успевать не только разгребать рабочие задачи, но и репетировать.
Я мотивирую сотрудников юмором. Когда человек знает, что может «выдохнуть» на репетиции, подурачиться и повеселиться, он не будет их пропускать.
Что даст актёрам спектакль? Они раскроют свои таланты, получат поддержку коллег, сумеют раскрепоститься, прокачать эмоциональный интеллект, внимание, импровизацию, поставить голос и дыхание, расширить границы тактильности, освоят хореографию и вокал. Но главное — откроют для себя возможность быть собой со своими коллегами.
🔹 Кто в зрительном зале?
Чтобы те, кто не играет на сцене, не теряли связи с коллективом, оставьте им роль зрителей. Они увидят, какой труд проделали коллеги, а это тоже хорошо влияет на коллектив!
🔹 Как выбрать сценарий
Если нет конкретного задания, я ставлю сказку, потому что в сказке возможно всё. В этом формате можно не привязываться к причинно-следственной связи, что-то может произойти просто так. Это удобно для любительского уровня, особенно если нет времени вживаться в своего героя. В сказке достаточно лишь «обозначить контуры».
Если есть конкретная тема, я пишу сценарий, исходя из количества желающих, и подстраиваю материал таким образом, чтобы он подходил участникам.
Я всегда стараюсь уложиться в 45 минут и оставляю место для импровизации. Иначе будет не так интересно.
🔹 Ставить самому или позвать специалиста?
Всё зависит от того, есть ли у вас время, опыт и бюджет. Если опыта и средств нет, вам придётся потратить больше времени. Если не хватает времени, выручает опыт, а опыт стоит денег.
Когда ставите спектакль, помните, что постановщик в первую очередь педагог, а результатом должна стать не постановка, а микроклимат компании. Никому не нужен спектакль, в котором все переволновались и переругались.
Постановку спектакля можно сравнить с сеансом коучинга или приёмом у психолога. Всегда можно разобраться самому, но с компетентным человеком получается быстрее и эффективнее.
🔹 Техническая составляющая против общей атмосферы
Индивидуальный подход к каждому человеку очень важен. Техническая составляющая спектакля отходит на второй план, ведь главное, чтобы люди чувствовали материал и были честны во время игры на сцене. Дорогие костюмы и спецэффекты не помогут, если не создать атмосферу драйва и успеха для актёров.
🟢 О роли юмора и самоиронии
Конечно, у многих людей может появиться неприятие процесса. Комплексы, ограничивающие убеждения и жизненный опыт актёров могут помешать поставить спектакль. В такие моменты выручают юмор и самоирония.
В одной компании я ставил новогоднюю сказку, в которой было несколько злых фей. Их звали сёстры Мрак. И одна актриса действительно вела себя довольно мрачно. Тогда я предложил ей вместо волшебной палочки колодовать настоящим топором. Идея ей так понравилась, что она его украсила и стала самой ответственной актрисой! Нужно ли говорить, что её появление стало одним из самых ярких моментов спектакля, а сейчас вся компания с удовольствием вспоминает эти волшебные взмахи?
Для другой компании я снимал фильм по мотивам советских комедий. В главной роли выступил генеральный директор, который позволил себе самоиронию. Это мощный инструмент для выстраивания горизонтальных связей. Уважение к руководителю в компании только укрепилось.
Вместо итога
Корпоративный спектакль — это нечто большее, чем просто выступление. Это общение, тимбилдинг и творческая реализация. Неважно, сколько людей работает у вас в компании: ваш идеальный сценарий всегда найдётся.
