Книги с иллюстрациями — исключительное удовольствие. Знаменитые художники и графики наполняли литературные произведения особым очарованием. Уильям Блейк рисовал «Мертвые души», Дали — «Алису в Стране Чудес», Доре — «Дон Кихота». Мы решили вспомнить настоящие произведения книжного искусства — искусства иллюстрации — и показывать работы отечественных и зарубежных художников.
Первым был Павел Бунин, мы рассказывали о нем в прошлый раз. На очереди советский художник и график Григорий Филипповский. Свободный быстрый рисунок, лаконизм, артистизм, спонтанность, стихийность были основными характеристиками творчества Филипповского на протяжении пяти десятилетий его профессиональной деятельности. У нас есть три издания с работами Григория Георгиевича: «Ярмарка Тщеславия», «Трест, который лопнул» и новинка — «Жизнь Дэвида Копперфилда, рассказанная им самим».
Григорий Филипповский родился в 1909 году в Минске в семье бухгалтера и медсестры. Художественные склонности проявились довольно рано и с такой силой, что у родителей не было сомнений насчет призвания сына, который вскоре поступил в знаменитый ВХУТЕМАС. И уже на 3-м курсе состоялся дебют художника — в журнале «Красная нива».
Спустя 2 года, в 1930-м, Филипповский знакомится с Исааком Бабелем и оформляет его «Одесские рассказы». Чуть позже чисто случайно художник попадает в поле зрения Абрама Эфроса, в результате чего получает заказ проиллюстрировать только что написанный роман «Три цвета времени» Анатолия Виноградова. Позже Григорий Филипповский становится художником издательства Academia. В списке его работ появляются Рафаэлло Джованьоли, Уильям Шекспир, Поль Скаррон. В 1930-е годы работы Филипповского начинают приобретать крупнейшие музейные хранилища.
Вскоре наступил 1937-й год. Волна репрессий не обошла стороной и Филипповского — в 1938 году его арестовали (а издательство Academia ликвидировали), и в итоге он оказался в лагере, в Коми. Благодаря рекомендациям и запросам друзей ему удалось стать «лагерным художником». Григорий Георгиевич рисовал стенгазеты, портреты известных людей, лозунги и оформление декораций, изредка — пейзажи по заказу начальства. Обо всех злоключениях Филипповский рассказывал в многочисленных письмах жене — Лии Яковлевне Кац-Нельсон, актрисе Театра Революции (ныне театр им. В.В. Маяковского).
Наконец Григорию Георгиевичу повезло. Директор Сыктывкарского театра приехал в лагерь в поисках актеров и случайно наткнулся на Филипповского, благодаря чему в 1944 тот становится театральным художником. Его работы по оформлению спектаклей были замечены и получили восторженные отклики.
В 1947 году с помощью Кукрыниксов Филипповскому удалось вернуться в Москву, где и начинается новый этап в его творчестве. Григорий Георгиевич вновь занялся книжной иллюстрацией: Бальзак, Флобер, Мольер, Франс, Диккенс, Гарин, Куприн, Короленко, Золя.
Творческая неутомимость не оставляла Филипповского до конца дней. Он проиллюстрировал около трехсот книг, плюс сотни других работ — пейзажи, портреты, жанровые сцены. Очень многое даже из книжной графики не издано и не выставлялось. Как показала персональная выставка Филипповского в Государственном Литературном музее (2003 г.), его творчество в полном объеме не изучено.
Подытожить наш материал мы хотим цитатой из статьи к. фил. н. Веры Калмыковой «Григорий Филипповский — художник и художник книги»:
«Художник становится одним из первых читателей. Художник вычитывает из книги все, что в ней поддается визуализации. Художник создает мир. Если он не просто иллюстратор, а именно художник, то мир этот отпечатывается на сетчатке обычного читателя, входит в сознание как некая реальность».
В статье использованы материалы из биографии Григория Георгиевича Филипповского авторства Эмиля Казанджана, сохранившего большую часть работ художника.
Если вам понравился материал, оцените его в комментариях или поставьте лайк. Еще больше интересного о книгах, литературе, культуре вы сможете узнать, подписавшись на наш канал.