1. Кинематография
«Бумажная Луна» рассказывает про мошенника и его дерзкую, курящую 9-летнюю попутчицу (которая взяла Оскар в тот год, вот это были времена) снят на черно-белую пленку, хотя в те времена цветное кино доминировало, с какой целью это сделано? Я не могу представить это кино цветным, вся плоская, бесцветная местность в которой снят фильм чуть ли не метафора тяжелого, сурового существования на американском западе во времена великой депрессии. Один из постоянных "partners in crime" Богдановича, оператор Ласло Ковач и сам режиссер хотели снимать кино как в 30-40х, поэтому весь фильм снят с глубоким фокусом, чтобы жизнь на заднем плане не останавливалась, придавая изображению реальности и была частью истории, а не просто фоном. Иногда это влияло и на повествование, посмотрите на кадры: статичная, замкнутая Эдди контрастирует с весело играющими в окне девочками. Или для обозначения времени: в сцене кафе мы видим кинотеатр с афишей фильма «Пароход, плывущий по течению» (1935).
2. Символизм
На протяжении всего фильма появляются кадры капота, с украшением винта и крыльями, без всякой связи с сюжетом. Как мне кажется эта деталь связана с временем действия фильма. Действие фильма происходит во время Великой депрессии, поэтому вся страна окутана бедностью и унынием. Главные герои Моз и Эдди по этому поводу переживают несколько конфликтов на протяжении всего фильма. Общий символизм крыльев и пропеллера — "стремление к свободе". Я думаю, что в этом фильме украшение на капоте говорит об отчаянном желании людей вырваться из великой депрессии.
3. Визуальные параллели
По сюжету Моз и Эдди отрицают свое родство, но мы все равно понимаем, что они отец и дочь не только из диалогов и фотографий, но и в выстроенных кадрах и привычках. Будь то затылок после стрижки или педантичность перед зеркалом.
Если вам понравился этот текст, то подписывайтесь на мой канал в телеграме "Колонка Мистера Фокса" , где я делаю подобные разборы каждую неделю.
