жанр: хард-блюз, хард-рок
главные композиции: Whole Lotta Love, Thank You, Heartbreaker, Living Loving Maid (She's Just a Woman), Ramble On, Moby Dick, Bring It on Home
Как всегда, не буду многословить о такой работе, о которой уже давным давно написаны фактически книги, о которой уже давно всё сказано и которая давно заняла место в истории музыки, причём, не только рок-музыки. Вероятно, можно просто подытожить её значимость как объективную, так и мою личную субъективную.
1. Банальный и давно всем известный факт, что многими изданиями альбом был со временем признан чуть ли не официально первым "тяжёлым" альбомом в истории рока. Говорю размыто "тяжёлым", подразумевая, что с него официально началась история не только обычного хард-рока, но и металл и иже с ними. И всем известный факт, что официально тогда по своей форме это был всё ещё британский блюз, который современной терминологией можно было бы окрестить "хард-блюз", эдакая точка и итог всех экспериментов известных британских групп и исполнителей того времени по утяжелению звучания (преимущественно гитарного). Некоторые песни на альбоме по факту даже были каверами на классику блюза, как, к примеру, Bring It on Home.
Некоторые были просто написаны на основе каких-то известных блюзовых стандартов. Как собственно та же коронная Whole Lotta Love, в которой Плант просто украл текст песни Вилли Диксона, написанной тем в начале 60-х для Мадди Уотерса.
В пользу предтечи металлических жанров можно ещё выделить Ramble On, где под тяжёлые риффы впервые прозвучала фэнтезийная тематика. Песню ещё сложно назвать пауэр-металлом, конечно. Точнее, музыкально вообще не назвать, даже никакой структуры схожей нет, но сочетание лирики, навеянной "Властелином колец" Толкина, и как бы тяжёлого рока ассоциируется, несомненно, с чем-то типа пауэра (из более-менее современных жанров), где постоянно про драконов и воинов поют.
2. Если первый альбом сделал цеппелинам "имя", то этот, выйдя в сложное и переломное время, своим новаторством поставил группу сразу в категорию тех, кто мог заменить на троне место распадавшихся "битлов", как бы считавшихся номером один. У Led Zeppelin были, правда, пара конкурентов. У всех конкурентов были свои "основания" занять место номер один. Те же Роллинг Стоунз, в общем-то, вполне себе заслуженно называвшиеся в то же время в своём туре 69 года "величайшей рок-н-рольной группой всех времён".
3. Это был первый полноценный альбом, который я когда-то услышал на аудиокассете у двоюродной сестры-меломанки в 90-х годах, будучи ещё ребёнком. Альбом был, вероятно, перезаписан раза три, изначально ещё и с пластинки наверняка: количество шипения там превалировало, что, однако, не помешало мне перекручивать её по сто раз на своём дешёвом магнитофоне.
Что ещё могу сказать... Отдельно для меня стоит единственная акустическая баллада на альбоме - Thank You. Когда-то я выучился её играть на гитаре, подобрав партии и аккорды по слуху, выучил текст на слух, и с тех пор, даже редко поигрывая её, всегда могу вспомнить без запинок. Когда в обиход пришёл интернет, ни разу он мне не понадобился, чтобы вспомнить аккорды песни или же текст. Удивительная магия Led Zeppelin - изначально группы со сложными аранжировками, которые легко запомнить.
Ещё, конечно, нельзя обойти стороной Moby Dick. Забавный такой факт: все величайшие барабанщики, кто молотил с 60-х годов, изначально какие-то соло на ударных не спонтанно на концертах исполняли, а записывали их в рамках каких-то песен на альбомах. Аналогично поступил незадолго до этого Джинджер Бейкер на дебютном альбоме группы Cream 1966 года - в песне Toad. Такая же длинная импровизация на барабанах с небольшой музыкальной зарисовкой в начале и конце песни. Потом, конечно же, уже было бы странным и чудным, если бы кто-то на студийном альбоме, ориентированным на музыку, записывал длинные барабанные соло.
Другие статьи про Led Zeppelin:
Напоминаю, кому удобнее читать меня в телеграме, милости прошу: мой телеграм-канал.