Третий эпизод финального (вероятно) сезона киноподборок по заявкам читателей канала "Справочник кинопижона". На очереди следующий реквест:
Отдельно отмечу кино о философии и психоанализе. Интересно знакомиться с "трудным" творчеством.
Запрос интересный, но сложный, поскольку психоанализ - одна из самых модных и общественновлиятельных вещей, случившаяся с Западным Миром в прошлом столетии. Без психоанализа не было бы не сюрреализма, не Хичкока... да и вся популярная культура выглядела бы совершенно иначе.
Философия, особенно академическая, гораздо интересней. Речь не идёт о "философском кино" типа "Матрицы" и "Соляриса", поднимающем онтологические и гносеологические проблемы. Если смотреть на проблему с этой точки зрения, то можно обнаружить философскую проблематику вообще где угодно. Славой Жижек, например, так и делает.
Кроме того, я еще больше сузил границы, исключив из списка большинство (но не все) биографии мыслителей, а также документальные фильмы, в которых философы типа Жана Бодрийяра или Жака Деррида объясняют на камеру базовые постулаты своей онтологии, социологии и методологии. Я решил сосредоточиться на тех фильмах, которые пытаются с помощью киноязыка не только рассказать, но и показать те проблемы, которыми занимаются те или иные философы.
7 фильмов, помогающих войти в философскую проблематику
Ночь у Мод (Ma nuit chez Maud), 1969, режиссер - Эрик Ромер
Бывший главред журнала "Кайе дю синема" Эрик Ромер - безусловно самый философский режиссер в истории кино. На протяжении всей своей карьеры он снимал неспешные разговорные драмы, в которых демонстрировал как абстрактные этические постулаты применимы (или не применимы) к личной жизни. В своей самом известном фильме "Ночь у Мод" он проиллюстрировал "Пари Паскаля", суть которого сводится к доказательству выгоды веры в бога, к совершенно обыденной ситуации в постхристианском мире.
Весёлая наука (Le gai savoir), 1969, режиссер - Жан-Люк Годар
Название фильма Годара недвусмысленно отсылает к известной книге Ницше, но ницшианским его не назовешь. В конце 60-х Годар, как и большинство французских интеллектуалов, исповедовали забористую смесь из марксизма маоистского толка и фрейдизма. Однако, стоит отдать режиссеру должное: в "Веселой нпуке" он попытался выйти за пределы классовой борьбы и отношения полов (но совсем без этого не обошелся), сняв фильм о том, что изучение философии - это модно и молодежно.
Общество спектакля (La société du spectacle), 1974, режиссер - Ги Дебор
Главный критик консьюмеризма в прошлом века Ги Дебор берет свой самый известный программный текст "Общество спектакля", давно вошедший в программы ВУЗов, и иллюстрирует его подобранными им самим попкультурнами образами и кадрами общественной жизни Европы после Второй Мировой. Тот случай, когда "книга лучше", но кино эффективней. Дебор, понимая природу кинематографа, опускает аргументацию и сосредотачивает внимание на манипуляции эмоциями, получая манифест ситуационизма.
Витгенштейн (Wittgenstein), 1993, режиссер - Дерек Джармен
Двумя главными "звездами" академической философии прошлого века были Мартин Хайдеггер и Людвиг Витгенштейн; французские постмодернисты все же больше известны публицистической и общественной деятельностью, чем непосредственно философскими работами. Если Хайдеггеру и его философии из-за сотрудничества с нацистами в кино не повезло: слишком токсичный, чтобы снимать про него фильмы, то Витгенштейн удостоился именного биопика. Хотя стоит отметить, что Джармена в фильме гораздо больше, чем Витгенштейна. Из других получившихся биопиков мыслителей 20 века можно обратить внимание на "Ханну Арендт" 2012 года.
Пробуждение жизни (Waking Life), 2001, режиссер - Ричард Линклейтер
Если говорить о поп-философии или философии повседневности, то есть той части общественной мысли, которая не преподается с кафедр, а интересует рефлексирующих интеллектуалов, то нельзя не упомянуть анимацию "Пробуждение жизни". Это лучший бытовой философоский фильм нового века, который в сравнительно простой форме иллюстрирует, что творилось с общественной мыслью, когда многие уверовали в "конец истории".
Известия из идеологической античности. Маркс — Эйзенштейн — Капитал (Nachrichten aus der ideologischen Antike - Marx/Eisenstein/Das Kapital), 2008, режиссер - Александр Клюге
Александр Клюге - возможно единственный режиссер, которого можно назвать одновременно социальным философом. При этом как визуальный философ он гораздо интересней, чем как режиссер. В этом фильме, к просмотру рекомендуется полная девяти-с-половиной часовая версия, Клюге с помощью интервью с профессорами философии и переводчиками пытается разобраться в следующих вопросах: что такое марксизм? Какое место он занимает в 21 веке? Что Эйзенштейн позаимствовал у Джойса? Как могла бы выглядеть экранизация "Капитала" в его постановке? Следует предупредить, что Клюге - человек дотошный, иногда излишне, поэтому смотреть фильм местами откровенно скучно, особенно учитывая, что процентов 80 фильма на немецком, остальные 20 - на русском и английском. Кроме того, в качестве перевода доступны только английские субтитры..
Счастлив ли человек высокого роста?: Анимированная беседа с Ноамом Хомски (Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated Conversation with Noam Chomsky), 2013, режиссер - Мишель Гондри
Оригинальный фильм, пытающийся визуализировать базовые принципы онтологии и этики главной звезды современной неомарскистской философии Ноамом Хомски. История фильма занимательна Гондри, режиссер "Вечного сияния чистого разума" и "Пены дней", взял у Хомски интервью, но так впечатлился услышанным, что решил проиллюстрировать слова мыслителя с помощью анимации. Получилась неплохая визуальная презентация идей последнего.
