День рождения режиссера
Уже более 40 лет Алексей Владимирович Бородин «у руля» Российского академического Молодежного театра - это четыре десятилетия вдохновенного творческого поиска и экспериментов, 35 спектаклей, тысячи репетиций, несколько поколений артистов, режиссеров, зрителей. Все эти годы Бородин создает свой театр, в котором каждый – и требовательный взрослый, и зоркий молодой зритель, и взыскательный театрал – найдет что-то интересное.
Алексей Владимирович родился 6 июня 1941 года в китайском городе Циндао. В 1968 году окончил ГИТИС, курс Юрия Завадского. Ставил спектакли в Смоленске и в Студенческом театре МГУ, с 1973 по 1980 год возглавлял Театр юного зрителя в Кирове. С 1980 года и по сей день руководит РАМТом.
Созданный в начале 1920-х годов как театр для детей, под руководством Бородина изменил название, но остался верен своим принципам, своему главному предназначению: воспитывать своего зрителя в духе добра и справедливости, нравственности, правды и уважения к личности.
Театральному гению Алексея Владимировича покоряются и время, и пространство. Он может вынести действие за пределы зрительного зала, на знаменитую лестницу фойе, поменять местами актеров и зрителей, посадив последних на сцене, придать оригинальное звучание классике и поставить детектив, для театральной сцены казалось бы совершенно непригодный.
Первым в России, вслед за Королевским Национальным театром в Лондоне и Линкольн-Центром в Нью-Йорке, Бородин поставил драматическую трилогию Тома Стоппарда «Берег утопии» (8 часов сценического действия, более 70 персонажей, 35 лет истории). Впервые в мировой театральной практике все три части – «Путешествие», «Кораблекрушение», «Выброшенные на берег» – были выпущены одновременно, игрались в один день и держались в репертуаре 10 сезонов.
Алексей Бородин – режиссер, как никто умеющий работать со сложными текстами. В 2012 году он соединил три пьесы Юджина O’Нила в трехактный спектакль «Участь Электры», ювелирно прочертив важнейшие сюжетные линии. В 2015 году после премьеры спектакля «Нюрнберг» по киносценарию Эбби Манна в театральном сообществе заговорили о возрождении публицистического театра. «Демократия» Майкла Фрейна продолжила разговор РАМТа со зрителем о важных общечеловеческих вещах – справедливости и ответственности, умении слушать, слышать и уважать друг друга.
Переплетая эпохи, стили, драматургические принципы, версии и контрверсии исторических событий, Алексей Бородин выстроил театральный пасьянс по произведениям М.Булгакова, А.С.Пушкина и Б.Акунина – спектакль «Последние дни», в котором внятное, четкое чувство театральности опирается на высокую культуру профессии и личности режиссера.
В спектакле «Проблема» – «как обычно у Стоппарда, как обычно у Бородина» – микрокосмос и макрокосмос связаны неразрывно: на фоне научных экспериментов и открытий течет обычная человеческая жизнь со своими маленькими взлетами и падениями, своими радостями и проблемами, которые в итоге оказываются важнее и интереснее как для самих героев, так и для зрителей.
Сейчас Алексей Бородин репетирует спектакль «Горе от ума» по «сценической поэме» А.С.Грибоедова. Далее в планах режиссера – постановки по роману Алексея Варламова «Душа моя Павел» и новой пьесе Тома Стоппарда «Леопольдштадт».
Все эти 40 лет Алексей Бородин показывает, каким умным, деятельным и открытым может быть современный репертуарный театр. РАМТ под его руководством сочетает традицию и новаторство, предельно открыт всему новому и театральной молодежи.
Сегодня театр Бородина – это слаженный профессиональный творческий организм, это новые идеи и решения, молодые актеры, смелые эксперименты и постоянный творческий поиск. Соединяя разных авторов и разных режиссеров, классику и современность, моноспектакли и полифонические полотна, Алексей Бородин создает внутри театра «броуновское движение», которое идет на пользу и труппе, и публике.