Да-да, дешевле. Дилан закончил университет Озаркс в Кларксвилле (Арканзас, США) по специальности скульптурное искусство. Но потом решил заниматься фотореализмом, поскольку карандаш и бумага дешевле чем изобразительная керамика.
Представить себе боюсь чтобы мог наваять этот парень, будь у него достаточно средств. Шутка. Но в каждой шутке.. Вы же помните.
Дилан, по его собственным словам, человек достаточно нерешительный. Впрочем люди решительные выбирают, как принято считать, менее творческие профессии.
Впрочем есть у этой медали и обратная сторона - Иакин поступил в колледж, чтобы впечатлить девушку-мажора, в которую был влюблён. Шерше ля фам. Правда о девушке художник говорит только в прошедшем времени. Ох уж эти мажоры )))
В начальных классах художественного колледжа занимался именно рисованием, но не более ка хобби. Основным направлением творчества молодого художника стала скульптура. И я так понимаю работы эти были далеки от реализма.
Моим первым произведением была попытка создания эмоциональной субстанции в скульптуре « Достоинство женщины на смертном одре». Я не помню, что случилось с этим куском, у меня плохое предчувствие, что он на свалке.
Никакого романтизма, как вы понимаете.
Говоря про свои фотореалистичные рисунки карандашом Дилан называет себя самоучкой.
Я считаю себя самоучкой, и я был бы совершенно потерян, если бы меня попросили нарисовать фигуру из жизни.
В создании работ художника больше интересует сам процесс, чем конечный продукт. Процесс создания рисунка как исследование среды, упражнение в точности и самодисциплине, попытка спроектировать себя и свои инструменты для воспроизведения процесса работы машины.
Художник считает что ему ещё только предстоит пройти долгий путь самообучения и развития (Дилан чрезвычайно критически относится к своим успехам и многочисленным наградам). И это стремление к совершенству гарантирует ему, что впереди всегда есть еще один рубеж, поэтому всегда есть причина оставаться занятым.
Время работы над картиной может сильно варьироваться. Каждый раз, когда Дилан выясняет, как сделать процесс более эффективным и быстрым он добавляю новый усложняющий элемент, который может всё усложнить. Но в среднем на портрет 18 x 24 дюйма (около 45 x 60 см) уходит восемь дней интенсивной работы.
Самая трудная вещь для Иакина - это легкие текстуры на светлых поверхностях. Для этого требуется очень тонкая рука и огромное количество терпения.
И есть то, что он считает до сих пор невозможным. Не сложным, а именно невозможным. Нет способа заставить двумерный рисунок углем излучать свет. Дилану потребовалось несколько лет, чтобы смириться с этим.
Дилан Иакин - экстремальный домосед, и сейчас его студия рисования - его спальня. При этом в процессе работы художник действительно отгораживается от всего мира. Старается, чтобы процесс создания картины шёл непрерывно, поэтому в процессе работы, вероятно, никто и нигде не сможете его найти. Ни друзья, ни семья. Он здесь и он в творчестве. Физически оставаясь в своей комнате, он далеко.
Лично мне для понимания гиперреализма (фотореализма) всегда хотелось бы увидеть и сравнить работу мастера и модель. Сколько в этих работах от "реализма" и сколько "художественного". Иакин честно сознаётся, что ему важна техническая составляющая, сам процесс замены человеком механизма, замена биологическим существом процесса механического.
Но есть ли в этих работах что-то от самого художника. Эти эмоции - эмоции моделей, живых людей или это привнесено художником, додумано им, добавлено на лица людей. Не знаю. И в интервью (которые Дилан не скупится раздавать каждый раз после вручения очередной награды) ответа на свой вопрос я не нашёл.
Как вы думаете - перед нами ремесленник? новатор? экспериментатор? коммерсант? Готов обсудить в комментариях или в в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграмме, Я.Мессенджере.
Традиционно прошу поддержать развитие проета: