Продолжаем разговор о женщинах в искусстве. В прошлый раз мы рассказывали о художницах, которые вопреки строгим нравам и вековым запретам смогли заниматься живописью, достигли успехов и стали знаменитыми. А что же было в России?
В истории русского искусства встречается не так много женских имен. Большинство художниц появились на рубеже веков, в достаточно сложный для страны период – конец XIX начало ХХ века. В это время девушки получили законную возможность обучаться живописи, а получив классическое образование, стали изучать современные направления, самым интересным из которых был русский авангард или «кубофутуризм».
Елена Поленова (1850-1898) – художница, декоратор и иллюстратор. Ее считали «крестной матерью» русского модерна, ее картины коллекционировал Третьяков, а Репин говорил, что ее этюды лучше, чем у Шишкина.
Прославилась Поленова не только картинами, она была первым иллюстратором и коллекционером русских народных сказок, а также создавала эскизы мебели в русском стиле. Кстати, мебель по ее эскизам сейчас ценится выше ее картин!
Софья Кувшинникова (1847-1907), прежде всего знаменитая тем, что стала прототипом для рассказа А.П. Чехова «Попрыгунья». Ее картины хвалили критики и художники, а ее имя было хорошо известно посетителям вернисажей. Ее пейзажи типичны для средней полосы России, от них исходит ощущение умиротворения.
Зинаида Серебрякова (1884-1967). В Академии она еще не могла учиться, поэтому брала частные уроки. Писала пейзажи и портреты, жанровые композиции. Ее самая знаменитая картина «Автопортрет. За туалетом», 1909 год. Критики хвалебно отозвались об этой работе, а совет Третьяковской галереи тут же купил ее, прославив имя художницы. Она любила изображать крепких крестьянок за работой, круглогодичный цикл крестьянских работ и смену времен года. После рождения детей (два сына и две дочки) Серебрякова стала их изображать, занятыми повседневными делами, а не специально позирующими для портретов. Так появился особый жанр в области детского портрета. По словам искусствоведа Алексея Савинова «в ее работах дети не позируют перед любующимися ими взрослыми — они живут своей важной жизнью маленьких людей, у которых так много разных серьезных дел и интересов».
Тамара Лемпицкая (1896/8-1980). Она считалась одной из ведущих и модных художниц Европы, а затем и Америки. Ей удалось найти свой особый стиль, представляющий «гибрид посткубизма и неоклассицизма». К 30 годам Лемпицкая заработала свой первый миллион. Художница писала светских дам, королей и миллионеров. Ее автопортрет в зеленом «бугатти» считается первым изображением женщины за рулем автомобиля. Некоторые ее работы можно считать манифестом феминизма, поскольку на них представлен новый тип женщины – уверенной в себе, деловой и самостоятельной.
Ксения Богуславская (1892-1971). Писала полуабстрактные кубофутуристические композиции, пейзажи, натюрморты, изображения интерьеров, а также предметы прикладного искусства — подушки, сумочки, кушаки, сделанные по ее проектам. Входила в творческое объединение художников-авангардистов. Вместе с мужем-художником Иваном Пуни провозгласила «свободу предмета от смысла».
Мария Васильева (1884-1957). Первая художница русского кубизма. Она жила и работала во Франции с 1907 года, где увлеклась новым течением европейского авангарда под влиянием Пикассо и Брака. Показывала свои кубистические работы на устроенных Малевичем и Татлиным выставках. Сотрудничала с «королем моды» Полем Пуаре, делала костюмы и декорации для Шведского балета. В конце 1920-х годов ее персональные выставки прошли в Лондоне и Риме; участвовала во Всемирной выставке в Париже в 1937 году.
Марианна Веревкина (1860-1938). Илья Репин называл ее «русским Рембрандтом», а она хотела создать «искусство будущего». После измены мужа, Веревкина начала экспериментировать, изображая не реальный мир, а свое восприятие. Использовала темперу – яркую, плотно ложащуюся краску. Ее живопись, яркая и запоминающаяся, берет начало в японской гравюре и полотнах постимпрессионистов.
Наталья Гончарова (1881-1962) училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1906 году Гончарова вплотную занялась картинами в духе примитивизма. Ее привлекала тематика крестьянского искусства, она стремилась показать сущность народного творчества. Гончарова много работала над иллюстрациями к книгам, оформляла театральные постановки, сотрудничала с Сергеем Дягилевым. Затем художница переключилась на беспредметное искусство. Ее работы отличаются напряженной экспрессией и ритмичными линиями. В них прослеживаются элементы кубизма и футуризма.
Александра Экстер (1882-1949). Работала в стиле кубизм, но в ее трактовке это было не раскладывание предмета на простейшие формы, а обобщение изображения, геометрическая гармония без сюжета. Для нее сюжет — это возможность показать буйство цвета. Экстер сдружилась с К.Малевичем и увлеклась идеями супрематизма. Критики считали ее работы более привлекательными, чем сухие изображения у Малевича. С 1916 года Экстер начала сотрудничество с театром. И стала гениальным и востребованным декоратором тех лет. Но это уже другая, театральная история.
Понравился пост? Ставьте лайк! В следующий раз расскажем о гениальных женщинах-скульпторах, таких как Вера Мухина, Камилла Клодель и Анна Голубкина.
Также прочитайте нашу статью об известных западных художницах и статью о любовницах великих художников.
Хотите понять разницу между Мане и Моне? Читайте нашу статью.
