За последние полвека бразильское искусство породило необычайно большое число новаторских людей, работающих в различных сферах и поджанрах живописи, скульптуры и фотографии. Благодаря своей выдающейся работе эти люди закрепили свою страну в качестве места назначения элитарной культуры. Как реакция на такие события, большое количество аукционных домов, галерей и музеев по всему миру начали замечать этих художников, давая им признание, которого они заслуживают. Современное состояние бразильского искусства находится на постоянной ноте. Улучшение за последние десять лет, пользующееся особым статусом и уважением в мире искусства. С финансовой точки зрения работы таких художников, как Беатрис Мильхазес и Адриана Варежао, помогли вывести Бразилию на рыночную карту, поскольку их произведения резко выросли в цене за последние пятнадцать лет. Доля бразильских работ по общему интересу к латиноамериканским аукционам Christie's, Sotheby'S и Phillips выросла с всего лишь 5% в 2006 году до поразительных 25% в прошлом году. Престижные музеи по всему миру также заметили рост статуса и состояния художников этой страны, что еще больше способствовало популярности бразильского искусства. Культурные учреждения, такие как Нью-Йоркский Мома, Гранд-Пале в Париже и Тейт Модерн в Лондоне, провели множество обзоров бразильских работ в новейшей истории. Всего пять-десять лет назад было непросто найти выставку какого-нибудь молодого бразильского автора, поскольку каждая галерея, интересующаяся произведениями искусства этой страны, предпочла бы более старых и уже знакомых людей. Это уже не так, поскольку молодые бразильские артисты теперь очень востребованы на большинстве международных выставок.Жозе Тейшейра Коэльо нетто, куратор музея Сан-Паулу. Музей искусств объясняет этот постепенный рост популярности реакцией на мощное сочетание качества Бразилии и уникальной авангардной культуры, обычно встречающейся в творческих кругах страны. Бразильский Авангард, возможно, появился несколько позже, чем его европейский аналог, но у этих видов движений есть определенное обстоятельство, которое делает их очень интересными для зрителя. Поскольку бразильское искусство было изолировано, поскольку страна была обращена внутрь во время военной диктатуры 1964-1985 годов, все авангардные произведения Бразилии кажутся довольно экзотическими для остального мира. Одновременно эти фрагменты также кажутся знакомыми, создавая удивительную комбинацию, которая оказалась неотразимой для ученых мужей по всему миру. Теперь мы пройдем через самые важные моменты бразильского искусства, исследуем те курсы, которые его авторы прошли на пути к современной сцене, и исследуем современное состояние этой огромной южноамериканской страны. «Краткая история бразильского искусства». Как и следовало ожидать, первые упоминания об искусстве в географической зоне Бразилии относятся ко времени, значительно более древнему, чем эта страна. Самыми древними обнаруженными предметами на территории Бразилии являются наскальные рисунки в Национальном парке Серра-да-Капивара в штате Пиауи, которые, по приблизительным оценкам, были сделаны около 13 000 лет до нашей эры. Эти изображения в основном состояли из примитивных изображений и животных форм. Около 800 года нашей эры первоначальными обитателями этой земли были индейцы доколумбовой эпохи, которые производили различные виды искусства. Одним из самых сложных артефактов доколумбовой эпохи были керамические изделия Мараджоара, которые демонстрируют впечатляющее использование рельефов. Некоторые интересные статуэтки и культовые предметы были также обнаружены на острове Марахо и вокруг него. Первый подлинный сдвиг в художественном выражении произошел вместе с западными художниками, которые прибыли из Португалии, чтобы цивилизовать индейцев на протяжении 17-го и 18-го веков. Обучая их искусству в форме священных пьес, музыки, скульптуры и живописи, западные люди хотели распространить свою религию и обратить туземцев в свою веру. Все авторы этого периода работал под влиянием барокко, господствующего стиля в Бразилии, который просуществовал до начала 19 века. «Бразильские версии неоклассицизма, романтизма и реализма». Поворотным моментом для Бразилии XIX века стало прибытие французской художественной миссии в 1816 году. Это событие посеяло семена для полного обновления в отделе визуальных искусств страны и познакомило местных жителей с неоклассическим стилем. Жоахим Лебретон был лидером этого движения, а также одним из инициаторов создания Академии изящных искусств, которая стала ведущим художественным центром Бразилии. Помимо предложения новой эстетики изобразительному искусству, академия также ввела новую концепцию художественного образования. Хотя это учреждение изначально представляло собой неоклассическое течение, Академия изящных искусств. это было также место, где произошло появление первого поколения бразильских художников-романтиков. Виктор Мейрелес и Педро Америко были ведущими авторами этого периода и создали множество произведений, посвященных национальной идентичности. Интересно, что ранний бразильский романтизм был не слишком похож на европейскую версию этого движения. В нем не было драматизма, фантазии, жестокости или интереса к смерти всех основных черт европейского романтизма.Где-то в 1850-х годах в кругах бразильского романтизма начался внезапный переход. Письменное творчество Альвареса де Азеведо, находившегося под сильным влиянием поэзии лорда Байрона, положило начало второму поколению романтиков. Эти художники были одержимы болезнью и смертью, в основном вдохновленные рассказами Альвареса де Азеведо о рабстве. Это был ключевой момент бразильской нации как произведения второй эпохи романтизма. поколение помогло установить бразильскую национальную идентичность, основанную на индийском наследии. В конце XIX века бразильское искусство стало знакомиться с формой реализма. Алмейда-младший, Педро Вайнгартнер, Оскар Перейра да Силва и другие художники-реалисты сосредоточились на местном фольклоре, вводя отличительные цвета и свет, которые не имеют истинного соответствия во всем бразильском искусстве.
