Приветствую всех читателей моего канала! В прошлый раз мы с вами рассмотрели историю русского барокко 17 века на примере памятников архитектуры Москвы, Суздаля и Нижнего Новгорода. Сегодня же мы продолжим изучать историю архитектурного стиля барокко, и для этого мы с вами пройдём по самым выдающимся памятникам стиля в Санкт-Петербурге, а также рассмотрим некоторые теоретические аспекты его развития !
Так что присаживайтесь поудобнее, сегодня вас ждёт долгий и насыщенный рассказ о самых лучших представителях русского барокко 18 века!
Пару слов об общей истории русского барокко
С момента переноса столицы в Санкт-Петербург русская архитектура начала претерпевать серьёзные изменения: связано это было с тем, что основатель Петербурга, император Пётр I был большим сторонником европеизации, и новую столицу России он желал построить на европейский манер. Разумеется, речь шла не только о законах и нравах нового города, но и о его внешнем облике - именно поэтому Пётр I приглашал в Петербург иностранных зодчих (такая практика существовала в России и ранее, но чтобы иностранные архитекторы создавали генплан целого города и полностью отвечали за его облик - такое было в нашей стране впервые). В дальнейшем эта традиция закрепилась и европейские архитекторы занимали доминирующее положение в Петербурге вплоть до 19 века.
Русское барокко 18 века принято делить на две архитектурные школы, два подвида стиля: петровское барокко, существовавшее в первой половине 18 века, и елизаветинское барокко, появившееся после 1740 года. Некоторые специалисты расширяют диапазон выборки и увеличивают количество подстилей, рассматривая в качестве отдельных этапов правление и других императоров, создавая тем самым Аннинский и Екатерининский виды стиля, но будем честны: основные изменения в стиле происходили только в эпоху правления Петра I и Елизаветы Петровны, так что мы не будем расширять данную классификацию, а воспользуемся более верной с точки зрения академической науки.
Ну на этом думаю стоит ограничить моё и так затянувшееся вступительное слово и перейти к рассмотрению отдельных видов барокко!
Петровское барокко
Период: 1700-1740
Почти вся история петровского барокко завязана на одной личности - Петре I. Именно Пётр был главным сторонником европеизации России, именно Пётр основал новую столицу нашего государства, в которой стиль барокко получил полную свободу развития, и именно личные предпочтения Петра I оказали наибольшее влияние на становление нового вида барокко в России.
Впрочем, несмотря на огромное влияние Петра I, не стоит забывать о том, что у императора не было архитектурного образования, и сам он ничего не проектировал. Он влиял на русское зодчество иным путём - Пётр I приглашал в Россию европейских архитекторов, которые, в свою очередь, и формировали облик новой столицы России, создавая тем самым новое течение стиля русское барокко. Пожалуй, самыми известными мастерами петровского барокко стоит назвать Пьетро Трезини (в какой-то мере, он стал родоначальником стиля), Андреаса Шлютера, Георга Маттарнови - сегодня мы разберём по одной работе каждого из этих мастеров!
Но достаточно истории, давайте уделим внимание особенностям самого архитектурного стиля. Петровское барокко разительно отличается от московского: в нём гораздо меньше помпезности, декор выглядит куда скромнее, фасады зданий в этом стиле намеренно сделаны плоскими, без обилия объёмного декора.
Основная идея петровского барокко - чёткая композиционность, строгое соблюдение симметрии, а также использование черт классической архитектуры вроде пилястр, лопаток, волют и т.д. Конечно, петровское барокко тоже имело "искусственные", "театральные" черты, иначе этот стиль и не мог бы называться барокко, однако в нём этого было гораздо меньше, чем в других веяниях стиля - как до, так и после него.
Петропавловский собор в Петербурге
Архитектор: Трезини
Дата постройки: 1712-1733
Адрес: Петропавловская крепость, 7
Как известно, история Санкт-Петербурга начиналась с Петропавловской крепости - вот и история петровского барокко вполне закономерно начиналась здесь же - Петропавловский собор стал одной из первых построек в стиле барокко в Петербурге, и уж точно сыграл роль главного образца этого стиля.
Несмотря на то, что петровское барокко принято считать самым скромным подвидом барокко, Петропавловский собор сложно назвать таковым: чего стоит только тот факт, что с 1733 по 1952 год Петропавловский собор являлся самой высокой постройкой в России (обогнать его по высоте сумели лишь сталинские высотки в Москве).
Однако скромность петровского барокко в данном случае выражается не в объёмах, а в декоре здания: действительно, у Петропавловского собора нет богатой и пышной лепнины, вместо неё здесь выступают скромные пилястры и треугольные сандрики - черты, навеянные классической архитектурой.
Необычная форма колокольни, по большей мере формирующей облик Петропавловского собора, вдохновлена западным зодчеством, а в частности голландской архитектурой.
Лично для меня наиболее яркой чертой Петропавловского собора являются боковые волюты колокольни, идущие друг за другом от яруса к ярусу: с помощью этих закруглённых плавных линий Трезини создал эффект текучести - основание колокольни как будто расплавилось под тёплым летним солнцем слово масло, и стекает волнами сверху вниз. Во многом петровское барокко и строилось на подобных приёмах: строгие прямые ордерные линии контрастируют здесь с округлыми волютами, придающими фасаду эффект экспрессивности и динамичности!
Кроме того, на фасадах Петропавловского собора впервые появляются характерные для русского барокко фигурки ангелочков: для московского барокко такие детали были не характерны, а вот для петербургского - очень даже. Стоит отметить, что эту особенность стиля привнесли в русскую архитектуру европейские зодчие - на западе украшение фасадов скульптурой было едва ли не основной чертой барокко.
Кикины палаты
Дата постройки: 1714-1720
Архитекторы: Шлютер, Бенуа (восстановление)
Адрес: Ставропольская улица, 9
С петровским барокко в русской архитектуре стали появляться и новые типы зданий. Одним из них стала новая архитектурная единица - дворец. Конечно, палаты как таковые существовали в русской архитектуре и прежде, но в 18 веке они получили новую трактовку: крупная живописная постройка с определённой композицией и некоторыми характерными чертами вроде крупных садов или парков перед ними. Всё это было перенято из европейской традиции, а особенно из французской - такие дворцово-парковые ансамбли как Версаль послужили вдохновением для петербургских дворцов 18 века.
Кикины палаты сложно назвать дворцом в привычном понимании: здание небольшое, однако всеми неотъемлемыми чертами дворца оно обладает, а потому в качестве примера барочного дворца времён Петра I мы рассмотрим именно Кикины палаты!
Дворец сподвижника Петра I Александра Кикина был построен в 1720 году - в те времена в Петербурге почти не было постоянных каменных сооружений гражданского назначения. Кроме того, Кикины палаты разместились не просто на окраине тогдашнего Петербурга, а даже и за его пределами, практически в чистом поле (в отличии от других дворцов того времени, которые размещались в центра города).
Впрочем, частной резиденцией здание побыть так и не успело - в 1718 году Кикин помог сбежать из России цесаревичу Алексею Петровичу, тем самым предав Петра I. Такое в те времена не прощалось - Александр Кикин был казнён в том же году, а его палаты были переданы в казну, после чего они неоднократно меняли своё назначение, но так или иначе они оставались во владении государства.
Кстати, судьба самих палат, как и судьба их первоначального владеьца тоже оказалась трагичной - здание было почти полностью разрушено во время блокады. Благо после войны его восстановили советские мастера реставрации: изначальный облик (ещё петровских времён) зданию вернула представительница знаменитого архитектурного рода Ирина Бенуа, так что в наши дни Кикины палаты можно считать одним из наиболее достоверных памятников петровского барокко, внешний вид которого почти полностью соответствует первоначальной задумке его автора!
Кунсткамера
Архитекторы: Маттарнови, Чевакинский
Дата постройки: 1718-1734, 1754-1758
Адрес: Университетская набережная, 3, Таможенный переулок, 1
Ещё одно здание совершенно нового типа было построено на Университетской набережной в 1734 году по проекту архитектора Маттарнови. В отличии от многих других знаменитых музеев Петербурга, Кунсткамера изначально проектировалась конкретно для этих целей: таким образом, она стала первым музеем в истории России!
Само слово "Кунсткамера" переводится с немецкого как "кабинет редкостей". В 18 веке по всей Европе подобных кабинетов редкостей (то есть, отдельных зданий, предназначенных для хранения и экспонирования коллекций государя или богатого вельможи) было множество, а вот Россию подобная практика обошла стороной. Не удивительно, что Пётр I, много путешествовавший по Европе и мечтающий переносить всё самое лучшее из неё в Россию, тоже захотел основать подобное здание, в котором бы содержалась его личная коллекция.
Место для первого отдельного здания музея было выбрано на стрелке Васильевского острова - хочу напомнить, что в те времена основная градостроительная идея Северной столицы заключалась в том, что Васильевский остров станет центром Петербурга, и устроен он будет на манер европейских городов. Так что стрелка Васильевского острова на тот момент считалась едва ли не самым престижным районом города (впрочем, она и сейчас почти в полной мере сохраняет этот статус).
Что касается архитектуры Кунсткамеры, то здесь мы можем с уверенностью говорить о том, что здание на стрелке Васильевского острова - образцовая постройка петровского барокко. Её идеальный композиционный строй оконных рядов, разделённых белыми плоскими лопатками, скромный, но выразительный за счёт контраста цветов лепной декор, выделенный рустом композиционный центр здания, завершённый массивной башней, дополняющей общую симметрию здания - в общем, истинный образец петровского барокко.
К слову, зданию Кунсткамеры, как и многим другим памятникам архитектуры тех лет, тоже пришлось нелегко: в 1747 году в здании разгорелся пожар, который почти полностью уничтожил постройку. Восстановлением после пожара занялся архитектор Чевакинский: он вернул ему прежний облик, но с одним допущением - верхний ярус центральной башни не был восстановлен. С тех пор здание Кунсткамеры стояло в несколько обрезанном виде - башня у него была, но она кончалась плоским пространством без купола, что нарушало первоначальную композиционную идею Маттарнови.
Удивительно, но в итоге башню вернули на место лишь в 1949 году в ходе восстановления города после Великой Отечественной войны - сама Кунсткамера тогда пострадала не сильно, но советские архитекторы решили исправить историческую несправедливость.
Церковь святого Пантелеймона
Архитектор: Коробов
Дата постройки 1735-1739
Адрес: Соляной переулок, 17, улица Пестеля, 2
Уверен, что далеко не все петербуржцы, и уж тем более не все гости Северной столицы воспринимают Пантелеймоновскую церковь на улице Пестеля как одну из старейших церквей города. И ведь действительно: она не смотрится как старинная постройка, потому что она невероятно органично вписана в окружающее пространство!
Церковь святого Пантелеймона является ярким примером переходного стиля: в ней всё ещё остаются явные черты петровского барокко (строгая симметрия, плоские пилястры и лопатки и иные характерные композиционные черты), однако строгость этого здания компенсируется обилием плавных линий и увеличением количества декоративных украшений. Кроме того, сама форма главного купола тоже немного не сочетается с петровским стилем - уж слишком он массивен для архитектуры прежних лет.
Подобные изменения в архитектуре были связаны как со смертью Петра, так и с естественным проникновением новых для России веяний стиля барокко. Некоторые исследователи выделяют этот переходный период в отдельный подвид стиля барокко и называют его "Аннинским" (в честь правящей в тот период императрицы Анны Иоанновны).
Но на самом деле аннинское барокко максимально близко по своей стилистике к петровскому (именно поэтому я и не стал выделять это течение в отдельный пункт). Думаю, вы и сами прекрасно это видите - внешний облик Пантелеймоновской церкви это только лишь подтверждает!
Елизаветинское барокко
Период: 1740-1760
Новый виток развития барокко в России произошёл во второй половине 1740-х годов, и в этот раз его инициатором стал не император и его личные предпочтения, а отдельный архитектор, сумевший буквально в одиночку создать новый вид русского барокко - самый западный и, если позволите, самый образцовый. Данным архитектором был Бартоломео Растрелли, ставший придворным архитектором императрицы Елизаветы и создавший лучшие памятники архитектуры Петербурга в стиле барокко!
Растрелли стал инициатором резкого перехода от строго голландского барокко (именно им было вдохновлено петровское барокко) к роскошному французскому рококо, господствующему к тому времени в европейской архитектуре. Таким образом, русское барокко сделало буквально скачок сквозь века: от устаревшего в Европе барокко 17 века Россия перескочила на рококо 19 века за невероятно малый срок - всего сорок лет! Подобная скачкообразная эволюция характерна для русской архитектуры - из-за долгих лет изолированности от европейской культуры (европеизация России началась лишь к концу 17 века), в 18 веке Россия стала семимильными шагами нагонять то, что не успела пройти естественным путём раньше.
Впрочем, я должен уточнить, что русское барокко не превратилось в рококо: оно взяло от этого европейского стиля лишь декоративные черты, тогда как основные композиционные моменты всё ещё зиждились на европейском барокко предыдущих эпох. Другими словами, Растрелли, как ведущий мастер этого стиля, взял всё самое лучшее от европейской архитектуры 16-18 веков, и совместил это воедино, создав абсолютно новый стиль, которым вполне заслуженно восхищаются во всём мире!
Но думаю достаточно говорить о теории стиля - предлагаю рассмотреть самые выдающиеся постройки тех времён, чтобы наглядно изучить отличительные черты елизаветинского барокко!
Смольный собор
Архитектор: Растрелли
Дата постройки: 1748-1757
Адрес: площадь Растрелли 1, улица Смольного 1
Не знаю как у вас, но у меня Смольный собор служит первой ассоциацией к слову "барокко". И ведь действительно, в какой-то степени Смольный можно назвать настоящим образцом не только елизаветинского барокко, но и всего русского барокко в целом! Да и за звание самого красивого храма Петербурга Смольный собор может побороться и при этом дать фору остальным своим "конкурентам" - ну уж очень красивы его фасады, его симметрия и идеальные пропорции!
Смольный собор подтверждает сказанные мною ранее слова: действительно, Растрелли создал идеальный с точки зрения композиции храм, при этом "надев" на него богатый декор в стиле рококо, который не просто не испортил, но дополнил внешний облик собора!
При проектировании Смольного собора Растрелли опирался как на европейские, так и на исконно русские традиции: внешний облик храма барочный, декоративные украшения фасада близки к европейскому рококо, однако его планировка отсылает нас к старинному русскому зодчеству - Растрелли создаёт характерное пятикуполье с близко расположенными друг к другу куполами.
Однако стоит понимать, что внешний вид Смольного собора формировался на протяжении практически ста лет, а итоговый проект Растрелли так и не был реализован до конца. Причиной этому стал дефицит денежных средств: Смольный собор Растрелли проектировал с имперским размахом, стоимость строительства была очень высока, а из-за начатой в 1756 году Семилетней войны денег в казне стало не хватать. В итоге собор возвели практически без внутренней отделки - в таком виде он простоял целых 70 лет, и лишь в 1832 году храм был достроен по проекту выдающегося зодчего тех лет Василия Стасова (после этого Стасов неоднократно работал над восстановлением построек времён елизаветинского барокко в Петербурге, став тем самым одним из первых мастеров реставрационного дела в России).
Впрочем, часть проекта всё равно не была реализована: по первоначальному замыслу Растрелли ансамбль Смольного собора должна была завершать 140-метровая башня колокольни, которая по своей высоте должна была обойти Петропавловский собор и стать главной доминантой города. Денег на реализацию этой идеи не хватило. В наши дни существуют проекты исполнения изначального замысла Растрелли. И с одной стороны это хорошее дело - завершить замысел великого зодчего, но с другой стороны встаёт вопрос: насколько уместно строить подобную махину в центре города по проекту двухсотлетней давности? Да и нужно ли это в наших реалиях, когда у всех нас уже чётко сформировался образ Смольного собора, ставший одной из визитных карточек Петербурга - именно собор, а не затмевающая его башня.
Зимний дворец
Архитектор: Растрелли
Дата постройки: 1754-1762
Адрес: Дворцовая набережная, 38, Дворцовая площадь, 2
Зимний дворец можно назвать главным символом Санкт-Петербурга наравне с Петропавловкой и Дворцовым мостом. Однако, в отличии от других символов Северной столицы, Зимний дворец знаменит на весь мир ещё и в качестве одного из крупнейших музеев мира - Эрмитажа. Но сегодня мы поговорим лишь о фасадах здания и о его архитектуре - обсуждение самого музея отложим на потом.
До революции Зимний дворец можно было назвать главным зданием в России, ведь в нём проживал император - главный человек державы! Не удивительно, что здание со столь высоким статусом было построено с таким обилием декора: одна лепнина на фасаде Зимнего дворца приводит проходящих мимо него людей в восторг!
Однако не одним декором интересен Зимний - он прекрасен и своей изысканной композицией! В этом плане архитектор Растрелли постарался на славу: как известно, елизаветинское барокко выгодно отличается от прошлых этапов развития стиля своей пластичностью и объёмностью фасадов - в Зимнем дворце это выражено особенно ярко! Чередование ризалитов и основного объёма здания создаёт очень интересную пластическую игру форм, тем самым оживляя внешний облик здания.
Да и в целом Зимний дворец можно рассматривать как отличный образец композиционной грамотности: все детали этого здания чётко выверены, каждая колонна играет важную роль, создавая единый ритм и дробя фасад на отдельные элементы, из которых и складывается цельная картина. Ну а декоративное убранство вроде позолоченной лепнины или статуй на крыше довершает и без того прекрасный внешний облик дворца!
В своём рассказе о Зимнем дворце я не могу не отметить один любопытный факт. Дело в том, что нынешний вид Зимнего дворца не является исторически достоверным: связано это с тем, что у Зимнего дворца целых 8 раз изменялся цвет фасадов - от изначально жёлтого до кирпично-красного, от серого до нынешнего лазурно-золотого. Первоначально Зимний дворец обладал охристо-жёлтой окраской - таким его видел сам Бартоломео Растрелли. Однако после пожара в 1837 году (Зимний дворец почти полностью выгорел, после чего его ждала масштабная реконструкция, руководил которой всё тот же Стасов) здание перекрасили в красно-кирпичный цвет. Таким Зимний дворец простоял до самой революции.
После 1917 года здание перекрашивалось ещё много раз, а современный облик оно приобрело лишь в ходе реставрации здания после Великой Отечественной войны. Но согласитесь - очень сложно представить Зимний дворец не лазурным, а, скажем, ярко красным или охристым!
Строгановский дворец
Архитектор: Растрелли
Дата постройки: 1752-1754
Адрес: Невский проспект 17, набережная реки Мойки 46
Ещё один дворец, построенный по проекту Бартоломео Растрелли, но на этот раз куда более скромный, расположен на месте пересечения главного проспекта Санкт-Петербурга - Невского, и реки Мойки.
В Строгановском дворце невооружённым взглядом виден уклон в сторону классической архитектуры - композиция здесь играет куда меньшую роль, а сам фасад мог бы казаться плоским, если бы на нём не располагались многочисленные и разнообразные декоративные украшения: от обычной лепнины до целых скульптурных композиций (например, медальон с изображением герба Строгановых, который поддерживают два соболя - эта композиция расположена в полукруглом аттике дворца, и вы можете увидеть её на фото ниже).
Сам Растрелли довольно точно характеризовал свою работу как "здание в итальянской манере", что, в общем то, не удивительно для архитектора итальянского происхождения. Однако Строгановский дворец может тягаться по высоте своего исполнения со многими подлинными работами итальянского барокко!
Кстати, с цветом фасада дворца тоже связана одна занятная история. Изначально Растрелли возвёл Строгановский дворец в тех же цветах, что и Зимний (охристо-жёлтый) - это было связано с тем, что на тот момент ещё не существовало Главного штаба, и Зимний дворец был прекрасно виден со стороны Строгановского. Позднее здание стало розово-белым.
Однако в советское время Строгановский дворец был перекрашен в зелёный цвет по аналогии с Зимним дворцом. И это, казалось бы, было очень логично, вот только в те времена эти дворцы разделял целый квартал зданий, так что смысла в одинаковой окраске дворцов не было - они всё равно не перекликались между собой. И только в наше время зданию всё же вернули розово-белые цвета, которые ему так подходят - они придают дворцу эффект нежности и лёгкости, что очень уместно для стиля барокко.
Церковь Климента Папы Римского
Архитектор: Пьетро Трезини
Дата постройки: 1769
Адрес: Москва, Климентовский переулок 7/26
Ну и куда без примера русского барокко из Москвы? Да, пускай во втором по величине городе Российской империи в 18 веке строительство было не таким масштабным, однако и в Москве появлялись свои памятники елизаветинского барокко. Ну а самым выдающимся из них я бы назвал знаменитый московский храм Клименты Папа Римского, расположенный в Замоскворечье.
Этот храм обладает всеми чертами архитектуры Растрелли: собственно, по своей композиции он схож со Смольным собором - такое же пятикуполье, такие же формы самих куполов, да и декоративные черты у этих двух зданий схожи - обратите внимание хотя бы на те же горельефы ангелочков. Я специально сделал отдельное фото ангелов Смольного собора (можете вернуться немного назад и рассмотреть их ещё раз) и ангелов церкви Климента - сходство видно сразу!
Однако всё же церковь Климента Папы Римского отличается от петербургских памятников барокко: есть в нём что-то своё, самобытное, что отличает его от других работ в этом стиле - всё же московская патриархальность и консервативность тех лет даёт о себе знать. А потому и церковь в Замоскворечье выглядит куда более русской, чем работы того же Растрелли. Это не хорошо и не плохо - просто это региональные особенности стилей, на которые так интересно обращать своё внимание!
Ну а на этом я предлагаю заканчивать данную статью. Я очень надеюсь, что не слишком утомил вас ею. Просто хотелось поделиться с вами как можно большим количеством информации, да и фотографии показать было просто необходимо - без подобных иллюстраций вникнуть в историю стиля барокко почти невозможно!
Если вам понравилась данная статья, я могу предложить вашему вниманию мои предыдущие публикации на тему истории стиля барокко:
