На прошлой неделе мы рассказывали про молодого художника из Ганы Амоако Боафо, чей дебют на торгах аукционного дома Phillips завершился громкой продажей картины «The Lemon Bathing Suit» за £675 тыс. В числе тех, чье творчество вдохновляет, Боафо назвал своего земляка Эль Анацуи. Что нужно знать о еще одном художнике из Ганы, самые известные работы которого вышли из найденного на обочине мешка с мусором.
— Эль Анацуи был младшим ребенком в семье из 32 детей.
Мать будущего художника вскоре умерла, а отец-рыбак часто уходил в море. Так что Анацуи воспитывал дядя — священник-пресвитерианец. Но отец все же повлиял на художественное восприятие сына. Анацуи-старший делал «кенте» — традиционные ганские красочные ткани.
А вот Анацуи-младший начинал с того, что работал с глиной и деревом.
Эти материалы лучше других позволяли создавать объекты, традиционные для культуры его страны.
— Детство Эль Анацуи пришлось на годы, когда страна находилась под протекторатом Британии и носила название «Золотой берег» (независимость Гана получила в 1957-м).
К истории своей страны и черного континента художник позднее не раз возвращался в своих работах. Так, скульптуру «We de Patcham» Анацуи склеил из черепков глиняных горшков (которые сам сначала расколол). В названии работы он отразил выражения «We dey patch am e dey leak», что в переводе с нигерийского английского означает «Мы его чиним, но он все равно протекает». Художник имел в виду раздираемый противоречиями черный континент.
— Эль Анацуи учился в Научно-техническом университете города Кумаси — на отделении изящных искусств.
Правда, обучение было построено по западным образцу, а художника тянуло к корням. Поэтому после окончания университета он стал самостоятельно изучать африканские идеограммы и символы «адинкра». На местных базарах художник покупал старые подносы и наносил на них изображения. В частности — санкофу — символ, значение которого «обернись и возьми». Так Анацуи показывал важность изучения прошлого и говорил:
«Нет ничего дурного в том, чтобы вернуться к тому, что мы забыли».
Арт-объекты стали пользоваться популярностью у жителей Виннебы — города в Нигерии, куда переехал Анацуи (и сегодня он живет и работает там). Тогда художник впервые понял, что зарабатывать на жизнь, занимаясь искусством, можно.
— Сегодня Эль Анацуи — один из самых продаваемых африканских художников.
Хотя еще 10 лет назад о работах авторов из Африки говорили как об инвестиционно непривлекательных. Доказывать обратное Анацуи начал с нулевых. А к середине 2010-х стоимость его работ перешагнула отметку в миллион. Так, на торгах Sotheby’s в апреле 2019 года объект под названием «Zebra crossing 2» был продан за $1,4 млн.
— Эль Анацуи работал и продолжает работать с разными материалами — от керамики до дерева.
Но прославился он своими «покрывалами» из сплющенных алюминиевых банок и крышек. Этот материал художник начал использовать случайно. В 1999 году Анацуи нашел на обочине мешок, в котором лежали крышки от бутылок из-под алкоголя. Несколько месяцев мешок пролежал нетронутым в мастерской художника. А потом он решил поэкспериментировать. В итоге Анацуи нанизал крышки на проволоку и получилось железное «одеяло».
— Сам Анацуи предпочитает называть свои объекты скульптурами.
А еще говорит, что ими он возвращает Западу то, что было привезено в Африку. Его работы, выполненные из отходов общества потребления, отсылают к истории появления в Африке тех, «благодаря» кому там появилось это самое общество. Алкоголь был серьезным оружием западных колонизаторов: несколько столетий назад европейские торговцы меняли его на рабов.
— В 2015 году Эль Анацуи получил «Золотого льва» Венецианской биеннале.
Куратор биеннале Оквуи Энвезор тогда так прокомментировал присуждение награды:
«Эль Анацуи, возможно, самый значительный из ныне живущих сегодня на континенте африканских художников. Эта награда — выражение почтения художнику, внесшему огромный вклад в признание современных африканских художников на международной арене. Это также достойное признание оригинальности художественного видения Анацуи, его многолетнего вклада в новаторство и в то, что художественные и культурные традиции Африки заняли достойное место в мировом современном искусстве».
А в 2019 году Гана впервые приняла участие в биеннале. Разумеется, в павильоне страны была и работа Эль Анацуи. А девиз национальной экспозиции звучал так — «Свобода Ганы!».
Ставьте лайк! И подписывайтесь на наш канал, чтобы узнавать еще больше интересного!
Хотите научиться понимать современное искусство? Покупайте нашу книгу, которая написана простым языком со множеством интересных примеров — «Как понимать современное искусство и как перестать его бояться» — в Читай-городе или Лабиринте.
