В новом выпуске «Точки входа» мы рассказываем о взаимосвязи фотографии и документа. Мы уже поговорили о том, на каком, в принципе, основании, современные художники нарушают в фотографии границу документального и не-документального . Сегодня речь пойдет о том, как они это делают. В этом дайджесте мы собрали список проектов современных фотографов, которые отражают несколько подходов современного искусства к феномену «документальность».
1. Герхард Рихтер
Проект 48 portraits («48 портретов») — это один из центральных проектов в практике немецкого художника Герхарда Рихтера. Работы, по сути, представляют из себя фотографическое факсимиле живописных полотен самого Рихтера. На них он изобразил 48 исторических личностей, которые, по мнению художника, оказали решающее влияние на то, каким мир нам представляется сегодня. Таким образом, реальную историческую личность Рихтер пропускает через несколько медиумов. Так, специфика «задокументированного» реального человека в итоге перевешивает наше восприятие непосредственно самой этой личности. Документальность в этом случае теряет свою функцию — ставить знак равно между образом на фотографии и его референтом в реальной жизни.
2. Сильвен Кузинет-Жак
Сильвен Кузинет-Жак — современный французский художник, который в своей художественной практике объединяет фотографию, видео и звук. Один из его последних проектов Sub Rosa можно назвать масштабным коллективным портретом современной молодой Европы. На стыке антропологического и эстетического Кузинет-Жак создает 120-часовой фильм о молодых людях, которые каждый вечер расслабляются на подножьях одного из памятников в центре Мадрида. Этой работе тяжело навязать статус «документальной». Это глубинное исследование частной «модели реальности», которую создают для себя эти молодые люди и которая остается незаметной для остальных. Полная версия проекта доступна на сайте художника
3. Роберт Филлу
Роберт Филлу — французский художник. Его проект Poussière de poussière de l’effet Klee («Эффект пыли «пыли») — это небольшая коробочка, в которой лежит пыльная тряпочка. Ее Филлу брал в музей для того, чтобы стирать пыль с великих произведений искусства — работ Чимабуэ, Франца Хальса, Пауля Клее. Этим жестом художник наглядно показывает, насколько недолговечной может быть материальная сторона искусства. Пережить свое время произведения искусства могут только в форме идеи или невидимого акта некой творческой энергии.
4. Ева Стенрам
Проект английской художницы Евы Стенрам Per Pulverem Ad Astra («Через порошок к звездам») сообщает, что считать фотографию способом «останавливать время» — значит глубоко заблуждаться. Фотография оказывается сама подчинена разрушающей силе времени. Стенрам делает негативы с цифровых снимков NASA, на которых запечатлена поверхность Марса. Перед тем, как непосредственно напечатать снимки, художница оставляет негативы полежать, чтобы те собрали пыль. После такой операции, на финальных принтах появляются узоры, которые соединяют в себе фантасмагоричность и материальность, документальность и элемент «постановки». Стенрам фактически документирует наличие гравитации — того, что мешает достигнуть далеких планет.
5. Николас Полли
Николас Полли — фотограф и графический дизайнер из Швейцарии. Его проект («Ферокс: Забытые архивы 1976-2010») — можно назвать глобальной иронией над документальным жанром и над зрительскими стереотипами, которые этому жанру сопутствуют. То, что выглядит как документирование исследовательской кампании Марса — фотографии технического оборудования, поверхности Марса и даже запуска ракеты — на деле является тотальной фальсификации, которую удалось провернуть с помощью микроскопа, геолога и сервиса Google Earth. Подробнее о проекте читайте в этой нашей статье.
Текст: Елизавета Александрова
Если вам понравился материал, вы можете поставить "лайк", чтобы чаще видеть материалы Проекции у себя в ленте.
Подписывайтесь на наши каналы в Яндекс.Дзен, Телеграм и становитесь читателем сайта Проекция.
Или задайте любой вопрос в наш Телеграм-чат для обратной связи.