Я пишу о людях, чей образ отражен в искусстве. Эта статья - про юношу, который стал моделью для Кузьмы Петрова-Водкина при написании им знаменитой картины "Купание красного коня". Это был Сергей Калмыков, который тогда учился на художника, а потом и стал им. Он развивал традиции русского авангарда, воспринятые им в юности, в те времена, когда творить в подобном стиле стало опасно.
Кроме того, Калмыков вел весьма экстравагантный образ жизни, особенно в пожилом возрасте, и окружающие искренно считали его городским сумасшедшим. Он стал последним представителем плеяды художников Серебряного века, дожив до 60-х годов ХХ века.
Кузьма Петров-Водкин в 10-е годы прошлого века преподавал на художественных курсах в Петербурге. Среди его учеников был стройный, красивый юноша Сергей Калмыков, обладавший прекрасной фигурой. Петров-Водкин обратил внимание на картину, которую написал его ученик. Она называлась "Красные кони" и изображала купающихся людей, рядом с которыми по воде проходят кони яркого красного цвета с обнаженными всадниками.
Похоже, эта работа ученика дала творческий толчок мастеру, накатило вдохновение, и он написал свою картину, использовав тему красного коня с обнаженным всадником. Так появился всемирно известный шедевр.
Для своей картины Петров-Водкин попросил позировать Сергея, чья работа вдохновила его. Тем более, что молодой человек выглядел превосходно. Художник, правда, сделал его более юным и, как писал сам Калмыков, немного укоротил ноги.
Творчество Сергея Калмыкова развивалось в русле авангарда, бывшего тогда одним из самых революционных направлений в искусстве. Молодой человек был талантлив, в его картинах пульсирует энергия жизни. Он активно творил, а когда произошла революция, принял ее и продолжать работать. Он приветствовал новый строй и был полон надежд, которые, увы, не сбылись.
Жить в Петрограде было трудно и голодно. Сергей решил уехать в Оренбург, где он провел детство (а родился в Самарканде). Он там активно занимался творчеством. С наступлением 30-х годов тенденция на подавление всякой свободы творчества стала очевидна. На художников-авангардистов стали смотреть косо, недалеко было до прямых преследований.
Калмыкова начали критиковать за его стиль, далекий от соцреализма. Художник поступил умно: почувствовав веяния времени, он в 1935 году уехал из Оренбурга еще дальше - в Алма-Ату.
Его пригласил Музыкальный театр, где художник и проработал до своей смерти - делал декорации, придумывал костюмы. То есть он стал театральным художником и сумел избежать репрессий. Ведь театральное искусство условно, и даже во времена соцреализма от декораций и костюмов не требовалось буквальной предметности, тут был простор для фантазии.
Свою сущность авангардиста Калмыков бурно проявлял и в обыденной жизни, раскрашивая себя яркими красками и нося немыслимые одежды. Например, ярко-красный берет в сочетании с синими штанами, украшенными золотыми лампасами. К своему плащу он пришивал консервные банки, так что его появление было заметно не только визуально, но и акустически. Банки гремели.
Свои эпатажные наряды Калмыков объяснял так:
«Вот представьте-ка себе, из глубины вселенной смотрит миллион глаз, и что они видят? Ползет и ползет по земле какая-то скучная одноцветная серая масса — и вдруг как выстрел — яркое красочное пятно! Это я вышел на улицу».
Художник умер в 1967 году, и вместе с ним ушла в прошлое душа русского авангарда, но эстафету подхватили новые эпатажные художники, вытворявшие со своим образом все, что угодно, но уже в стиле постмодернизма.
Почитайте еще на моем канале:
Что общего между Остапом Бендером и одесским следователем угрозыска
Влюбленные из Теруэля, ставшие прототипами Ромео и Джульетты
На канале мужа:
Забавный случай, произошедший в Африке, конкретно в Уганде