Как мы уже писали ранее, начинающим фотографам следует учиться азам фотосъемки только у правильных источников, используя лекции и мастер-классы профессионалов, их снимки, и качественную литературу.
Безусловно, теорию никто не отменял, поэтому мы предлагаем вам список книг, которые помогут вам разобраться в основах фотографии.
1. "Дао цифровой фотографии" - Майкл Фриман
Книга повествует о принципах построения удачной композиции и приемах обработки фотоснимков. Еще недавно мастерство фотографа было подобно тайному знанию, а создавать уникальные снимки удавалось только небольшой группе профессионалов, работающих со специальной техникой и разбирающихся в сложном процессе создания фотографии.
Сегодня же с помощью цифрового фотоаппарата, даже любительского, первоклассную фотографию может сделать абсолютно любой человек, руководствуясь простыми принципами и приемами, изложенными в этой книге.
2. "Искусство цвета" — Йоханесс Иттен
Теория цвета, выдвинутая в этой книге используется в живописи и фотографии. В ней вы узнаете про различные сочетания цвета, как они взаимодействует друг с другом и какое воздействие имеют на зрителя.
3. "Золотое сечение в живописи" - Федор Ковалев
В книге разбирается основное композиционное правило — золотое сечение. Даются математические основы исчисления, на известных картинах разбирается его практическое применение. Книга — интересное расследование, возможность взглянуть на конструкцию живописных полотен. Иметь представление о построении композиции в живописи полезно для сравнения с личным опытом построения композиции в фотографии. Кроме того, золотое сечение может применяться в съёмке статичных сюжетов: пейзажа, натюрморта и постановочного портрета.
4. Модель. Проблемы позирования" - Уильям Мортенсен
Книга Мортенсена отличается от всех остальных тем, что учит работать с моделью единственно возможным способом — как не надо делать. Мортенсен оставляет полную свободу творчества, указывая лишь на частые ошибки, которые могут испортить впечатление от изображения человека.
Возможно, некоторые главы сегодня читаются как историческая справка «Как было раньше». Но их большинство актуально и по сей день, человеческое тело и его поведение под действием гравитации не изменились. Если снимаете людей — вы должны прочитать эту книгу.
5. "Идеальная экспозиция" - Майкл Фриман
Майкл Фриман объяснил принципы работы с камерой нормальным человеческим языком и добавил практические примеры. В книге разобраны принципы получения фотографии на понятных примерах. Разбираются практические ситуации, которые кажутся начинающему фотографу сложными — съёмка в контровом освещении или съёмка чёрного объекта на тёмном фоне.
6. "Фуд фотография" — Николь Янг
Николь Янг — признанный профессиональный фотограф. Она специализируется на фуд-фотографии, а также на съёмке пейзажей. Николь регулярно публикует свои статьи в Photofocus.com, а также является автором нескольких книг по фотографии.
Фуд-фотография – это целое искусство. Умение запечатлеть вкус, запах и необыкновенную красоту простого блюда в одном кадре требует определенных навыков и чувства прекрасного. И как нам порой не хватает советов и информации о том, как сделать еду на картинке такой же аппетитной, как в жизни! В этой книге вы найдете самые полезные рекомендации по созданию аппетитнейшей фотографий еды.
7. "Жанры, произведения, темы, техники" - Йен Хейдн Смит
Автор доступно и лаконично объясняет, как некоторые фотографии без преувеличения изменили мир. В книге уже привычная структура из четырех частей: «Жанры», «Произведения», «Темы» и «Техники». Можно читать их по порядку или чередовать. Центральный раздел — «Произведения» — посвящен 50 ключевым работам, иллюстрирующим роль фотографии в культуре, обществе и политике. Перекрестные ссылки на каждой странице направляют к смежным темам и персоналиям.
8. "В поисках цвета" - Брайан Петерсон и Сюзанна Хайде Шелленберг
Опытный фотограф и преподаватель Брайан Петерсон приобрел известность благодаря захватывающим фотографиям, смелым цветам и композициям. В этой книге он впервые анализирует свой фирменный стиль работы с цветом, показывая читателям процесс создания фотографий, которые обращают на себя внимание.
Он рассказывает, как снимать при разном освещении; описывает цветовые спектры, а также то, как их взаимодействие позволяет создать интересные работы в области коммерческой и художественной фотографии. Кроме того, помогает читателю овладеть экспозицией, вспышкой и преодолеть остальные камни преткновения, с которыми сталкиваются как начинающие, так и опытные фотографы, и показывает, как максимально эффективно выстроить любую композицию. Эта книга, написанная простым языком и с наглядными объяснениями, — своего рода мастер-класс, позволяющий фотографам выйти на новый уровень.
9. "ФОТОГРАФИЯ КАК..." - Александр Лапин
"Фотография как..." - это фундаментальный труд по самым острым, значимым и философским проблемам композиции фотографии. Это, практически, новая предметная область, возникшая на стыке композиции и психологии восприятия. Глубокое, почти анатомическое, изучение вопроса представлено Александром Лапиным в чередовании подробного анализа изобразительного пространства кадра и его элементов, ограниченного рамками видоискателя, или краями готового фотоснимка, на примере работ разных авторов, и вдумчивых размышлений о природе фотографии как искусства, творчества, вида деятельности, его предназначении, пути и роли в судьбе человека.
10. "Цифровая фотография" - Скотт Келби
Отличная книга для тех, кто не любит длинные пространственные рассуждения. Автор дает конкретные и простые советы: какой объектив использовать, какое значение диафрагмы выбирать, как фокусировать изображение для каждого конкретного случая. Все это – без сложных терминов и свойственного многим авторам самолюбования. Прочитав такую книгу, вы сделаете очень большой шаг к профессионализму.
Если здесь нет вашей любимой книги, то расскажите о ней в комментариях!
Немного советов от нас начинающим фотографам ;)
